漫谈历代名家的《长江万里图》

朱浩云

在中国美术史上，画过《长江万里图》的名家不在少数，根据美术文献《张氏四种》记载，郭熙、夏珪、范宽都画过《长江万里图》。根据美术文献《书画记》记载，燕文贵、江参、周杞、赵黻都画过长江万里图。根据美术文献《珊瑚网》记载，王蒙画过《长江万里图》。《江村销夏录》和《江村画目》记有周东村的《长江万里图》。根据美术文献《習苦斋画絮》《归石轩画跋》《虚斋名画录》记载，巨然画过《长江万里图》。《论画绝句》记有项圣谟画的《长江万里图》。《迟鴻轩所见书画录》记有王石谷画的《长江万里图》。至于现当代，画过这类题材的作品更是难以计数。从存世作品看，以下画家作品颇具代表性和影响力。

南宋夏珪《长江万里图》卷，尺幅26.8× 1115.3厘米，绢本设色，台北故宫博物院藏;

南宋赵黻《长江万里图》卷，尺幅45.1×992.5厘米，纸本水墨，北京故宫博物院藏;

元代王蒙《长江万里图》卷，尺幅50.2×1348.1厘米，纸本水墨，台北故宫博物院藏;

明代周臣1535年作《长江万里图》手卷，尺幅43×2043厘米，设色绢本，2013年在香港佳士得以5139万港元成交;

明代戴进《长江万里图》卷，北京故宫博物院藏;

明代吴伟《长江万里图》卷，尺幅27.8×976.2厘米，绢本水墨，北京故宫博物院藏;

清代王翚《长江万里图》卷，尺幅42×161.5厘米，绢本水墨，美国波士顿美术馆藏;

现代张大千1968年《长江万里图》卷，尺幅53.2×1979.5厘米，绢本设色，该卷由赵恒惕题引首，台北故宫博物院藏;

现代溥儒1954年《长江万里图》卷，尺幅6.4x189.5厘米，纸本设色，该卷由于右任题引首，1994年在翰海首次拍卖会上以16.28万元成交;

当代吴冠中画过两个版本的《长江万里图》，一是1973-1974年《长江万里图》油画长卷（纸本油彩），尺幅22.5 x 509厘米，2011年在北京艺融秋拍以1.495亿元成交、二是《1974 ·长江》油画（纸本油彩），尺幅19.5×603厘米，曾在多地展出，好评如潮;

当代薛亮《长江万里图》，尺幅73×367厘米，纸本设色，2013年在北京保利以977.5万元成交。

从以上历代名家的《长江万里图》看，呈现如下特点：

一是创作几乎都是以长卷形制来描绘长江美景。由于长江发源于“世界屋脊”——青藏高原的唐古拉山脉各拉丹冬峰西南侧。干流流经青海、西藏、四川、云南、重庆、湖北、湖南、江西、安徽、江苏、上海11个省、自治区、直辖市，于崇明岛以东注入东海，全长约6300公里，所以，绘画用长卷形制来表现无疑是最适合的。从历代名家创作的《长江万里图》看，少则几米，多则10多米，最长有近20米，为现代张大千的《长江万里图》。而当代薛亮的《长江万里图》可谓别具一格，这幅作品采用镜心形制，长度只有3米多，高度73厘米，它显然突破传统上讲的手卷形制，也显示了画家驾驭大题材、大尺幅的非凡能力;

二是由于《长江万里图》是中国绘画史永恒的画题，加上构图宏大，想象力丰富，所以历代画家都会倾注全力、呕心沥血地去创作，并成就了他们的代表作。如曾被清代鉴藏家称之为“宇宙尤物，无以逾此”的清代画家王翚《长江万里图》，此卷作于康熙三十七、三十八年（1698-1699）间，王翚花费了大量心血，用了七个多月才完成了巨幅画作，也是王翚一生自己最为看重的画作。据有关资料显示，王翚一生所到的地方都没有超过离南京不远的芜湖，甚至生平游踪是由长江口至安徽芜湖，与长江无关。那么，从没有游过长江的他又是如何画出《长江万里图》的？根据王翚的创作小跋得知，他是在燕文贵、巨然、王蒙的长江图的基础上通过想象创作的《长江万里图》。藏家翁万戈在其最新著作《莱溪居读王翚<长江万里图>》中是这样解释的。他说“中国元、明、清山水画中，除有个别性的园林外，基本上并不写实，王翚的《长江万里图》，大部分可以说是‘神游，主要的地理根据在前人图画、文字叙述及个人部分的想象。”总之，王翚是借此画题，通过想象寄托对壮丽山河的赞美和情怀。

