中职钢琴基础课程教学策略

【摘 要】本文基于钢琴的弹奏特点以及中职钢琴基础课程教学重点，从识谱校姿、细节处理与文化渗透、对比其他琴类等角度论述中职钢琴基础课程教学策略，旨在夯实中职生的钢琴弹奏能力，全面提升学生的就业竞争力。

【关键词】中职钢琴基础 识谱 读谱 弹奏 基础能力

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）04B-0167-02

钢琴是一类很有特点的乐器，其伴奏功能很强，能够结合很多形式充当辅助资源，深受人们的欢迎。中职钢琴基础课程的教学重点主要放在钢琴的基础知识、指法规范操作以及乐器间的比较上，从不同角度引导学生了解钢琴、掌握钢琴弹奏的基本要领，从而激发学生对钢琴的喜爱，全面提升学生的就业竞争力。本文主要针对钢琴的教学重难点进行探讨并提出对策。

一、识谱校姿，加强指法与音色识别的能力

识别琴谱、校正姿势，是钢琴的起点。“千里之行，始于足下”。对于钢琴的漫长学习而言，最首要、最基本的就是识谱、对基本姿势的规范。

（一）对照谱表，识别音色

学会弹琴，识谱是基础。没有读谱识谱的能力，就相当于高度近视的人没有了眼镜一样，根本无法“走路”。对照谱表，引导学生从最基本的识音辨音开始反复练习、分辨，教会学生从最基本的单音到钢琴上每个琴键的声音特点都能简单地进行音色的辨别。提升对声音的敏感度，对学生今后的弹奏和倾听有很大的基础作用。

例如，“找一找”是课堂上经常组织的一个小活动，一般在“识别音色”的练习中会经常开展。教学以五线谱为主，引导学生进行“五线”“谱号”高音谱表以及低音谱表的认识。在钢琴课的基础阶段，让学生在“找一找”游戏中，找出“中央 C”的“兄弟姐妹”，也就是各组八度中的 c 音。学生对照着五线谱表，一边尝试着进行音色的辨别，一边寻找 C 音的位置。当学生对钢琴键盘的排列规律有一定的掌握后，教师再鼓励学生尝试看谱表听琴键，看与听相结合，学生在谱表的引导下，逐渐对钢琴音色有自己的感觉，这种感觉会为以后的钢琴弹奏奠定基础。

对照谱表听音辨音的关键是让学生自己去感受。对音色的辨析需要学生的听觉与大脑共同配合完成。教师将琴键基础课程加以丰富和细化，使得不同的弹奏方式带来不同的听觉感受，让学生体会到每个音符中有很多意义。

（二）规范姿势，强化指法

姿势决定气势，气势烘托意境。正确的坐姿、规范的指法操作能够促进学生钢琴弹奏能力的提升。钢琴教学必须培养学生正确的坐姿和良好的弹奏习惯，同时强化指法的灵活切换技巧。在规范坐姿上，一般采取實际的现场示范，让学生当场模仿，教师校正，要求学生每节练习课都要按照正确的姿势进行练习。

例如，“钢琴坐姿”是第一节钢琴课上就对学生进行讲解和要求的课程内容。从基本的坐在琴凳的位置到上身的笔直、再到下半身的大腿和小腿之间的角度都要规范，将脚放在上面的角度与大小腿之间的角度以大于 90 度为标准。在手指不弹钢琴时，要求学生将手自然地放在膝盖上，日常的听课也是这个姿势，双肩要尽量放松下垂，保证身体是一个放松不用力的状态，同时不能改变后背的笔直程度。弹奏时，上身要稍向前倾斜，有利于将力量用在手指上。在指法上，学生也要按要求严格地训练、长期地坚持，养成良好的指法习惯。

对于初学者，不能要求其在短时间内掌握要领，毕竟每个学生的学习基础不同，接受能力和记忆力也有一定的差别。在教学中，可以让接受能力较慢的学生画出指键盘，自己练习切换和移调，夯实钢琴能力基本功，以提升钢琴的弹奏效果。

二、细节与文化，强化读谱与音乐表现的能力

钢琴课程的预设，目的是强化学生的钢琴弹奏能力。学生从最初的识别到进一步的提升，中间需要教师科学的辅助，包括强化读谱的能力、渗透音乐文化、强化表现能力。

（一）强化读谱能力，指导细节处理

“细节决定成败”。对于钢琴基础课来说，读谱能力是钢琴基本功中的一项重要内容。在强化读谱能力的过程中，完成课堂知识点讲解和练习后，学生已初步掌握五线谱的整体内容，这时教学的重点应放在细节的处理方面。节奏的快慢、每个音符的时值的把握等读谱能力，都是教学中的细节和重点，往往决定着学生的弹奏效果。

例如，“断音练习”之前，声乐课上主要对学生进行五线谱知识讲解，即讲解最基本的“全音符”“二分音符”“四分音符”，使学生能够对曲谱的整体有基本的掌握。先从单音开始，将音符放在五线谱的不同位置，一边讲解一边击打，增强学生的感受;同时指导学生对一些细节进行巧妙处理，如对高低音谱号的位置的识别以及“线上的音”“间上的音”、小节、小节线等细节上的处理。在课堂上指导学生进行细节处理，可以起到对教材内容的留白作用，进而给学生以更大的发挥空间，促进学生的钢琴弹奏能力向前迈出一大步。

