雄浑劲健 朴拙空灵

李晓文

四川乐山的彭宏昌，乃当今画坛骁将，书画双修，风格雄浑劲健、朴拙空灵，为世人所青睐。

彭宏昌是嘉州画派创始人李道熙的高足，得其真传。李道熙乃20 世纪我国画坛名宿，四川美协掌门，其书画高古整肃、简约凝练、清新爽利，尤擅画羊，以“吉羊图”享誉天下。

彭宏昌的花鸟走的是大写意的路子。在花鸟画中，写意难，大写意更难，不但难在意境与境界，更难在笔墨语言与技巧。彭宏昌的花鸟画，有着动人的意境与高迈的境界，善于化古为我，突破了传统视觉的局限，使形色染乎情，在语言技巧上亦刷新了面目。

其作品构图充实饱满，笔墨不废点线，同时突出块面的作用。用水亦不乏湿润之处，却追求“干烈秋风”的效果。时而以色辅墨，时而以浓墨衬重彩，强化纯色的夺目光芒。实际上，他已将山水画和书法中的许多笔墨语言运用到了花鸟画的创作中来，形成了焦墨枯毫与浓色重彩的对比表现，打破了旧有形式抽象与具象的结合，有着强烈的视觉冲击力与艺术张力。

彭宏昌的花鸟追求简约大气，舍弃细枝末节，但仍十分注重对笔意墨韵的抒发和刻画。往往在阔笔涂抹之间，辅以点擦结合，顿挫波折，跌宕起伏，并将笔痕墨迹的轻重和走势附着于物象的形体结构，既把复杂的实际景象化繁为简，又牢牢地把持住了花鸟画内在的气骨与神韵，于沉雄纵逸间焕发出活力。

《福禄大吉图》 彭宏昌/ 作

彭宏昌的花鸟造型生动，笔墨挥洒之处，以拙见真，写其生意。无论是灵动的飞禽走兽，还是诗意的植被花卉，都在他的笔下变得个性殊异、妙趣无穷，饱含着他观察生活、深入生活、热爱生活的艺术追求，展现了他将万物化为心象以寄托情思的文人志趣。

彭宏昌在色彩上多用原色，浓烈而不失沉稳，豁达而不显草率。虽色墨并用，然色墨各行其道，墨为主体，色为缀饰，互不抢夺，相得益彰。 画面布局清爽明豁，纵深与延展之间收放自如、层次分明，让读者既在疏朗的气息中感受到了生命的灵动与飞扬，又在厚重的体量中领悟到了万物的和谐与相生。

《英姿图》 彭宏昌/ 作

《玉华图》 彭宏昌/ 作

作大写意者忌一味狂放、信手乱涂，最终流于空泛浅薄、粗恶霸悍。彭宏昌很好地把握住这个“度”，故其画往往寓丰富微妙于大气磅礴之中，笔墨布局颇见匠心，为观者留下品味思索的空间。他的一些尺幅小品，精微处一丝不苟，放处信手天成，深切而自然地表现出作者的田园之思，颇得明清遗韵。

彭宏昌擅用水，往往以饱含水分之笔落纸，痛快淋漓，一气呵成。运笔或行或止，或疾或徐，或恰好“结边”，或色粒深沉，诸种效果随机而现。正是笔随心用，水到图成；取向不惑，韵味浓醇。水晕色彰，恰到好处地营造出湿润、朦胧、飘忽的氛围，增加了作品的魅力。

彭宏昌的绘画，看似有迹可循，实则抽象随性。这都是他善于运用笔墨表达的巧妙之处。画家并不囿于物象局限，而是进行了艺术化的迁移、重构与创造，传达一种洒脱、俊逸的精神，这扇精神之门一旦被打开，就能拓展出不断蔓延、不断创造的各种可能。《紫云》便带有这种爆发性、灵感化的艺术轨迹。一切看似是为画面安排，其实统筹于内心，笔迹之下，心绪奔宕。枝干遒劲，花簇绽放，相互缠绕的墨色与线条，如呼啸之闪电，如猛烈之风雨。这种充满偶然性的审美快感即是彭宏昌大写意艺术的最大魅力。

彭宏昌的作品中有一个明显的形神关系的转化，极富深意。在开始刻画形象时，他是一个物我相合、情感不断投入累积的状态；而到了绘画的高潮部分时，情绪也随之到达高点，这时他笔下的花卉、鸟雀充满生气，物象的神采鲜活跳动起来。由此，彭宏昌将“自我”从画面形象的藩篱中突破解放出来，不再为笔所使，不再为画所困，情绪的不断积累、控制到爆发后的宣泄，使作品实现了从“物我相合”到“物我两相忘”的深度转换。

