重塑再造：智媒时代电影生产的再媒介化

张 超 吴曼芳

(1.北京电影学院 管理学院，北京 100088；2.江苏师范大学 传媒与影视学院，江苏 徐州 221000)

一、问题提出

自互联网诞生以来，人类生活方式、社会组织形式、信息传播方式和行业生产形式均发生了一定的改变。大数据、人工智能、移动技术与媒介进一步融合，催生出了“智媒时代”，新的媒介环境和新的媒介形态触发了新的传播革命，电影生产也将产生新的变化。

媒介环境学标杆性人物保罗·莱文森曾提出媒介发展的两种驱动：一种是媒介的补偿性趋势，一种是媒介的人性化趋势。补偿性趋势即新出现的媒介是对过去媒介的缺陷的补救。人性化趋势即技术的发展越来越人性化，技术进一步模仿人类的某些机能，是对麦克·卢汉的“媒介是人的延伸”的进一步论证。电子媒介时代到智媒时代的媒介演进正印证了保罗·莱文森的观点。明确智媒时代的媒介形态，有利于我们更好地了解在新媒介环境下，电影与互联网融合转型的发展路径。

电影诞生之初由“玩具”逐步进化到“镜子”，运用连续性的图像对现实进行复制和反映，这是技术演化的第一个步骤，也使得其图像媒介地位得到进一步确定。20世纪20年代，有声电影《爵士歌王》诞生，声音作为有别于影像的另外一种媒介融入电影之中，标志着两种媒介——画面和声音的有机融合。二战后，电视作为“新媒介”，逐步走到时代舞台中央。同为动态影像属性，电视的出现直接导致电影的原有地位受到了冲击。继电视出现后，录像艺术、视频艺术、装置艺术的陆续诞生，也使得电影的独特性被不断减弱，电影的媒介属性需要在变化的媒介环境中重新定位。电影作为一种媒介，其形式的不断变迁，使其从固定性的媒介结构变成一种过程性的框架，电影动态性的变革使得其媒介属性更加显性化。

智媒时代，万物皆媒，融合共生，科技的进步推动电影的媒介化演进愈加激烈，也进一步导致电影的生产方式和艺术表现形式也发生一系列的变化。因此，本文将电影作为一种媒介进行研究，分析“再媒介化”的电影的生产路径与传统电影生产路径有何不同，探讨智媒时代，电影生产的未来趋势又将如何。

二、电影的“再媒介化”

20世纪80年代，互联网作为信息传输的工具开始普及。互联网包容一切、融合一切的特性，使得不同媒介之间的壁垒被打破，进入媒介融合时代。媒介融合正如保罗·莱文森所提出的媒介补偿机制，新的媒介对传统的媒介形式、内容、结构兼容重组，建构自身的媒介特性。传统媒介也会受新媒介的影响，不断更新自身的媒介形态，不断丰富自身的信息内容。在智媒时代这一新的媒介环境下，电影媒介若不想被时代洪流吞噬，须或被动或主动地进行“再媒介化”的改革。

《再媒介化：理解新媒体》中，大卫·波特和理查德·格鲁斯系统阐释了“再媒介化”。他们认为“新的媒介形式获得自身在文化上的重要原因在于尊重、挑战并重新定义传统的媒介形式”，他们还提到“如果一种媒介在自身范围内封闭发展，最终会导致慢慢僵化，通过再媒介化可以让原有媒介从其他媒介中汲取资源和灵感，使原有媒介重获新生”。保罗·莱文森提出的媒介补偿理论，也是对“再媒介化”的一种解读，他认为媒介的演化不是新媒介代替旧媒介，而是新媒介对传统媒介存在缺陷的补偿。

