音乐创编与小学生古诗词阅读融合的实践研究

钟安玲

摘  要：结合古人诗与歌不分家，将音乐创编与古诗词诵读融合，能帮助学生体味作者的思想感情，帮助学生将自己的情感与作者的情感相连接，让枯燥的课堂教学生动形象，富有感染力，从而让学生从“要我学”的困境中自然而然地走入“我要学”的高效课堂中来。古诗词篇幅短小精悍，朗读起来朗朗上口，韵味十足，深受小学生们的喜爱。新时代素质教育也提出要注重孩子的创新创造能力的培养。小学古诗词有很多被作曲家们配上的旋律给孩子们歌唱。我们也可以发掘孩子的能力，让他们尝试自己为古诗词创编童谣歌曲，从而提高他们的音乐与文化素养。

关键词：音乐创编;古诗词诵读。

一、在教育教学活动中遇到的实际问题

（一）音乐课在很多学生及家长的眼中是副科，只有语数英才是主科，因此在音乐课堂上学习需要掌握的拍子、节奏、音准、识谱等知识技能被忽略了。

（二）在实际教学过程中发现古诗词的年代背景和用词手法上与现代大相径庭，使得小学生很难通过阅读来真正把握到古诗词的内涵，体味作者的感情。因此，古诗词教学也就成了教学的难点。

（三）学生在诵读古诗词时不重视节奏感，也就是语速，没有特有的属于自己理解到的节奏，而音乐创编需要对节奏有个把握度。

二、问题产生的原因

（一）一直以来的教学课程安排，音乐课基本是安排在语数英之后的课堂，这给了学生和家长错觉，音乐是门“不重要”的科目。有的学生抱着可学可不学的心态，来上音乐课，来也是为了松弛大脑，有的走神、有的捣乱。

（二）学生学习古诗词比较被动，因为升学压力，老师分配给诗词的学习时间有限，并不能保证学生都能领略到诗词的美;而学生为了应付考试，带着完成任务的心态去读背古诗词，更不能对诗词产生兴趣，承继先贤们深厚的人文情怀和博大人生境界。

（三）学生诵读古诗词一般都是老师在课堂上给予了统一语速，只触及语言的表层，没有通过感受古诗词的独特魅力、内涵意蕴和古典美来提升到有节奏诵读的境界与层次。

三、国内外研究成果

新课程标准中指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的动力。学生只有通过艺术实践，积极参与音乐活动才能走进音乐，获得审美体验，才能增强其音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。”小学音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。简单的音乐创作实践活动为他们提供了音乐体验和自我参与的空间，而古诗词是中国传统文化的瑰宝，作为学习音乐工具能成为其中很好的媒介，也让中华传统文化古诗词得到了更好的流传。

美国教育家苏娜丹戴克曾说过：“告诉我，我会忘记;做给我看，我会记住;让我参加，我就会完全理解。”新課程标准中也强调“学生要在亲身体验或模仿的过程中，怀着探究的兴趣去主动地学习，因为填鸭式和被动式的学习状态是不可能走进音乐世界的。”在创编的学习中，音乐技巧的掌握，古诗词的阅读理解，对音乐的感悟、作品的演绎等，无一不需要学生的主动参与、自主学习。而亲自驾驭丰富的音乐作品对充满好奇心的小学生来说，能够激发他们的学习热情，长久保持他们的学习兴趣。

纵观国内外，人们对音乐吟唱和小学生古诗词诵读之间的研究比较多，而对音乐创编和小学生古诗词诵读融合的研究比较少，本课题就想从这方面进行一些浅小的实践研究。现在小学音乐课里创编的多是一些节奏和舞蹈律动，创编歌曲这方面比较少。因为小学阶段的学生掌握的音乐知识不多，想要创作曲子的话很难。但是我们发现，当孩子牙牙学语的时候听到音乐都会随着音乐不着调地在那里唱得很开心，虽然他不知道歌词是什么。我的两个孩子小时候也经常会情不自禁，在没有音乐的情况下自己独自在那里自编自唱得很投入。我们不能用专业的眼光去评判孩子的不成熟创作，只要孩子能产生兴趣爱好。小学生只学过一些简单的节奏和基本的音符，在老师的帮助下，能够为自己喜爱的古诗词创作曲子并且自己能唱出来就很不错了。

四、核心概念的诠释

本课题主要是引导学生把在音乐课堂上所学到的拍子、节奏、音符等运用起来创编简单曲子，以古诗词作为歌词。既能让学生大量阅读古诗词，找到自己所喜欢的古诗词来为它作曲吟唱，又能很好地让学生重视音乐课堂，并将所学到的知识在充分应用中得到更好的巩固。

五、研究目标

在音乐《课程标准》的指导下，通过吟唱古诗词，为古诗词创编曲子，优化教学环节，提高学生对音乐要素的理解与运用，促进音乐课堂教学方式与学生学习方式的变革，从而提高音乐课堂效益，也能让学生更好地阅读理解古诗词，喜欢上古诗词。通过吟唱古诗词培养学生创作的能力，让学生在创作吟唱实践中学习音乐、激发学习音乐的兴趣，提高音乐素质、培养创造思维的能力。

（一）选用适当情感的音乐欣赏古诗词;

（二）运用经典古曲为古诗词诵读创设情境，使学生抑扬顿挫地朗诵古诗词;

（三）灵活运用音乐里的节奏进行吟唱古诗词;