三是历代名家在创作《长江万里图》时可谓八仙过海、各显其能、各具特色。明清以前画家创作重点描绘山和水，有的着力刻画山的险峻，有的重点描绘水的波涛汹涌。现代画家描绘长江的视野更为开阔，特别是描绘的景点要比之前画家多得多，如张大千的《长江万里图》，画中的主要景点起于四川省内的长江上游，有岷江、都江堰、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海等地，将数千里的长江美景展现在长卷之屮，显示了张大千非凡的功力。同时，张大千采用他自开法门的泼墨泼彩技法，充分利用了水、墨与色彩的融合，从而得到了墨色交融的效果。其中既使用了泼墨、积墨、破墨等中国传统技法，还加入了西方绘画的泼彩法，这时候已经预示了张大千晚年画风的巨变。溥心畲的《长江万里图》是以小见大的典范，他的作品画心纵6.4厘米，横189.5厘米。有评论家认为：该卷立意高远，气势恢宏，笔力雄健，设色典雅，布局咸宜，“兼南宗之幽淡，纳北宗之雄奇”，以宏大的布局，雄伟的气势抒发在咫尺长卷之中，当属心畲先生少见山水长卷之精品。而吴冠中的《长江万里图》油画打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，五六米的长卷将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。该作品不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，并拓展为中国式的“饱游沃看”，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。这不仅影响吴老整个70年代的创作，更是之后80年代水墨画新面貌，以及90年代将水墨与油画相结合，最终臻至其艺术人生巅峰的基础。《长江万里图》作为吴冠中艺术生涯的里程碑作品，它在中国油画发展历程中也占据无可替代的地位。薛亮创作的《长江萬里图》可谓苦心经营、独具匠心，重点采用三种手法：首先是注重创作手法和视觉效果，即采用青绿山水的创作手法，着色浓重，装饰性和时代感非常强，赏心悦目，沁人心脾;其次是注重画面的时间表现。欣赏这类画卷都是由右向左，画的右面苍茫冷寂，夜色茫茫，而左侧一轮红日已冉冉升起，明艳似火，染尽山林，格外抢眼，充分反映了作者向往光明壮丽河山的情怀和对新时代的寄予;第三是注重艺术概括手法。试想要在只有3米多长度里画出长江是非常困难的，所以，作者煞费苦心，转换传统手卷的表现程序，把原本应该拉长的景致层叠起来，作为远景，既让观者的视觉越加显得绵远悠长，又表现了画家气吞山河的胸怀与气度。

四是绝大多数被海内外文博机构收藏，能在市场上流通的凤毛麟角。如清代王翚《长江万里图》为两朝帝师翁同龢重金购藏后，一直珍藏到2018年才由翁同龢后人翁万戈捐给了美国波士顿美术馆。至于宋元名家的《长江万里图》几乎都被北京和台北故宫博物院收藏。能在市场流通的十分有限，且大多是现当代名家，如现代溥儒1954年《长江万里图》在1994年翰海首次拍卖会上以16.28万元成交，这个价格在当时也不低的;当代吴冠中1973-1974年《长江万里图》在2010年北京翰海推出时，获价5712万元。一年后，北京艺融2011秋拍再次推出时，以高达1.495亿元成交，一年价格将近翻了 2倍，轰动拍场。明代周臣1535年作《长江万里图》在2013年香港佳士得以5139万港元成交，价格相当理想。当代薛亮《长江万里图》在2013年北京保利以977.5万元成交，薛亮作为当代中青年画家能获如此高价，实难能可贵。

今天随着交通工具以及科技发展，艺术家们能更全、更多的视角去审视感万里长江，不像古人没有飞机、没有邮轮、也没有汽车，他们往往局限于“卧游”，所以，古人与今人是无法相比的。相信今天的艺术家们一定会创作出更美更让人激动人心的万里长江图。