文化艺术的大同
——卢西安·弗洛伊德与王学仲绘画解析

2020-12-09 13:05

国画家 2020年3期

一、20世纪艺术与时代的巨变

绘画的发展在20世纪初已背离了它原有的使命，传统绘画的发展，主要是以宗教的发展而发展。传统思想的逐渐没落衰败，教皇的统治早已结束，神权至上的思想理念以至于绘画的发展只属于上层阶级，新兴的资本主义贵族占领了经济的主导地位。对绘画的需求也在逐渐改变，风景肖像作品逐渐成为主流的艺术趋势。在西方绘画的发展以这样的方式保持许久，直到现代工业的到来冲击了传统经济的发展，宗教没落，神权不再至上，科技发展，市场充斥了各式各样的艺术绘画作品及其代替品。其中风格各异，水平参差不齐，多数为艺术家希望寻找新的方式创造出独特的艺术语言，把自我的世界认知用绘画的手法表达出来，表现自我个性的绘画也随之兴起。科学技术的发展使绘画曾经的地位出现了动摇，照相机逐渐取代了古老的绘画。很多艺术家对艺术的发展表现出担忧，从新的思考开始寻求新的方式来表现艺术，绘画艺术的新理念就此展开。之后随着战争的爆发，很多艺术家的绘画描绘都走向对战争的震惊、感叹、惊恐等情绪的表达。很多艺术家的绘画在这时期都受到了战争的影响，等到战后欧洲各国把重点都放在对本国的建设，艺术文化软实力的建设也极为迫切，对本国文化的重塑使得很多艺术家随之诞生。

二、大师对艺术追寻的一致性

1.早期的绘画艺术

弗洛伊德与王学仲的早期创作，主要处于20世纪40年代，20世纪是一个新旧并存的时代，一个东方革命的时代，是世界都在寻找新的生存法则的年代，中华民族在接受各种各样的严峻考验，年轻人在动荡中寻找新的出路，艺术家对艺术的认知有着更高的理解，卢西安·弗洛伊德与王学仲出生在这样的一个年代。王学仲先生于1925年出生于山东滕州，弗洛伊德于1922年出生在一个犹太人家庭，作为艺术新时代的艺术大师，二者都是第二次世界大战之后成长起来的艺术家，弗洛伊德在1933年为躲避希特勒对犹太人的迫害，全家移民至英国，而王学仲于早年到北平学习绘画，此时此刻北平属于沦陷区的文化对所有人具有重大影响，爱国的情怀早早地产生于王学仲的内心。战争的爆发也使得弗洛伊德并没有一个快乐的童年，外加家庭环境的特殊促使小弗洛伊德在童年埋下一颗敏锐的种子，并对以后的绘画产生深远影响。战争对人类的破坏、摧残都看在眼里，不像前辈一样在战争前期有一定的反抗表现。二者由于战时较为年幼，对于天灾人祸表现得更为无能为力。其内心的呐喊是人类在战争之后的反思，作品从侧面的方式表达出对国家的热爱之情，以及人生自我价值的追寻。整个世界都处于战争以及战后的重建。其中文化的建设也极为迫切，各国为了对文化的重塑，欧洲各国争先恐后的对软实力进行投入，随之诞生了很多新时代的艺术家，“伦敦画派”也是在重塑的大环境下诞生。20世纪以来西方艺术流派众多，发展的方向多变，画派的诞生层出不穷。但弗洛伊德依旧坚持自我的主流绘画领域。对表现主义的发展，对本国艺术以及绘画做出了重要贡献。由此可见动荡的环境对弗洛伊德的艺术表现影响深远。

中国艺术文化随着新中国的建设，也逐步兴起。这种破败的环境使得各界人士显得毫无生气，这种对战争的不安本能地占据着弗洛伊德的内心，并通过他的画作表现出来。王学仲对中国未来的期盼都体现在画作当中，其画作均来自生活，但又高于生活，把文人墨客对于爱国的情怀都真实地表现在画布之上，王学仲的艺术绘画，是平凡人的日常，是我们普通大众的生活，例如《剖瓜听蝉图》就是我们当下的生活，一棵树、一个人组成了一幅生动的画面，栩栩如生，难免让我们联想到了曾经过往的夏天。弗洛伊德对绘画作品的内容表现都带有神秘色彩，人物对世界的思索，悲凉的神情尽显其中。多幅作品弗洛伊德对爱情结束的描绘，作者本人若隐若现的身影，女主角伤心落泪的神情，躺在白色的病床之上。可见作者对事物客观的探究，对生活中过往情感细致入微的表达都描绘在作品当中。女模特儿呆滞的眼神望向远方，在对什么事情思考着，手里捏着一只猫，好似画面中的猫将要对观者诉说什么，整个画面细致轻柔，显示着暗淡忧郁的气氛。这些都与战后人对未来的世界进行思考有关，手里的猫好似唯一的财富，想着改变什么但又无能为力。从中我们可以得出早期艺术的表现主要对英国在战后居民情绪，真切地反映了当时的大背景，把人对战乱的害怕表现在画布之上，体现了弗洛伊德对和平的期盼。二者虽然对艺术作品表现不同，但都是对本国艺术文化的兴起做着不懈努力，都积极投身于本国的艺术事业，战后的民族事业作为第一要点，具有非常高的爱国精神。

