光影艺术中的工匠精神

内容摘要：以《魔弦传说》定格动画影片为例，从题材内容、角色设计、场景设计、镜头语言、色彩灯光、声音表现、后期制作7个方面解读光影艺术中的工匠精神，对定格动画技术进行剖析、归纳和整理，研究定格动画创作的思路和方法，探讨其发展前景和方向。

关键词：电影 定格动画 设计

艺术从最初的工匠制造，发展为需要更多心智劳动的文化创造，其核心是经久不衰的工匠精神。在光影市场繁荣且崇尚速食的今天，能够不染世俗而秉承工匠精神的艺术家们尤其令人敬重。以定格动画为例，利用定格拍摄技术，在真实的场景空间内将偶型的动作逐格拍摄下来，再将每一帧图片连续播放就形成了动态的影像[1]。由于定格动画的制作投入大、耗时长，在当今的光影市场中这类电影形式往往被敬而远之，然而其独特的艺术魅力始终吸引着人们对美的追求。

2016年美国莱卡工作室制作的《魔弦传说》是偶动画影片中的优秀作品，曾获第70届英国电影学院奖最佳动画片，第88届美国国家评论协会奖“最佳动画影片”大奖，第74届金球奖最佳动画片提名，第44届安妮奖最佳动画效果、最佳动画电影等提名。本文以此为例，从题材内容、角色设计、场景设计、镜头语言、色彩灯光、声音表现、后期制作与剪辑7个方面解读光影艺术中的工匠精神，对影片制作技术以及表现技巧上进行分析研究，探讨偶动画影片的发展前景和方向。

一.题材内容

《魔弦传说》讲述了与母亲居住在海边的独眼少年成长的故事。白天少年到集市上卖艺，天黑前回到住所照顾生病的母亲，母亲嘱咐少年天黑前一定要回家，可是有一天少年忘记了这个叮嘱，被他的杀父仇人发现，从此展开了一段紧张离奇的逃亡生活，最终少年战胜邪恶寻回亲情。本片的剧情跌宕起伏扣人心弦，通过制造一个接一个的戏剧冲突让故事生动而有趣。

二.角色设计

片中的主角久保是一位少年，他身材矮小四肢瘦弱，失去了左眼，性格中带有一丝忧伤，但当他开始表演立刻活力四射充满魔力。妈妈的化身猴子和爸爸的化身甲壳虫武士在片中时刻保护着久保，让人感受到亲情的温暖。大反派久保的外公是父權社会的化身与代表，是权力的追逐者，为了权力甚至不惜牺牲自己的家人，当人性被欲望吞噬时变成了怪物，久保与外公最后的对决让影片达到了戏剧冲突的最高点。

为了能更真实和丰富细腻的表现偶型角色各种情绪与大量对白产生的口型变化，偶型的脸部使用了“替换”的技术。配合剧中人物各种情绪与对白，工作人员制作了各种脸部表情与不同嘴部模型，单久保一个人物的面部表情就多达上万种。片中一个高达25英尺的骷髅怪是定格动画中有史以来最大的一个偶型。角色设定与人物造型极具创意风格鲜明。在偶型的制作上选用高规格的金属球型骨架以及发泡乳胶或硅胶等材料，因此造型表现上极为细腻，偶型的动作呈现流畅自然的视觉效果。

三.场景设计

《魔弦传说》室内室外场景多达70余个，制作团队研发了大量机关装置。比如片中风吹过海水卷起波浪的镜头，就是用绘制成海水的布铺在可以调节能上下分层活动的大型机关上逐格拍摄的。片中的树叶船是用激光切割成指甲大小，再由制作人员一片一片拼贴出来的，把定格动画手工制作的理念做到了极致。本片以手绘布景强化场景后方的空间感，场景设计整体风格与影片风格紧密结合，统一而不失变化，细节处理细致入微，比例适当布局合理为角色的表演提供了合适的舞台。影片里自然场景居多，在色彩表现上以黑白和高彩度的色彩交互出现，强化不同场景之间的差异性。