（四）把自己喜欢的古诗词创编成简单的歌曲。

六、研究内容

音乐创编与古诗词阅读融合会涉及到广泛的音乐学习领域，能够培养学生的音乐综合素质。在吟唱古诗词学习中，学生需掌握音准、节奏、音色等技能，古诗词的阅读理解能让学生把音乐表现力做得更好。与运用创造思维解决问题结合在一起，“吟唱创编”与“古诗词阅读”共同发展，这样便能够始终保持学习的新鲜感，获得可持续学习发展的能力。新课程标准明确提出“表现与创造是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。可以尝试对低中年级的学生进行一个小范围的研究：

（一）引导学生选用情景音乐，在其背景中欣赏古诗词。

什么样的音乐才适合当作古诗词欣赏的背景音乐呢？首先要懂得音乐表达的情绪是怎样的？主要是音乐课上老师选取一些音乐给学生欣赏分辨，由于是小学生欣赏能力还不够强，老师在放音乐的同时给出几个选项让学生来选择该曲子是表达愉悦的、悲伤的、还是愤怒的。课外老师根据歌曲表达的不同情感归类曲目提供给学生在家聆听欣赏。老师在学生多听音乐了解音乐的情绪后，指导学生选择与自己喜欢的古诗词意蕴相匹配的音乐做背景进行诵读，在班里进行展示。

（二）选用经典古曲在语文课堂上为古诗词诵读创设情境。

学生因受年龄、所处的时代等因素影响，很难真正理解古诗词的内涵。适宜的音乐可以为学生呈现出不同的场景，加上音乐课上学到的“气、声、情”并茂的发声，能使学生在诵读时抑扬顿挫，真正体味到古诗词的美好。结合我校每周有一节经典诵读课，课堂上的诵读可以用经典古典音乐，如：古琴、古筝、琵琶、笛子等乐器演奏的曲子作为背景音乐，让学生在意境中进行古诗词的诵读，有一定积累之后班级之间可以进行汇报交流。

（三）听音乐按着适合的节奏进行吟唱古诗词。

课堂上在老师未范读前，老师放合适的背景音乐指名让几个学生单独尝试跟着音乐的节奏感来朗诵古诗词，诵读完后进行评价对比，让学生逐步找到感觉。在各班、各年级开展古诗词配乐朗诵比赛活动。让更多的学生在读古诗词的时候能运用音乐当中适合的节奏来朗读，使得学生可以把枯燥的古诗词生动地吟唱出来，提高学生对古诗词的理解能力，丰富学习内容，拓展文化视野。

（四）在音乐课上把自己喜欢的古诗词创编成简单的歌曲。

根据我们平时的教学发现，低中年级的孩子比较喜欢模仿，而且模仿能力都较强。介于这一点，在音乐课上加强让学生模仿老师拍出的各种时值的简单节奏型。在熟悉后各种节奏型之后，第一阶段老师设定拍子和小节，引导学生为每个小节填上等量时值的节奏型，学会把组合好的节奏拍打和读出来。第二阶段在第一阶段的基础上，老师给出具有中国代表性的民族五声调里的12356这几个音，为组合好的节奏型添上音高，并将这些旋律按照它的节奏音准唱出来。第三阶段老师给出歌词，指导学生填在音符的下面，把歌曲哼唱出来。第四阶段指导学生按照第一到第三阶段学的顺序以个人或小组为单位，为喜爱的古诗词创编简单的歌曲。学生们在课堂上展示交流各自的作品，经过老师的指导修改后，尝试将各自的作品唱好拍成小视频展示，也可以通过综合表演来展示。

七、预期效果

（一）学生喜欢上阅读古诗词，能为自己喜爱的古诗词去进行更多的理解和拓展。分年级定期举行争当古诗词“擂主”的活动，在阅读课上进行古诗词接龙游戏，在音乐课上吟唱古诗词的“达人秀”，用多种活动形式不断地检测和促进学生阅读量的提升。

（二）学生诵读古诗词能运用合适的速度、语调、声音、状态、情感来吟唱自编的小曲，使古诗词的古典美和音乐的韵律美相得益彰。分年級举行古诗词“诵读小能手”的比赛，拟定好评价机制和比赛方案，先在班铺开，群里展示，晋级者到年级再PK，校里展示。

（三）学生能为古诗词选择合适的场景音乐进行诵读，在合适的背景音乐下进行古诗词的诵读更是有声有色，音乐的表现力能更好地迸发出诗词的美。在“诵读小能手”比赛后继续组织配乐诵读的比赛，拟定好方案和激励机制，让更多爱音乐的孩子投身其中，在活动中快乐成长。

（四）学生能根据音乐课老师给的拍号、节奏型、音符等为古诗词创编小曲子并吟唱，循序渐进达到喜欢创作、喜欢古诗词的预期目标。“吟唱创编”和“古诗词阅读”的融合既巩固了音乐知识，又能“悦读”古诗词。收集学生学习古诗词、创编小曲各阶段的作品，装订成册以供传阅，或制作成美篇流动播放……每一个快乐的身影，每一个努力的瞬间都定格在这里，不停息。

参考文献：

[1]《小学生必背古诗词75+80首》  华语教学出版社

[2]《中国古代诗词音乐欣赏》 华中师范大学出版社

[3]《新学堂歌》 古诗词歌曲20首（谷建芬监制）2009，08，01发行

[4]孙明钰.谈古诗词与小学音乐教学的融合[J].黄河之声，2011， 20：72-73.

[5]刘莉， 浅吟低诵高歌深咏一浅谈音乐教学中的“古诗新唱”[J]. 中国校外敦育，2015， 35：161.

[6]台湾：潘丽珠，诗歌吟诵“给诗插上歌声的翅膀”.网易新闻网