浅谈中国画与玉雕的内在审美联系

冯 蒙

玉雕和绘画历史悠久。其中，玉石雕起源于旧石器时代，发展繁荣于汉代，通过简单有力的几笔刻画，体现作品的神韵美，尤以”汉八刀”闻名于世。而同样的，在创作中国画时，画家也是通过物象来融入自己的主观感受，从而传递出物象的“神韵美”，以此来抒发作者的感情，表达作者的心境。所以，玉雕与中国画具有一致的审美追求，也都以“传神”为表达目的，以“不似似之”为审美追求[1]。在艺术的特点和技法上，中国画和玉雕有不少的共通元素，一起扎根在我国社会和文化的土壤上，一起经历历史的洗礼，发展成了我国两大类艺术文化。

一、中国画与玉雕“不似似之”的审美追求

中国画的创作有着“不似似之”的审美，作者通过描绘物象来直抒胸臆。自从谢赫提出了“六法论”，然后以“气韵生动”作为六法的首要法之后，在中国画坛便兴起了“传神写照”的创作主导思想[2]。山水画家黄公望说过：“意在神似，不在形似”；清代画家石涛也曾提到过：“画松似真松树，予欲以不似似之。所谓真，在于气，而不在于姿”。另外，也有不少文人通过寓意于画来追求“神似”的创作原则，也就是通过对中国画的创作来寻求艺术和物象之间的联系，绝不是照抄或者疏离物象。

《节节高》

玉雕在传统艺术的影响下也追求“神与形”的交融，从古代玉雕可以看出：

（1）我国玉雕与中国画一样，都有着“重神而轻形”的趋势，无论是雕刻的构思还是玉雕本身都不拘泥于细节，而是更加注重作品的整体。

（2）我国玉雕注重“传神”，也就是从玉雕的外形上来传达创作者的审美与理想。

二、中国画与玉雕共通的艺术特点

（一）构图

1.构图特征

中国画是一种将景象集合在构图上的空间意识。《美学散步》中就曾说过中国画是从世外来对大自然进行整体的观看；《富春山居图》也是基于同样的视点，通过将空间性的绘画景象和时间进行结合，引起人们的好奇和探索欲。

玉雕也是整体构图的方式，与中国画有异曲同工之妙，甚至玉雕本身就是借鉴了中国画。例如玉雕山子就是借鉴了中国画的构图，如《大禹治水》《秋山行旅图》等，这些玉雕山子无一不参考中国画的构图，并且保留了原图的意境。

2.构图章法

在中国画和玉雕的空间构图中，多采用“虚实相生”的章法来进行构图。在创作中国画的时候会营造一种“神形相应”与“虚实相生”的意象，而玉雕同样运用了“虚实相生”的方法。“虚实相生”本来是源于“知白守黑”里面的说辞，也就是在布局中国画的时候，使用“留白”的创作艺术，通过在画面中留下大片的虚白来构成一种“有与无”的妙境，从而表现出一种开阔的自然景象。

（二）线条

中国画中的线条十分明显。例如《人物龙凤》和《人物驭龙》这两幅画都是对人物的神态进行描绘，而采用的线条造型方式在后来的创作中被保留了下来。在东晋时期，通过线条的方式来对物象进行勾勒，从而体现出一定的层次感。从画家顾恺之的“密体”到东晋时期吴道子的“吴带当风”，无不表现出山水画的线条意境的创作手法，而这恰好是玉雕在进行雕刻时能够进行借鉴和运用的。

三、中国画在玉雕设计中的探索和实践

（一）临摹训练

线描临摹的内容包括两个方面：一方面是对线描作品进行临摹，学生经过一次次的临摹训练，来体会与感受线条从曲直、疏密到顿挫等多种变化的过程，在学习前人的基础之上来进行组织与总结。通过前人塑造的线条物象来分析和思考线条的表现手法[3]。另一方面是对花鸟线描作品进行临摹。又因为玉雕多是小物件，所以一般以吉祥和寓意为雕刻的题材，这样雕刻出来的玉石具有很强的观赏性。学生可以对一些常见到的题材进行临摹训练，从训练中找到它们共通的地方，在以后设计同类型的题材时才能熟练运用。

（二）创作训练

学生在进行线描创作的时候，通过对玉雕设计进行训练，从简到繁、从浅到深来进行练习，教学内容可以从这几方面来着手：

1.观察线描的变化情况

玉雕呈现立体形状，所以在设计的时候要有清晰的线条位置，不要有光影遮蔽的地方。在观察物象时也要注意光影带来的影响，主观上将物象拆解成线与面。

2.进行素描思维的转换，以线来表现面

通过组织线条来表现物象，使得组织的结构严密而清晰。

3.构图

采用临摹的方式来进行构图，应用中国画构图的方法和美学的相关规律来进行创作。

（三）赏析中国画

在培养设计思维的方式上，不仅要下苦功夫，要苦练、要积累经验，更要注重审美，而审美方式的培养与创作者的眼界和思维有关。中国画与玉雕都是我国传统文化下的产物，两者有互通的地方，所以在赏析中国画的时候，要多了解中国画里面所表现的艺术精神、气魄特点等，通过创建中国画的“气韵”与“意境”来提高学生的艺术修养。无论是玉雕还是中国画，作者的创作都是来源于生活，来源于自身对大自然的体验与感悟，通过两者之间的内在联系，来丰富中国画和玉雕文化。

《烟雨江南》

中国画与玉雕都是我国传统文化熏陶下的产物，两者有很多共通的地方。通过阐述中国画与玉雕的“不似似之”的审美追求，分析了中国画和玉雕在构图和线条方面的艺术特点，探究了中国画在玉雕中的具体实践，说明学生在玉雕设计专业方面需要不断地积累与下苦功才能不断地提高专业能力和素养，而教师也要根据教学的情况来不断地进行探索，以求激发学生的创新力，同时创作出富含时代气息与艺术文明精神的中国画和玉雕作品。