四.镜头语言

镜头语言的水平会对影片的质量有很大的影响，本片中大量的使用前后左右和环绕的推轨镜头、上下的摇摆镜头以及升降的运动镜头。由于是定格拍摄，动作调节师要同时兼顾偶型的移动变化和镜头的运动变化，两者必须要配合的精确无误，任何一方出现问题，整组镜头便需要重新拍摄，因此定格动画的拍摄比真人电影拍摄难度更高要求更严。影片一开始便使用了前后左右推轨和升降镜头的组合，在这种忽上忽下极具动感的运动镜头中引领观众随着镜头感受暴风雨中大海的威力，这样的镜头运动设计会带来极为强烈而真实的现场感，迅速的把观众带入影片。另外景别的变化可以带来不同的心理感受，在表现被摄对象时具有明确的指向性，可以很好地带动影片的节奏。本片用远景表现大海、草原、雪山的宽广;用全景表现场景和人物之间的关系;用中景表现动作和角色之间的情绪交流;用近景描写角色的面部表情与情绪;用特写进一步刻画突出被摄对象的细节，强化观众认知。以多样的镜头语言表现丰富的视觉效果。

五.色彩灯光

在色彩的表现上，影片一开始以偏蓝的冷色调作为开场主基调，色彩的明度和纯度都很低，带给人一种寒冷压抑的感受。画面转到久保长大之后给妈妈喂饭的镜头才转为暖色调，以此来表现久保和妈妈的爱，偏低的色彩明度与纯度传递出既温馨又令人心疼的感受。这些色彩的表现是通过制作人员用手绘和打光的方式来实现的，因此灯光设计表现也十分的重要。在夜晚的打斗场面中多以夸张具有戏剧效果的打光方式，如逆光、顶光、底光或是强烈的侧光呈现，并利用滤色片改变灯光色彩，以蓝、绿等冷色调呈现出紧张的气氛。反之在白天，光线多以正常的三点式打光方式以及略带暖色的灯光变化表现出影片温馨平静的一面。不同的时间、不同的场景乃至不同的季节用不同的色彩与光线营造氛围。

六.声音表现

配乐由专业的音乐团队进行制作，在配乐中加入了东方元素，影片的片尾音乐是由75位专业的演奏者合力完成。以交响乐的形式演奏配乐，乐团使用了种类繁多的乐器并将大量传统乐器融入编曲，包括木管乐器、双管乐器、小号、长号、大号、琴、打击乐器、定音鼓等，多达16首的原声配乐让影片更为生动精采，同时大量定制声效的使用为影片增色不少。

七.后期制作与剪辑

本片是目前为止电脑特效技术应用最多的定格动画片，片中火焰、飞雪、街道上的烟雾、天空的闪电以及大量操控水的特效，均为后期使用电脑软件制作的视觉特效，这种结合突破了传统定格动画表现技巧的限制，让影片更为生动逼真，强化了视觉娱乐效果。影片主创们认为科技是为艺术服务的，将其放在手工美学的主导下进行创作并不矛盾。影片在镜头的转场剪接手法上多为无技巧的镜头组接方式，是镜头组接中最常用的方法，淡入淡出或是叠化等转场镜头较为少见。

以历史起源的观点来看，动画的历史远比真人电影更为久远，而定格动画中的定格技巧正是一切动画得以形成的基本原理。定格动画电影特效虽然不敌电脑特效，却也因为科技的注入，让定格动画重新获得了世人的青睐。《魔弦传说》的整体制作历时5年，有1359个镜头，133096帧画面，再加上丰富的镜头变换和声效配乐，以及现代计算机图形技术的结合，再一次让世人感叹于定格动画的奇妙，也感动于电影主创人员在现代光影艺术中体现出来的工匠精神。因此如何彰显定格动画的特色以及结合科技的优势应是定格动画未来发展的方向。

参考文献

[1]欧文婷.定格动画教学的研究与探索[J].安阳工学院学报，2019，18（2）：119-121.

（作者介绍：黄柏岩，青岛职业技术学院讲师）