功夫在“刻”外

董慧慧

没想到汪洋先生的陶刻也如此惊艳。

因为喜爱，也因为机缘，去过无锡，见识过紫砂泰斗顾景舟的作品，有幸采访过汪洋老师。一见紫砂，如铁器遇到吸铁石，禁不住被吸过去，立刻上前赏玩。那天在汪洋先生的工作室看到几把古朴清癯、颇有意蕴的陶刻紫砂壶，还打趣他是要转行搞收藏呢。汪先生笑而不语，我心下纳罕：莫非……待仔细看过款识，一惊，竟真是他自己的陶刻作品！

陶刻，是紫砂壶最为常见的装饰技法之一，也是最具文化底蕴的装饰之一，它是一种融合金石篆刻、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多艺术门类的综合艺术形式，能让原本只具备实用功能的紫砂壶变得更具观赏价值、文化价值和收藏价值。其实，业内人士都知道，在纸上画画跟刻在陶上完全不是一回事，在紫砂陶上进行刻画，画是会显得更为立体，但是难度也更大。刻陶人不仅要注意刻画的内容如何，还需要充分考虑画面与紫砂壶本身的协调性，只有当刻画的内容与壶体自然协调，才是给紫砂锦上添花，不然就是画蛇添足，白白毁了一把好壶。

所有的艺术都是相通的，汪洋先生显然是深谙此理。

你看，那把降坡泥石瓢壶《荷趣》，古朴雅致，端庄大方，却蕴含着无尽的生命力。盛夏已过，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的热闹已然褪去，却有两枝荷花相互支撑，卓然挺立。它们也曾是接天莲叶里无比惊艳的两枝，也曾绚烂绽放。是暴风骤雨的年华，满心里溢出的都是欢，天地间流转的都是喜。秋风起于青萍之末，鲜花着锦烈火烹油的时节不相宜了，我在各种悲欣交集处等你……褪尽繁华，却非落寞，是历经三万场风雨后的淡然。李义山说“留得残荷听雨声”，不是凄凉，是冲淡平和，是看透世事之后的宁静悠远。那些斜倚秋风的荷叶不是颓败，是迎接下一个春天的号角。风又吹起，而三足石瓢稳稳托住荷叶、荷花，令人心安神定。

《荷趣》 汪 洋/ 作

陶刻的最高境界是画、意、壶三者和谐统一，即画面构图与所要表达的主题统一于壶体之上。刻者想要表达的主题与壶型是否一致，其文化趣味、审美、思想高度等能否通过陶刻淋漓尽致地表达出来，能表达多少，决定了作品的优秀程度、艺术价值的高低。并不是造型越新奇越好，也不是技法越复杂越好，其实，简洁才是一种能力。

说到简洁的艺术，不得不提汪洋先生的绘画。熟悉他的人都知道，他自幼习画，师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳等名家，曾于清华美院、中国艺术研究院中国画院研究生课程班学习，还在2014 年到清华美院吕尧臣大师紫砂研修班学习。我们看到他的紫砂陶刻作品好，并不是他的雕刻技法有多高超，而是绘画艺术、文化底蕴决定了陶刻的高度。

紫砂壶，从某种程度上说，并不如宣纸更有表现的余地，也正是紫砂的特殊性，决定了陶刻技艺的难度。那些熟悉紫砂特性而又成竹在胸的人才能更酣畅地表达自己。

就说天清泥的秦权壶《童趣》吧。秦权壶是秦国统一六国后，度量衡仿秤砣的外形制作而成的，是典型的王者之壶，龙把手的形状流畅美观，出水轻柔。汪先生反其道而行之，偏偏在如此庄重的壶形上雕刻“童趣”，这种反差，反而会收到意想不到的艺术效果。松树之下，小儿嬉戏，童趣盎然，画面内容与敦实厚重的形制互相映衬，互相补充，令人过目难忘。

还有蟹壳青半月壶《池塘清趣》、天清泥秦权壶《壶中日月长》……各有特色，各有千秋。一个陶刻人既要具备相当高的绘画水平、艺术涵养，又要熟悉紫砂的特性，以及刻刀的各种雕刻手法……不经数年乃至更长时间的锻炼、体悟是很难深入掌握其内涵的。“台上一分钟，台下十年功”，所有荣耀背后都是不为人知的付出。

宋代大诗人陆游说“汝果欲学诗，功夫在诗外”，汪洋先生的陶刻作品好，恰恰是因为他潜心修炼绘画艺术的结果。也希望从事艺术的青年人能从汪先生身上得到一些启发，从而勇猛精进，拥有属于自己的一方天地。

《童趣 》 汪 洋/ 作