由黑白电影到彩色电影，从无声电影到有声电影，均体现出电影的媒介演进。电影的“再媒介化”指作为传统媒介的电影主动融入新的媒介环境，主动利用以数字化为基础的新技术武装自己，运用以社会化为核心的新思维提升自己。从胶片电影到数字电影，从2D到3D到IMAX，影像从传统的24帧到120帧。随着VR(虚拟现实)电影和AR(增强现实)电影的相继推出，电影媒介对于原有缺陷的弥补力越来越完善，人性化趋势也越发显著。电影理论家巴赞曾经说过，“电影是现实的渐近线”。被称为使用“沉浸式科技”的《比利·林恩的中场战事》，导演李安运用了120帧、4K分辨率以及高动态范围3D技术，超高帧数使得观众完全沉浸在电影画面里，感受角色世界，电影向“现实”更进一步。

三、智媒时代的电影生产新特点

智媒时代的媒介环境下，“智能化思维”对电影生产影响深远。主要表现在以下三个方面：

(一)基于用户喜好的内容创作

1.由“作品思维”向“用户思维”转向

传统电影内容创作，大多遵循导演的“作品思维”，以作品为中心，很少主动迎合用户。在新的媒介环境，“互联网思维”融入电影产业，电影生产的内容选择转向从用户出发，探索用户的需求，进而为用户提供更好的观影体验。

“用户思维”即了解用户的心理需求，以满足用户的需求找准自身定位。艺恩资讯曾在《影视2.0时代内容产业趋势洞察》报告中指出，影视消费成为年轻网民主要生活方式，年轻用户注重体验和互动。对新媒体用户，特别是年轻用户喜好的准确把握，有利于增强电影生产方向性。电影企业在进行内容生产时，可以通过数据，进行用户画像，了解用户的心理轨迹，利用用户需求进行电影创作规划。

2.由“创意驱动”向“数据驱动”转向

传统电影的内容开发以个人或团体的创意为主要决策依据。在新的媒介环境下，传统的“创意驱动”将票房压力和声誉压力集中在导演或演员身上，存在较大风险。

智能终端的普及化使得用户信息的抓捕和挖掘成为可能。在电影生产过程中，对抓捕数据进行细致分析，将数据分析结果作为支撑电影决策的论证依据，其对电影产业市场需求的预测和判断，有利于实现内容的智能匹配。2013年大获成功的美国电视剧《纸牌屋》基于对用户数据的深入挖掘，精准掌握用户的观影兴趣、观影规律和观影习惯，根据用户观影偏好，创作出“数据推算出的电影”。大数据在影视产业上逐渐被推广开来。

3.由“原创编剧”向“IP版权开发”转向

相较于传统电影创作的线性开发形式，智媒时代的电视内容开发趋于产业创新集群，这一特征主要表现在生产环节中的“内容IP化开发”。IP即知识产权，指具有知识产权的创意产品。电影的IP开发主要有两个层面：一个是电影剧本的跨界改编，尤其是优秀的文学作品是最重要的改编来源；另一个是当电影创作完成，进入市场并取得较大的影响力，对其IP价值进行延伸开发。“IP版权”是好莱坞电影的生命线，是好莱坞电影票房的主力军。2018年北美年度票房前十的电影中，八部是根据原IP开发的续集。除了开发续集外，好莱坞的影视公司还会不断地培育自己的新的续集电影品牌，以防观众产生“审美疲劳”。系列化和品牌化的做法是好莱坞获取稳定票房收入的重要法宝之一。

