怀梆伴奏主奏乐器演变

◎ 李金璐 （河南大学）

引 言

怀梆戏曲音乐，是一种独具特色的河南地方性剧种。怀梆，流行于河南省焦作市（古属怀庆府所辖地区）地区，属于板腔体，是梆子腔的一种，故为怀梆。又名“怀庆梆子”，“老怀梆”。怀梆戏曲从山西梆子腔流传而来，与当地的语言结合，地域色彩浓厚，魅力独到，令人喜爱。怀梆戏曲的传统主弦伴奏乐器是大弦。由于“文化大革命”时期，一些优秀尖弦演奏者的去世，以及板胡的流行，让人想到把之前没有用到的板胡变称伴奏主弦乐器。出现了一批专门为板胡写怀梆戏的作曲家，怀梆在这之后一直沿用板胡为主弦乐器。

一、传统伴奏乐器的演变

怀梆伴奏乐器分为两大类，文场与武场。其中文场所需要的主要伴奏乐器主要包括大弦、板胡、二胡、月琴、琵琶、大三弦、笛子、唢呐、笙等；武场所需要的主要伴奏乐器包括：铙、碰钟、鼓板、梆子以及大、小堂鼓等。新中国成立后，怀梆戏曲音乐伴奏逐年增加到二十多人的乐队编制。从原来的尖弦主奏变成了板胡主奏，这在中国戏曲的发展史上都很罕见。

为了更加表达清楚，作者特地将原始的乐队编制与90年代所使用的年代编制做成了表格，标为表1。我们通过表1不难发现：一是将以传统乐队编制和90年代以后的乐队编制进行对比，所使用的乐器越来越多；二是乐队编制的人数也逐渐增多；三是作为怀梆戏曲音乐主弦伴奏的乐器大弦被板胡替代。得出怀梆传统主弦乐器从大弦变成了板胡，乐队规模趋于庞大。

表1 不同时期怀梆伴奏乐器数量表

1967年以后乐器数量15 大提琴0 1 0 1 16长号0 1 0 0 17 手风琴0 0 1 0 18鼓板1 1 1 0 19大锣1 1 1 1 20小锣1 1 1 1 21铙1 1 1 11 22梆子1 1 1 1 23碰钟0 1 0 0 24 架子鼓0 1 0 0序种类时期1990年以前乐器数量1990年乐器数量1990-1967年乐器数量

怀梆戏曲的传统主弦伴奏乐器是大弦。由于“文化大革命”时期，一些优秀尖弦演奏者的去世，以及板胡的流行，让人想到把之前没有用到的板胡变称伴奏主弦乐器。出现了一批专门为板胡写怀梆戏的作曲家，怀梆在这之后一直沿用板胡为主弦乐器。板胡，又被叫做瓢，有人习惯称秦胡或是梆子胡等，板胡是以弓毛擦弦发声的一种拉弦类乐器。作为胡琴家族的一员，板胡发展历史悠久，距今已经有三百多秒了。因为用桐木做板面，所以称之为板胡。板胡发音全靠桐木，弓毛与琴弦振动发音。板胡的音色嘹亮高昂、清澈动听，尤具有浓厚的特有的民族民间气息。在民乐队中常常是领弦乐器。它适合于高昂、热情奔放、欢快、洒脱的音乐。板胡主要流行在中国北方地区，在戏曲、曲艺及民间音乐中广泛流行，并占有主要地位。板胡在一般的乐队伴奏中起着重要的作用，是绝佳的领弦乐器。

二、其他乐器的演变

锣是怀梆戏曲音乐中的最重要的一种打击乐器。传统的锣只有三种调门。随着时代的流变，怀梆戏曲音乐在舞台表演时选择九种不同音色、不同音色的大锣来渲染音乐气氛。新中国成立之后，逐渐加入了架子鼓等西洋打击乐器。不断完善乐队中器乐编制的重要性在于其在戏剧表演过程中发挥着不可比拟的作用。打击器乐位置是幕后的，也同时它的声音是台前的。幕后是因为它为了声乐的演唱，屈居于后方，台前是因为它的声音能够让观众们都听见，甚至到达很远的地方。同时因为打击器乐对声乐的影响很大，所以伴奏技巧的优劣至关重要。

以下3种的组合方式是常用的乐器配置方法：

1.以大锣加小锣和铙钗，用于气势恢宏的场面。

2.铙钹加少许小锣，通常用在悲情戏。

3.只有小锣，多用于恬静的场面。

在1956年到1967年之间，新加入的乐器主要有京胡、手风琴、大嗡子、笙等，整体变化不大。图1为1967年以前的乐队位置图，不难看出：一是1967年以后乐器明显增加；二是乐队人数明显增多；三是板胡作为怀梆戏曲伴奏乐队里的领弦地位不可动摇。

