□ 王 斌
随着时代的发展, 学习钢琴的人越来越多, 从两三岁的娃娃,到白发苍苍的老人, 都能够多少演奏几下, 似乎学习钢琴已经成为了常态。 但钢琴演奏不是一门简单的技能, 故真正能坚持下来,且演奏水平较高的, 并不多见。如何提高钢琴演奏的水平呢? 笔者认为可以从以下几点入手。
建立“听” 的概念, 是钢琴学习的关键。 音乐是声音的艺术,即便是休止也是有讲究的。 我们在会弹之前先要会听, 这是学习任何一门音乐表演艺术的前提,无论吹拉弹唱, 保持正确良好的声音是进步的基础, 更是前进的方向。 例如, 在演奏海顿的《C大调钢琴奏鸣曲》 时, 要将海顿那种笑不露齿的感觉, 调皮、 玩笑的情调很典雅地表演出来, 突出跳音和小连音线的处理。
学习钢琴的人, 无论工作还是生活中, 都需要更加注意提高耳朵听的能力和鉴赏能力, 要明确地知道什么是好的。 作品处理时, 既要有意境, 也要有清晰的颗粒感。 只有真正地理解作品,才能将其更好地表达出来。 如果没有良好的聆听习惯, 绝对不会顺利地解决弹奏的难点。 因此拥有一个好的聆听习惯和良好的学习习惯, 对于学习音乐的人来讲,是相当重要的。
钢琴演奏属于积累型技艺,必须由浅入深, 练习起来需要很强的记忆力。
中国有个成语“先入为主”,表述的就是沉锚效应, 即在考虑做一个决定时, 我们的大脑会对得到的第一个信息给予特别的重视。 第一印象或数据就像沉入海底的锚一样, 把我们的思维固定在了某一处。 在钢琴课堂教学中,老师设计实效的提问、 提供的案例、 设计的问题情境等都是锚。教师一定要巧妙地利用好这些锚,不要让它们束缚了孩子的思维。比如, 钢琴演奏中, 面对初学者,教师会强调强弱的规律, 部分人对于渐强会有一个速度加快的简单演绎, 认为这样更容易彰显情绪的激动, 而事实上并非如此,看似在前期孩子掌握得较好, 其实是给了孩子一个错误的指引,使他们形成了一个错误的思维定势, 这种看似把握记忆规律的做法, 事实上是不尊重科学的严谨性, 是不可取的。
记忆的第一个方法是把学生过去的各种知识经验调出来, 把知识分成一个个组块, 这对于钢琴练习也是行之有效的。 例如,在处理交叉节拍的难点时, 可以运用传统的教学模式, 提倡学生先练右手, 再练左手, 但可以多一个配合, 那就是教师配合学生来练习他的单手, 这样能够更好地加深学生的体验。 在记忆作品的乐章时, 建议大家多联想, 比如, 在记忆《山丹丹花开红艳艳》时, 可以连续用一幅画面、 一部电影等实例进行分析, 可帮助学生非常有效地记忆和理解作品。
钢琴练习是没有捷径的。 在一步步认真扎实练习的过程中,出现了问题, 就一定要整理明白,哪里容易出现这种问题? 为什么会出现这样的问题? 如何解决、避免这样的问题? 不论是现场的演奏, 还是我们平时的演奏, 都存在着逃避问题的现象。 比如,在演奏中经常会“不小心” 地碰键。 在慢弹时, 大家都会小心注意, 而在激烈的乐段演奏中, 却喜欢加速掩盖这样的毛病, 这其实是在“养虎为患”, 遇到问题不去及时解决, 而是掩盖, 势必越来越严重。
解决问题时, 要跳出表象看本质, 思考问题出现的根本原因是什么。 比如, 弹琴时, 总发出很“燥” 的声音, 是因为演奏者不了解作品, 还是他没有把手指触键的着力点找好? 仔细分析后,很快就会发现运用手指滑点键盘的方式可以有效地解决这个问题。
现在的各类钢琴赛事很多,且多数参赛选手技艺很高超, 很娴熟, 但是总觉得这其中少了点什么。 仔细思考, 不难发现, 其实是少了内涵, 没有了韵味。 要知道, 音乐是要表达、 交流的, 技术始终是为音乐服务的。 平日的练习中, 我们往往因强调技术的科学性, 而忽略作品的内涵。 或许有人还会说普通人还不足以达到交流的水平, 但是我们联想一下, 普通话练习时, 一种是发音准确,但是像机器人一样生硬, 另一种发音不是特别标准, 但表述非常到位, 哪种感觉更好? 当然, 技巧也确实是我们能够更好表达的基础, 是不可忽视的, 这就需要在实践中, 慢慢把握它们的比重。
钢琴大师的讲座或者现场授课中, 我们都不止一次地听到他们提到“要关注细节”。 它不只是体现在态度上, 更多的是体现在处理问题的具体做法中。 比如,我们拿到一个作品, 会考虑到它的大致背景, 但是有几个人还会去深究: 贝多芬作品中的强必须要坚持到底, 弱是马上的, 不需要提前准备, 他对于每个音都有设计、 有标记, 不可以随便处理;莫扎特的作品句法要求非常严格,又有几个人知道? 踏板在用的时候, 还分前踏板和后踏板; 演奏琶音时, 还要手腕平移, 心里要有所想, 跟着感觉走, 这些都是我们最需要正视和解决的问题。
综上所述, 钢琴演奏属于积累型技艺, 学习的过程是较为枯燥的, 看似简单重复, 实则较为复杂, 既需要仔细分析, 认真思考, 也需要关注细节, 随时进入联想状态; 既要有高超的演奏技巧, 也要对作品有足够的理解。由此, 只要我们沉下心, 俯下身,把握住这几个关键点, 钢琴演奏的水平就会真正地提高起来。