彭宏昌作画十分讲究线条的节奏感，或短促，或绵长；或疏散，或细密；或遒劲苍辣，或柔中带刚。没有固有的程式，没有法则的安排，一旦下笔，如野马脱缰，自由驰骋，线条或中锋持力取其韧，或侧锋皴擦应其形。随心绪游走，线条如激昂的旋律：抑、扬、顿、挫抒尽胸中情致；起、承、转、合妙写傲骨精神。心是灵动的，线条即是灵动的，每一点笔触间的变化都拒绝刻意经营、模式雷同。

《霜叶红于二月花》 彭宏昌/ 作

从写意到“意写”，彭宏昌追求的大写意风格不是安适的，不是静谧的；而是充斥着浓烈、苍劲、浑厚与刚性的艺术。这些特质正是缘于他从写意到“意写”的深层领悟，也正是他个性化的风格所在。彭宏昌摒弃了那些浮于表面，“为写意而写意”的矫揉造作，直指大写意的气质状态和精神归向，将一切蕴含于胸的情绪化为意念，落下最生动的笔触。这应是一个不断燃烧、不断升发的过程，让创作的欲望像炽热的火苗，铺叙在画面上，形成独一无二、不可重复的情感图式。任情绪翻涌，任思想推动，在审视自我中“由意而生”，觅得气韵，也觅得真我。

彭宏昌的作品中总有鸟雀、家禽和花卉、植被相融相合的田园之风。他一直用饱满的内心在咫尺宣纸上赋予物象鲜活的生命。那些从“无”到“有”的建立，那份从“繁”到“简”的取舍，透过时光荏苒，透过岁月沧桑，透过嗅着诗景、诗情、诗心的大自在，那份独守在笔墨里的孤独、坚韧、不甘与勇气，都让他笔下的图景熠熠生辉。

彭宏昌对每一幅画作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，无不显示着其平淡而不俗的眼界。或如他所追求的，在画中打破传统构图，做到气脉通畅，大气磅礴，神聚而形散。或如他所领悟的，在传统基础上进行创新，必须要有中国文化内涵，必须要有中国艺术精神。正因为如此，他笔下的每一丛菊、每一枝兰，他纸间的每一只鸟、每一树果，总是萦绕着一种守望的精神，一种大道从简的魂魄！

彭宏昌性格粗犷、豪爽，作品强悍，虽略显细致不足，却别具一种生动。他的笔墨随兴奔放，凸显线的刚劲和力度，墨色在变化中求整体，形在大块面中有细节的生动，布局在平实中求奇崛，常有出其不意之处，风格面貌呈现一种朴素的美。

彭宏昌在传统笔墨“形”和“势”的表现上进行了酣畅的颠覆，以印象之笔写心象之思，营构现代，墨彩相融，用色别开生面。他调动身心于笔端，随性而写，真正做到了画从心生，酣畅淋漓。在与古人的承接上，他则把通常用于山水画中的“造境”更为自由大胆地表现在花鸟画的创作中。笔下一幅幅全新的妙趣横生的作品，画风新奇独特，用笔生动洒脱，以一种流畅清雅的水墨线条，营造出一个充满生机、颇具现代意趣的意象天地。

彭宏昌丰富的花鸟线条得益于他厚实的书法功底。他四岁习字，经多年苦练，已独具风貌；善使笔力，骨气洞达。其楷书多力丰筋，意通神盈；行书磅礴放旷，气势雄浑；草书率性天真，朴茂圆融。其书法创作，将象形、会意融入行、草之中，大处可见苍劲，小处不失灵动；质朴中见潇洒，细腻处显豪放，酣畅淋漓，一气呵成。

诚然，大写意花鸟发展到今天，谈突破是有一定难度的，从吴昌硕、齐白石、潘天寿到李苦禅等人，花鸟画形成了新的模式，如何打破这个模式和框框，需要画家有更大的勇气和更深的修养。没有勇气，就没有创新，而没有修养，就会停留在野狐禅的层面。修养是画家手中的王牌。期待彭宏昌先生将传统的绘画与现代性结合起来，创造出大写意花鸟新的笔墨形式和新的审美精神。

《春风拂槛露华浓》 彭宏昌/ 作

《荷气》 彭宏昌/ 作

《峨眉深山看奇卉》 彭宏昌/ 作