内涵充实 外观丰美
——从《赵氏孤儿》《项羽》两出戏的服装谈起

◎于媛媛

2011年国庆长假期间，我去济南找在济南京剧院任院长的小叔，想让小叔安排我学学服装设计与管理，长点儿实践知识。我小叔先让我到山东剧院，看了一场名为《赵氏孤儿》的大戏。看完后，又给我讲了屠岸贾服装的黑与程婴服装的白。

屠岸贾的服装一出场就以黑色的铠甲为主，用黑色来体现其冷漠、残忍霸道的性格特点。虽然铠甲具有一定的光泽，在某种程度上体现出一定的华贵感，但总体上仍属于低明度的后退色，构成暗色调。在色光的控制下，这种暗色调又几乎失去了明确色相而变得更加扑朔迷离，令人产生一种捉摸不透的神秘感，很符合人物冷酷虚伪、反复无常的性格。

在戏的最后，程婴以一身白衣出现在观众面前，他衣袂飘飘，轻盈洒脱，身上没有佩戴任何配饰，服装的款式也自然大方。服装色彩运用了高度凝练的白色。白色多给人的感觉是洁净、明亮，同时它也具有悲伤、冷寂的意味。程婴在含辛茹苦抚养赵氏孤儿十五年后，他的人生重担即将全部卸下。他再也不用整天提心吊胆，如履薄冰地生活；不用防备屠岸贾的喜怒无常和阴险多疑；不用担心赵氏孤儿的身份随时有被揭露的危险。他终于在饱受煎熬中即将完成人生的最后谢幕，可以毫无牵挂地去另一个世界与妻儿团聚。可以说，白色在这里展现出了程婴的高贵品格和圣洁的人性光辉。

通过对剧中人物黑与白服装的分析，我理解了：色彩是服装审美的第一要素，一套服装要想具有协和的色彩美，首先应该了解色彩的情感表现、人们的心理要求。在五彩缤纷的世界上，人类视觉所能够看得到的任何色彩，均为人的思想活动有启迪作用，但并非所有自然界中色彩都适用于某部戏剧，设计师只有在了解剧中角色所生活的时代背景以及身份地位的不同，才能设计出使人们产生共鸣的色彩情调。

2013年十一节期间，我去济南省会大剧院观看了京剧《项羽》。在霸王别姬一场中，项羽和虞姬的服装形成了极为鲜明的对比。

项羽的服装挺拓厚重凸显出古代英雄的力拔山气盖世的刚烈威猛。

虞姬服装的轻柔飘逸表现了巾帼仕女的情缱绻意缠绵的温存曼妙。

当时我就想，虞姬服装面料大概用的是绸缎轻纱，项羽服装面料则该用粗麻毛呢。我带着这个想法，与管服装的老师交谈。那位老师告诉我，项羽穿的戏服除了注意选料外，还要讲究“绣”。戏曲服装的做工相当讲究，绣是纯手工。绣之前，先刷活，在纸上用蓝色画出来，再把纸拓在布上，用针扎眼，揭下纸再绣。绣一件需要很多人和工时。那位老师还说，料和绣只是戏曲服装的两种构成要素，另外，还要讲究款式、色彩和纹样。说到纹样，我蓦然想起一首宋词。

北宋前期著名词人晏几道写过一首脍炙人口的《临江仙》。其中的名句是“记得小苹初见，两重心字罗衣。”

关于“两重心字罗衣”，明人杨慎曾解释曰：“所谓心字香者，以香末萦篆成‘心’字也。‘心字罗衣’则谓心字香薰之尔。所谓女人衣曲领如心字，又与此别。”近人有的采用此说，认为是“用一种心字香薰过的罗衣”（胡云翼注《宋词选》第49页）；有的认为“心字应是罗衣上绘绣的花纹”。（见林庚.冯沅君主编的《历代诗歌选》下编第649页）。

我认为，人们的服饰，含有一定社会的审美作用，不能简单地从形式上加以分辨。在中国古代封建社会里妇女罗衣上所绣的图案，一般说来，在一定程度上，显示着自己的身份或寄托着自己的希望。如唐代大诗人杜甫在《丽人行》中写道：“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”蹙金是唐代一种刺绣工艺，用金线在丝绸上绣出凸起的花样。两句诗意为：带着蹙金刺绣的罗衣在暮春的阳光下闪耀，上面用金银线绣着孔雀和麒麟。我们知道，孔雀与麒麟，都是传说中的珍禽异兽，用以比喻人品的高尚，在此显示着皇亲国戚尊贵显赫的身份。

晏几道的词“两重心字罗衣，”就是绣在歌女小苹罗衣上“心心相印”的图案，含有浓厚的爱情色彩，不言而喻。作者从当日欢宴之所“梦后”，“酒醒”之后，心情是异常的孤寂凄凉。先是为“春恨”的痛苦所折磨，借“落花人独立，微雨燕双飞”来表达：继而沉浸在爱情的甜蜜回忆之中，引出与小苹“初见”的镜头，印象最为深刻而又富有代表性的就是罗衣所绣的迷人图案。这首词，让我认识到：纹样图案，在服装设计中，也有不容忽视的作用。

这充分说明，戏曲服装的美是多方面的。

关于款式，老师在课堂上教过我们，我国传统戏曲，演的大都是古代帝王将相的故事。各个朝代的戏衣，除清朝着清代装外，其他朝代大体一样。但在长期的演出过程中，已形成了固定的格式。什么角色穿什么戏衣，不能随随便便。行话说：“宁穿破，勿穿错。”穿错是要被人笑话的。

