不同文化背景下金缮工艺的运用及审美

熊丹阳（景德镇陶瓷大学管理与经济学院）

金缮从字面意思理解，似乎是指用金子修缮器物，但实际并非如此，金缮属于漆艺的一种，脱胎于我国古代泥金彩漆工艺中的一道工序，是将天然大漆用于修补和粘连破碎残缺的器物，再在表面以金箔或金粉进行涂抹装饰的一种工艺，一般多用于修复陶瓷。天然大漆取自于漆树之中，是一种乳白色的粘性树脂涂料，随着时间的推移，氧化之后颜色会逐渐加深直至变为黑色，所以便有“漆黑”这一词语，同时从“如胶似漆”这个成语中也能看出漆具有粘性的特质。由于金缮工艺所使用的漆是纯天然的原料，不含有人工合成的化学成分，所以环保无污染，并且漆有很好的稳定性，能够保证器具的耐用度，比如我国自古以来便会使用漆覆盖木质建筑物或家具表面，防止木材霉烂或被腐蚀。漆与陶瓷的结合，从春秋时期一直到汉代都非常盛行。同时在工序的最后用于装饰表面的金箔也具有可食用性，所以经过金缮修复的器具可以放心使用。

虽然金缮工艺源自我国漆艺中的一道工序，但它真正产生还是在日本。据日本的史料记载，他们皇室曾经收藏过一只南宋时期的龙泉窑瓷碗，幕府时期被掌权的将军足利义政所得，但流到他手中时，已经因为年代久远而出现了裂痕，足利将军非常喜爱这只瓷碗，派遣使者来中国，希望可以寻到一只一样的，但是陶瓷制品具有唯一性特征，难以找到一摸一样的，更不用说在人力物力都相对匮乏的古代。无奈之下，只能进行修复。当时我国修复陶瓷的工艺主要还是以锔瓷为主，就是先将破碎的瓷片拼凑起来，在衔接处的周围打孔，然后再将金属制成的钉子镶嵌上去用以固定，类似于订书机钉子的固定方式。足利将军收到使者带回的瓷碗之后，认为这种修补方式很不美观，外表形似蚂蝗，同时打孔也破坏了器具本身，所以又命日本的工匠们想办法尝试别的方式重新修补这只瓷碗，金缮工艺便由此产生了。

随后金缮便在日本发扬光大，这主要是源于日本文化中，对于残缺美的理解。日本的现代美学大师大西克礼将日本的美学概括为三个词：物哀、幽玄、侘寂。物哀是对自然事物逝去的欣赏，最典型也最为人们熟知的代表就是他们的樱花情结，这种情怀在中国的文化中也有体现，比如“黛玉葬花”，但黛玉毕竟是较为少数的特例，而在日本的文化当中，这种情绪却较为普遍，日出日落、四季变换都能够成为他们悲哀的理由，并以此创作出各种各样表现形式的美学作品。物哀之美在千年前便已有之，随着时间的推移，又延伸出糅合了阴翳、枯寂、静谧、写意于一体的幽玄美学。到十六世纪，侘寂这一美学概念的提出，将之前的两种情怀进一步升华，点出了日本文化对残缺美的核心理解。侘字面意思是粗糙、不完美，寂指的是面对这些缺陷事物时的心境。侘寂接受事物的无常与残缺，并将这种残缺美发挥到极致，金缮工艺便是对这种美学的一种应用。不同于考古修复的忠于原物和展览修复的掩盖破损，金缮用贵重的金箔与耀眼的金色将裂痕凸显出来，引导人们去注意并欣赏这些残缺美。比如日本金缮匠人更谷源，他所做的就仅仅是将破碎的陶瓷器具原样拼接起来，再用金缮工艺去连接和填补。

金缮工艺在中国的运用与日本侘寂美学中凸显残缺的方式有所不同，我国更注重的是浑然天成合二为一的美，将修补的部分与器物本身的设计融为一体，更加强调对于漆的运用，以及添加绘画的二次设计。这种审美情趣源自中国延续千年的传统儒释道文化的影响，它们都有相似的共通点，儒家文化讲究中庸平和、不偏不倚，道家文化讲究阴阳平衡、有无相生，二者都是不偏向于任意一个极端，当这种思想运用于对残缺物修复的时候，便体现为既不像日本的金缮那样强调残缺的部分，也不像西方意大利、法国等，对于文物修复时的追求完美，而是在残缺与完美之间找到一个平衡点，并将两者融合起来，达到浑然天成的效果。

除了将修复的部分与本体和谐相融的金缮方式，还有在此基础上进一步的二次创作。例如韩国雕塑家李受径的作品则完全摒弃了破碎陶瓷器物原本的形状，将碎瓷片组合拼凑成具有后现代艺术风格的解构不规则雕塑；而英国艺术家保罗·斯科特则将来自于不同陶瓷器物的碎片像拼图一样拼接起来，外表的轮廓还是普通的瓷碟、瓷碗，但上面却有两三种不同的图案。人们之所以推出对残缺器物的各种修补方式，除了对不完美事物的惋惜，还因为缺失部分引发了人无限的想象空间，最典型的例子是“断臂的维纳斯”雕像，不同的艺术家们对维纳斯的双臂形态有着不同的看法和构想：德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉认为维纳斯是左手拿着一只苹果，右手手肘略弯曲垂放在身侧贴着腰布；英国的雕塑家拜尔认为维纳斯的双手都托着胜利花环；瑞士人盖伊凯尔·萨洛蒙则认为维纳斯是左手拿着苹果，右手拿着和平鸽；波兰的解剖学家哈塞尔却表示维纳斯应该是左手轻抚秀发，右手拽着腰布……等等。中国的艺术家们在使用金缮工艺的时候，正是将他们自己对于残缺部分的无限想象具象化地表达了出来，通过添加绘画的方式，将金缮修补过的线条补完成一幅或丰满或简约的画作，这样的方式赋予了金缮作品除材料修复价值以外的另一层艺术创作价值。

近年来我国注重传统文化与手工艺传承，学习金缮工艺与制作金缮作品，也日渐升温，我国的金缮匠人应在学习借鉴各国审美情趣的同时弘扬中国传统，用中国的自然融合的审美去创作金缮作品，这样更能够激发大众对民族文化的认同感与共鸣，才能更好地将作为非物质文化遗产的传统手工艺传承与延续下去。