(二)立足数据算法的制作方式

1.数字化制作构建多重真实

列夫·曼诺维奇曾说，新媒介是通过“数字化表征”运作的，二进制数字0和1从根本上改变了媒介文本的生产、复制、传播方式。数字技术对电影的影响是全方位的。数字摄影机的出现、数字化的后期编辑软件、CGI数字图像技术在电影中的运用到现在120帧摄影机拍摄、虚拟现实技术等数字化设备和数字化技术在电影中的广泛应用，催生了电影的“再媒介化”。刘丹凌在《跨阈限、跨媒体、跨域界：融媒体时代电影业的新模态》一文中总结数字化构建了“后真实”的影像奇观，包括契合“照相的写实主义”的增强的真实、构织现实与虚拟并织的混合的真实和计算机构想的虚拟的真实。例如CGI技术是计算机数字合成技术，电影、电视、互动多媒体等更多地运用这种物理图像新方法，它是“后真实”的影像奇观构建的重要技术支撑。20世纪90年代以来，计算机虚拟合成影像的技术蓬勃发展，从《阿甘正传》中风中飘舞的羽毛，到《哈利·波特》系列、《星球大战》系列，以及我国的《捉妖记》《西游·降魔篇》《长城》等，大量地运用CGI技术增强电影的表现力。真人表演与数字化CGI技术共同运用，是电影生产的“再媒介化”过程中真实与虚拟的融合共通塑造的奇妙观影体验。

2.跨媒介开发满足多屏互动

网络包容并蓄和高速传播的特性，使得不同媒介间的边界模糊化，使得新旧媒介可以营造一个互动交融的媒介环境。媒介边界的消弭，有助于电影的跨媒介化开发。跨媒介开发并非简单地将电影产品移植到网络上或者移动终端，而是根据不同媒介的传播特点、传播方式重新编排内容。基于对互联网时代电影生产及其规律的研究，亨利·詹金斯提出了“跨媒介叙事”。跨媒介叙事是一种互文性叙事，“创作者通过设置悬念、隐喻等叙事技巧，推动不同文本之间的相互关联，不同线索相互指引形成互文”，如美国《黑客帝国》电影中暗藏的游戏通关线索。但是这种互文性叙事结构联系较为松散，它以人物和叙事为基本线索，形成不断被拉伸延展的故事矩阵。“这是一种拼凑的产物，各个媒介系统都是草率的组合，而不是一个完整的系统。”电影的跨媒介开发，其目的并不是为了扩大“故事规模”而是扩大“观众规模”。互联网时代，媒介融合趋势愈加深入多元，优秀的系列作品多屏开发促进电影市场“长尾”实现，跨媒介开发的目的不仅在于精心打造的影像及叙事，而是为用户提供更丰富的产品体验。

3.沉浸化技术建构影像奇观

沉浸化体验是互联网时代对电影生产制作提出的新要求。特别是虚拟现实技术的出现，消融了影像画面的视域边框，拓展影像的物理空间，打破传统电影的银幕限制，影像360度环绕用户，使用户观影方式变为沉浸式的感官体验。

虚拟现实技术相较于传统的电影技术，最大的区别和最显著的优势在于沉浸感。沉浸化技术给用户建构的影像奇观，有助于用户更好地理解创作者意图，对影像事件感同身受，营造“在场感”，仿佛影像中的故事是自己的亲身经历。例如获得2017年奥斯卡特别成就奖的VR电影《血肉与黄沙》，讲述了美国与墨西哥边境跨境难民穿越沙漠，艰难迁徙的真实故事。用户可以通过VR头盔穿行于场景之中，体会影片中的风吹黄沙和角色的紧张心跳，用户的角色从观看者转变到与影片融为一体。科技的进步，为影像艺术创作提供了更多的可能，沉浸化属性一步步贴近安德烈·巴赞提出的“电影与完整地再现现实等同，将外部世界用逼真模拟物取代”。美国的迪士尼公司、华纳影业、20世纪福克斯等影业巨头纷纷成立VR电影开发部门，《荒野猎人》《火星救援》等热门好莱坞电影均推出了虚拟现实体验版。

(三)实践多元融合的艺术形式

1.从单一影像进入交互影像

孙立军教授提出要把观众从传统的单线性叙事中解放出来，让观众参与到电影的剧情发展中，与影像即时互动。交互电影除了具有传统电影的媒介形态外，还具有交互性、非线性、沉浸性、半开放性和去中心化等特点。世界上第一部交互式电影是捷克斯洛伐克导演拉杜兹在1967年蒙特利尔电影节首次试映的《自动电影》，当时发给会场上的每位观众一个红绿按钮，每到关键的叙事节点，观众可以按下按钮，自主选择情节走向。当时由于技术缺陷，影片放映的流畅度不够，随着互联网技术的快速发展，互动电影的枷锁已被解除，观众可以快速流畅地沉浸于参与电影叙事发展的快感中。2018年12月《黑镜：潘达斯奈基》在流媒体平台奈飞上线，影片采用交互式的放映形式，在每个叙事关键节点上设置不同的支线，每次选择都会进入不同的剧情走向。这种交互式电影制作的形式，极大地调动了观众的积极性。