2.晚期艺术的自我追寻

第二次世界大战之后，世界两大阵营长期处于冷战的时期。各种政治事件犹如晴天霹雳。许多悲愤的年轻人对这种场面难以接受。各种文学艺术逐渐对战后家园的重新建设，政治经济的复苏，很多欧美国家的年轻人对老一辈价值观的否定，开启了截然不同的价值理念。这种追求自我的年轻人，对社会现状不满，内心急于改变本国的政治情况。二战之后出生的小孩儿在20世纪60年代都属于青年时期，对本国历史的阅读及现状产生极大的反感。对本国的国家梦重新思考探究。对超级强国的发展与本国发展的方向寻求新的出路。各种民权运动场面壮观浩大。各种片面遮掩的社会事件、政治事件对年轻人的影响颇为严重。逐渐以此引发的反文化运动成为主流运动。各路学者对这种反文化运动评价不一，有人认为是人类进步的需要，也有人非常仇视，直接加以谴责。对于无能为力的政治，弗洛伊德选择如初地避而不视，对社会的厌恶，用自我绘画方式表现出来。相比而言中国国情的不同，我们的艺术受到了外来油画艺术的冲击，很多人都对本民族的艺术文化重新思考，追寻更为逼真的油画技法，以至于中国绘画受到了冲击，很多人对国画的艺术技法不再重视，传统写意手法不再是主流艺术，王学仲看到社会的发展带来了一些弊端，他用全新的言语对国画艺术进行思考并表现出来，坚持了自己的选择，坚持我们本国的国粹，从而发扬光大。

在20世纪末期，卢西安·弗洛伊德的创作开始有了明显的变化，这一时期他的画法以笔触变多、画风粗犷为主，多数以人体为绘点，把人的内心及心理很好地表达在画布上，从人体的绘画当中表现出自我的追求，以至于丑陋的身形尽显当中。王学仲对艺术的追寻逐渐敏锐化和多元化，应用现代意识来改变这个时期生活的体型表现。绘画手法也更加自由，表现方式更加强烈，同时画面上人物的表现形式也和以往大不相同，把自己对世间的不满情绪加入其中。越到晚期，他的画风越发趋向于表现生活对人的影响。晚年的王学仲更多地在追求人与自然的联系，这种独特的自我价值形成的不一样的艺术追求，强调画家追寻一个朴素的自我内心，他对人本源的思考正是他与艺术的魅力所在。到了晚期，弗洛伊德则对肉体描绘是以真实的手法再现。他对自己的画作有一个评价：“我不希望别人看我的画是来看我的色彩，我是让别人看我生命的色彩。”在古典艺术当中，绘画的表达多数是以唯美的艺术姿态展现出来，是对事物美的再提取、再塑造。不堪入目、丑陋等尖锐的词语是大家对弗洛伊德裸体艺术的描绘。甚至有人对其绘画作品亲切地称呼为“腊肉”，可见当时对作品的不理解。但弗洛伊德绘画的表现不单是艺术形式的创新，而是对人生活的艰苦日常的再现。皮肤肌理的描绘、裸体色泽的表达，无一不透露其中的弗洛伊德自己对艺术的理解与表现。

无论是哪个时期，王学仲的创作依然保持着对自我世界观的肯定，坚持对现代文人画创作，对内心世界的发掘，不断探索着自我的精神内涵。用笔墨的言语，不但表现出枯墨淡然的直观感受，而且表现出了人在社会中和谐相处的世态，探究了人与自然、自然与人的关系，与弗洛伊德一样真实地描述了自己的所知所想。弗洛伊德与王学仲绘画中，我们可以看到自我价值的追寻，无论是东方的精神，还是西方的理念，都是二者经过不懈努力的追寻展示在观众面前，是生活对人的磨炼的形象再现。许多作品令人非常的震撼，例如弗洛伊德对肌肤的特写非常光泽有力，岁月的痕迹在画面人物中留下诸多，让人深思，全方位地展现出一个具有强大生命力的肉体与过往生活的斗争。这种痕迹让往来的观众非常的不自在。犹如对自我生活的写照呈现在众人面前。而在不断的否定之后，弗洛伊德那些厌世的作品反而促使人们对人性的自我反省。王学仲对坚定国粹，把中国文人画艺术进行了发扬，对本国的传统艺术非常重视，好比弗洛伊德对生命绘画的重视，二者的绘画价值是社会的种种意义与对生命本质的主流价值。

三、结语