据我所知：传统戏衣泛指蟒、靠、帔、褶和官衣。从基本款式看，重要的约20余种。由于色彩、纹样和质料的不同，以及穿戴时的不同搭配，戏衣显得变化多端，多姿多彩。戏衣的色彩分为上五色、下五色。上五色为黄、红、绿、白、黑，又称正色。下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色，又称副色。戏衣的质料，早期多用呢、布，后来主要采用缎、绸等丝织品。戏衣的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、水、八宝、暗八仙等。同一内容也有不同的表现形式。如龙有坐、散、游、团；水有立水、卧水。刺绣有绒绣、线绣、平金、金夹线、银夹线等。因此，戏衣也是独特的舞台工艺美术品。

传统戏衣简略可以分为五大类：

蟒：帝王将相的官服。上绣云龙、花朵、凤凰等，下摆及袖口绣有海水。有男蟒、女蟒之分。色分上五色、下五色。根据人物的地位、性格、脸谱穿用。如皇帝穿黄蟒，包拯、张飞穿黑蟒，小生一般穿下五色。

靠：象征古代的铠甲，是武将的装束，多数插有四面三角小旗，不插旗的叫软靠，根据人物的年龄、性格、脸谱区分颜色，如关云长穿绿靠，周仓穿黑靠。女将穿的叫女靠。

帔：是官员、夫人之常服，也称“对帔”，服色分红、黄、蓝、黑紫等。红帔常用为豪门、官宦结婚之男女礼服，黄帔为帝王、后妃的便服。

官衣：是文官衣服。胸前背后有绣花“补子”，上绣仙鹤、孔雀等。颜色有紫、红、蓝、黑等。紫色是宰相、国老所穿，红色是巡按、府道所穿，蓝色是知县的服装，黑色为门官穿用。

褶子：是贫民的服装。花色也分上五色和下五色，上绣花卉或小团花，里子绣花的为武生敞胸时用，上五色分为花花公子、强徒、恶霸所穿。下五色为英雄、义士、侠客、绿林好汉所穿，黑、蓝二色为落难小生、穷书生所穿，黑色上面缀杂色绸块的叫“富贵衣”，是乞丐的服装。这是一般的分类，有些人物的特殊服装，就不在此限。

因此，想搞好戏曲服装设计，先要熟读历史，知道剧中角色在戏剧故事中他（她）是个什么人物。不仅如此，还要知道他（她）为人处事的好坏忠奸，因为人物的好坏忠奸戏衣也是略有不同的。仅以“乌纱帽”为例，就可知“辨忠奸”的重要性：

乌纱帽，黑色，上下两层。前矮后高，左右加翅。由于帽翅的式样不同，又分“方纱”“尖纱”“圆纱”。“方纱”的翅是方形，一般用在正派生角方面，所以又称“忠纱”。《群英会》中的鲁肃和《贩马记》中的赵宠戴的就是“忠纱”。“尖纱”的翅是尖形，一般用在奸诈的净角方面，所以又称“奸纱”。如《一捧雪》中的严世蕃戴的便是。“圆纱”的翅是圆形，是给小官用的，如《刺汤》中的汤勤。

可见，吸取服装设计是一门相当复杂十分高深的学问，不下功夫，是很难学好的。

但是，“世上无难事，只要肯登攀。”我们戏曲界前辈，经过艰苦努力，攀上了这座矗立于世界民族之林的艺术高峰，我相信，我们这届学子，在老师的谆谆教导下也能通过刻苦努力，为中国戏曲这座艺术殿堂添砖加瓦。

两千多年前，大思想家孟子就提出了自己的美学观点。他认为“充实之谓美”（《孟子》尽心章）。

孟子是儒家学“人性”论者。他的“充实之谓美”意思是：人有了仁、义、礼、智、信等等美德，才谓之“充实”，“使之不虚，是谓美人，美德之人也。”（见赵岐注）

在孟子看来，美是有内容和形式的。这内容就是人的品德，也就是“仁、义、礼、智、信”等美的品质；美的形式就是美德的直接表现。焦循的《孟子正义》解释说：“充满其所有，以茂好于外，故容貌硕大而为美。美指其容也。”这充分说明，美一方面要有充实的内容；另一方面，还要有“茂好于外”的形式。美是内容和形式的统一，二者缺一不可。

经过几年的学习，我认为戏曲服装之美与孟子的修身养性之美是可以类此的，都是讲究内涵充实，形式丰美。

修身养性：仁、义、礼、智、信。

戏曲服装：款、色、料、绣、纹。

款、色、料、绣、纹这五种戏曲服装构成要素，都体现了传统特色、民族特色和时代风貌，内涵不可谓不充实。而且，“茂好于外”，外观不可谓不丰美。

最后，我要谈谈自己的一点体会：

戏曲服装，既是美学，是艺术，也是工艺，是技术。要想当戏曲服装专业的合格的毕业生，必须艺技双修，二术兼优。平时，除了上好专业课，加强自己的艺术修养外，还必须抽时间练好技术——绘画、设计、制作。不然，就不可能把这门课真的学好。我曾用一首仿古诗描写过这点深刻体会：

昼起上课夜上网，

常购书报阅华章。

基本技能天天练——

绘画、设计、制服装。