影像生产的交互性表现了“媒介的人性化趋势”，将选择权交给观众，有助于让人们获得全面完整的感知。互联网时代，媒介互融互通，各个媒介之间的边界越来越模糊，影视作品和受众的关系不再是单向传输关系，而是双向互动，受众从被动接受剧情，到主动构建剧情，促进电影“再媒介化”转型。

2.从封闭空间进入公共空间

在媒介融合时代，电影离开封闭的电影院，进入我们的日常生活中，我们可以通过手机、电脑等轻松地获取影像，也可以在博物馆、艺术中心、城市大屏获取它的踪迹。电影作为一种“影像媒介”，成为装置艺术或视频艺术的组成元素，成为构建当代艺术的外在表现形式。装置艺术是指艺术家将生活中的实物进行艺术再造，借此表达自我的艺术理念。自20世纪60年代开始，电影作为一种影像也被运用于其中。最早将电影融入装置艺术的是白南准的电影禅，一块电影银幕、一架竖着的钢琴、一把低音提琴组成了装置艺术，并传达了创作者无中生有的禅宗思想。随着技术的进步，电影融入装置艺术的形式更加多元化，比利时艺术家纳兹哈·麦斯陶创作了名为《一心一树》的艺术项目，他利用3D影像技术与古历史建筑完美融为一体，每位参与展出的观众可以通过手机录下自己的心跳，输入自己的名字就可以种下属于自己的生命树。

3.“电影+X”时代来临

数字技术与互联网技术的发展，各媒介间边界的模糊，促使电影与其他产业的结合成为可能，走向“电影+X”的时代，目前最引人注目的是“电影+电子游戏”。早在1982年，电影《夺宝奇兵》上映同时搭售游戏《夺宝奇兵》，获得成功，自此之后，电影上映前后搭售游戏，使得游戏可以最大地利用电影产生的影像力助力自身推广。华纳兄弟电影集团成立了专门负责游戏开发的公司，结合DC公司的漫画IP，在《黑客帝国》《指环王》《蝙蝠侠》等电影上映的同时推出同名游戏，实现“电影+漫画+游戏”。

一方面，“电影+游戏”的成功得益于各个媒介终端的发展，用户可以更便捷地获取信息；另一方面，新成长的“网生代”对“电影+游戏”模式接受化程度高，“电影+游戏”成为一股潮流，目前，我国许多互联网巨头纷纷进入电影产业和游戏产业，打造自己的泛娱乐体系，实现“互联网+电影+游戏”。

结 语

智媒时代，再媒介化的电影在科技的加持下，更趋向于“现实的渐近线”。电影在智能化的媒介环境下，生产方式不断革新，影像创作方面获得更丰富的影像语言，也为电影创意阶层提供更广阔的艺术发挥空间，电影生产者和电影消费者之间的互动进一步增强。我们应以理性的态度面对智媒时代的到来，它一方面触发社会环境的演进，也验证了麦克·卢汉的预言，“人的延伸”成为现实，与科技保持密切联系的电影，对人们认识世界和感知世界进行颠覆性的重塑再造；另一方面我们也应注意科技在促进“人的延伸”的同时也在成为“人的枷锁”，富有创造性的电影艺术创作变成程式化电影商业制作，对于科技的依赖也在慢慢消磨电影创作者的主动性。科技对于电影生产是强大的支撑力和推动力，我们也不能忽视电影自身超越性的人文精神。智媒时代，电影生产需要寻求科技与人文、价值和理性的和谐发展。