自1967年以后，国家禁止出演古装戏，新戏进入城乡舞台之后，乐队的发展，可谓是达到了高度发展的时代。西洋乐器的加入使得怀梆的发展逐步走向器乐化和交响化。西洋乐器填补和完善了纯民乐乐队在原来的音乐表现力上的不足，使伴奏的音响效果饱满，乐队的音准也逐步提高。在1967年以后，新加入的乐器主要有大提琴、单簧管、小提琴等，整体变化很大。图2为1967年以后的乐队位置图，不难看出：一是1967年以后西洋乐器明显增加；二是乐队人数明显增多；三是板胡作为怀梆戏曲伴奏乐队里的领弦地位不可动摇。

（图1：1967年以前的乐队位置图）

（图2：1967年以后的乐队位置图）

三、乐器流变的原因

通过上文对怀梆戏曲伴奏乐器的流变现象的描述，笔者发现了：一是怀梆戏曲伴奏的主弦乐器从大弦变成了板胡；二是打击乐器加进了架子鼓等西洋乐器；三是大提琴、小提琴、单簧管和双簧管加入了怀梆戏曲乐队编制。下面笔者将对怀梆伴奏乐器的流变原因分析如下。

（一）社会原因

对于“怀梆”发展的社会因素应以“戏曲改革”、“人民公社”和“文化大革命”的影响为重点。“文革时期”在政治背景下，许多传统服饰戏被禁演，大量戏曲服装、戏箱、剧本被烧毁，这是怀梆的一大灾难，这是因为怀梆擅长表演古装戏。在这个时期里，一直以来以业余剧团为主力军而存在的演出团体被淘汰出局。虽然经过几次重建，但效果很小，不能再恢复到它那繁荣昌盛的样子。当代经济发展、商业繁荣和多元文化正在席卷全球，乡村生活和娱乐并不局限于听歌剧和唱歌。怀梆戏曲已经不足以引起人们的注意，对于追求时尚生活的年轻人来说，他们更容易接受新的刺激。

（二）经济原因

在五六十年代生产力水平相对比较低下，交通不方便，消息传播速度不够快的情况下，戏曲成为民间娱乐的主要艺术形式，它将社会发展中的人、事、物以表演的形式传递给大众，成为人们认识世界大多数的一种渠道；当怀邦的发展只局限于当地的文化环境，其发展势必受到阻碍。随着经济的发展，社会的进步，人们追求的爱好文化逐渐多样，流行歌曲，电影电视，对戏曲戏剧文化进行冲击，怀梆戏曲伴奏演员数量的减少，怀梆戏曲演员的工资收入薄弱，整个剧种面临着青黄不接、后继乏人的局面。在戏曲文化届，豫剧、秦腔、黄梅戏等戏剧文化大放异彩。怀梆戏曲文化错过了最佳的发展时期，逐渐被人们遗忘。在此瓶颈时期，怀梆戏曲的传承者并没有丰富拓展怀梆戏曲的艺术表演形式，使怀梆戏曲的题材类型相对散漫，且存在陈旧现象。吸引不了观众，影响了怀梆戏曲文化的发展。

结 语

本文从历史的角度进行梳理，经过深入的思考，从社会背景以及经济原因得出如下结论:一是怀梆戏曲伴奏的主弦伴奏乐器的流变从大弦变成了板胡；二是乐队乐器的增多，加进了架子鼓、大提琴、小提琴、单簧管和双簧管等西洋乐器；三是乐队规模趋于庞大，乐队人数日渐增多。根据怀梆戏曲文化的现状，笔者提出关于怀梆戏曲文化的传承与保护的建议：一是怀梆戏曲文化的精神动力来自于当地的广大人民群众，尤其是中老年的观众对怀梆伴奏音乐常年的支持。因此创作出中老年人喜爱的怀梆味道的戏曲作品是必要的；二是在创新方面，只有不断创新，创作出符合时代要求的伴奏音乐，争取年轻的观众群体。三是在怀梆的传承角度来看，创办戏曲学校，培养学习怀梆伴奏乐器的学生，多层次办学，由中专转为本科甚至研究生专业，使怀梆戏曲后继有人；四是从保护的层面来看，作为民族文化的代表，需要政府多增加和怀梆伴奏乐器有关的比赛演出的机会，增加投资。将怀梆的特色乐器融入当地的旅游业，作为文化符号。

最后希望文化界、戏曲界的文人志士来关注怀梆戏曲伴奏乐器，为怀梆戏曲伴奏乐器的发展献计献策。