读谱能力的培养期间，教师采取“课上指导+课下练习”的教学模式，鼓励学生反馈自己的感受，和学生及时交流，了解学生的思想动态。对一些特殊的学生，教师要进行个性化的能力指导设计，让每个学生都能获得提升。

（二）渗透音乐文化，强化表现能力

钢琴基础教学，不仅是教学知识，还要渗透音乐文化，熏陶音乐情操。在渗透文化上，教学中一般会通过大量的音乐作品赏析，同时融合音乐知识点，让学生在课堂上既能接触不同地区、不同风格的曲调，也能接触不同乐器、不同演奏形式，进而引导学生通过音乐作品赏析，在曲调的创作风格、表达风格上丰富阅历，形成自己的个性、钢琴弹奏气质。

例如，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是欧洲著名的古典主义音乐作曲家，他在音乐史上的重要性在于重塑了古典音乐。教师在课堂上播放莫扎特的代表作品《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》，同时对莫扎特的生平进行简要介绍，以他为基本融入欧洲古典音乐的风格特点。在学生对莫扎特的风格有初步的了解后，再播放贝多芬、巴赫的作品，引导学生对比他们的音乐作品，感受不同作曲家的风格特点，贝多芬的桀骜不驯和巴赫的均衡完美衬托出莫扎特的融会贯通，综合了当时所有音乐的类型。

将乐曲与当时的社会背景相联系，也是增进学生理解的一个重要方法。学生一边倾听着乐曲，一边想象着创作时期的场景，对声乐的感受又能迈出一大步，这也是钢琴基础课中学生必须掌握的一种技能。

三、对比其他琴类，掌握触键方法和弹奏力度

有比较才有发现，比较往往能够给人以深刻的记忆。教师借助于琴类间的相同点和不同点，对学生进行引导，帮助学生辨别校准，强化学生对钢琴音准的控制能力。

（一）对比手风琴，掌握触键方法

夯实中职生的钢琴基础，比较法是常用的一个教学方法。首先，学生要明确钢琴与手风琴的截然不同。手风琴的左手贝司具有独立的排列结构和指法特点，是一种非常难掌握的乐器;而钢琴的演奏，手指的触键有很大的技巧，是学生必须掌握的。

例如，手风琴和钢琴的对比，我们一般会从三个方面入手：一是手风琴和钢琴在声音原理和特点分析上，两者都有各自的特点;二是在基本的演奏技巧上，包括触键的方法、手风琴独特的风箱方面的训练，两者存在很大差异;三是在演奏的风格和发音的特点上，两者也有不同。针对这三个方面，教师将重点放在触键方法的比较上，引导学生对“弹”和“拉”细细品味;再从手指的键盘触摸上对比，钢琴的力量传递会充分体现在音量、音色的变化。

和手风琴的对比，能够有助于学生对钢琴弹奏技巧的把握。对比的内容包含触键的力度、手指的抬起高度以及在节奏上的把握，只有将每个部分、每个环节都能准确辨析，才能真正地对学生有所启发，使学生在“知其然”的基础上更“知其所以然”。懂得道理，自然能够达到无师自通，促进学生的自主能力提升，为今后的弹奏能力强化环节做好铺垫。

（二）對比电子琴，掌握力度大小

钢琴演奏和电子琴演奏还是有很大的区别的，这也是在教学过程中尤其需要注意的内容。两者有很多相似之处，教师一般从音域、左手伴奏形式、音色、音量以及掌握演奏技巧的难度等方面进行比较，其中的伴奏技巧和演奏风格是教学的重点，也是对学生进行进一步启发与指导的关键。

例如，在“顺指法”练习前，教师先对学生进行钢琴和电子琴的指法练习知识讲解。以触键方法为基础，强调电子琴的触键可以“一触即发”，轻轻一按，便有声音，在指尖的力度上要求并不高;相比之下，钢琴则不同，钢琴需要手指敲击带动击弦机撞击钢丝发声，完全由手指力度来控制音量。这样的一个理论基础，会先让学生在脑海里固定一个整体的概念。在紧接着的指法练习上，再引导学生实际感受钢琴与电子琴的琴键力度区别，使学生对钢琴的力度和技巧有更加深刻的认识，便于后期进一步提升弹奏能力。

对比电子琴，教师也可以从其用途、乐器的意义等多个方面入手，鼓励学生自己去探究、去发现。在课余时间，学校也会组织一些相关的活动，如演奏实践、交流讨论、乐曲展示等，为学生搭建更多的平台，让学生能够自由掌控、自主发挥。

积跬步而至千里。从点滴认真做起，才能掌握钢琴的弹奏技巧。钢琴基础教学正是要弥补学生的知识空缺、能力漏洞，帮助学生更全面地认识钢琴，使学生产生浓厚的兴趣，进而熟练掌握方法，以达成循序渐进提升钢琴基本弹奏能力的目的。

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[3]王 刚.创新中职学校钢琴教学内容及方法的思考——以学前教育专业为例[J].科教文汇，2014（11）.

[4]郑 敏.谈中职学前教育钢琴教学方案[J].科教文汇，2014（09）.

【作者简介】朱春芹（1977— ），女，壮族，本科，讲师，现就职于博白县职业中等专业学校，研究方向为儿歌弹唱在学前教育中的共性。

（责编 罗汝君）