基于审美能力培养的初中美术教学改革研究

郑志斌

（上海市杨浦区包头中学音体美组，上海 200082）

美育的方法多种多样，其途径较为灵活且广阔，美育可以在社会生活或大自然生活中进行，又可以在学校的教学中开展。在学校中的美育主要是通过美术教学展开，而且能在这个过程中表达出相应的审美情感以及审美理想。透过初中的美术教学，学生的审美力得以有效提升，从而掌握人类的审美经验。

1 培养初中学生审美力的重要性

审美力与认识力和意志力相互影响、相互渗透。但它们之间的内涵各不相同，例如，利用审美力可以对祖国的大好河山展开欣赏，其在本质上异于地质学家运用认识力对其展开研究[1]。同时也不同于政治学家基于爱国主义的角度对这片山河的处理。地质学家运用的认识力重点在于对自然规律的把握，政治学家更多的是运用思想政治的角度对考虑对象的功用进行取舍，而审美主体则更多的是从审美的角度对山河的壮丽进行分析和欣赏，在通过对这片山河的形式、颜色及其生动的风貌对其进行欣赏，并且进一步对其内在的文化进行领略，在此基础上获得一种情感上的满足感。

审美力是一种情感体验的能力，同时也是一种较为特殊的情感愉悦，它并非生理快感，也不同于认识性的情感体验，其本身具有一定的文化底蕴，因此，美育就是对人的情感判断力进行培养进而提升育人价值。而对于初中学生进行审美教育，要重点从培养学生的感情趣味以及审美感受力为具体的切入点，因此，在初中美术教学中对学生进行美育是十分有必要的。

2 初中美术教学的特点

在长期的应试教育背景下，初中美术教学一直处于边缘地位[2]。受升学率的影响，美术教学一直不能够得到学校以及教师的重视。美术学科没有对升学方面的硬性指标，在这种教育背景下，教师缺乏一定的教学热情，加上美术教育本身具有一定的抽象性，需要学生具备一定的想象力。而基于长期的灌输式的传统教学理念的影响，教师的课堂教学方式较为枯燥，学生不能激发其学习兴趣。基于我国当下的初中美术教学现状，教师应及时转变教学观念，做到与时俱进，并且不断更新教学方式，从而开展更加高效的课堂教学。

3 目前初中美术教学中存在的问题

3.1 教学模式单一

在传统的美术教学里，通常都是由美术教师对学生安排相应的美术课，通过利用画板、画笔、画纸和颜料等开展美术课。教师通常是按照美术教材中的绘画技巧进行授课，让学生通过对相应的绘画技巧的模仿进行学习[3]。这种绘画教学方式过于刻板，不能将美术的艺术性很好地体现出来。并且这种美术教学课堂氛围较为沉闷，对学生学习美术造成了一定的影响。严重限制了学生的想象力和创造力。同时也影响其对美术知识的学习兴趣。因此，要让初中学生在美术学习过程中带着一定的兴趣，首先教师要加强对美术课堂的设计，从而激发学生的学习兴趣，对美术知识的学习形成一定的吸收。

3.2 初中美术师资力量薄弱

由于部分学校办学条件较为落后，其存师资力量较为薄弱，缺乏专业的美术教师对学生进行指导，初中学生不能在美术学习中得到较为专业的引导，加上学生的自学能力较差等原因，导致初中美术教学无法渗透美育教学，在一定程度上严重影响了学生美术素养的提升。因此，针对此问题，学校要给予美术教学更多的关注，更多地为美术教师提供进修和学习的机会，从而有效提升教师的教学水平。

3.3 学生对美术课缺乏兴趣

关于学生对教育学科的认识，大多来自对日常生活的体验，而在传统的教学理念指导下，学生并没有得到真正的美术学习意识的引导，其对美术学科的认识依旧是片面的[4]。其认为美术学科不是主科，只是一门辅助学科，学生的学习态度远远不如对其他主科。因此，新课改在我国推行后，对学生的综合学习能力的要求越来越高，在美术教学中，教师要充分考虑美术教学的重要性。并在具体的教学方案设计中加入更多的趣味性元素，从而有效调动学生对相关知识学习的积极性。

4 基于审美能力培养的初中美术教学改革路径

4.1 开展多元化美术教学

在我国传统的美术教学中，其教学模式较为单一，且教学方法过于机械化，初中学生对其学习兴趣逐渐减弱。因此，针对这个问题，教师要在初中美术的教学中应用更加多元的教学手段开展美术教学，旨在激发初中学生学习美术的兴趣。如采取情境教学法，教师为学生设定相应的教学背景，例如，在学习素描相关知识时，在将相关素描知识进行相应的教授的基础上，让学生进行小组合作的方式展开探究，让学生之间互做模特，并在此基础上进行素描创作。在这样的美术课堂教学中，整个课堂的氛围得以被活跃，从而有效激发学生对美术知识的学习兴趣。并且教师加强对学生的引导与指导，以便于让学生能对自己在创作过程中出现的问题进行及时的发现，并在教师的指导下对其加以改正。这个过程对学生提高其自主学习意识有十分重要的促进作用。在课程结束后，可以让学生之间对对方的作品进行互评，并且教师对表现较为优秀的学生给予一定的表扬，从而对其他学生产生激励的效果。利用多元的教学引导，能让学生的美术学习效率得以有效提升。

4.2 完善美术教学环境

良好的教学环境能提高初中学生对美术知识的学习兴趣，因此，学校和教师应对此给予充分的关注，并且能真正实施有效的措施改善初中美术教学环境，从而让初中学生在良好的环境中形成对美术知识的学习兴趣，以便于更好的保证美术教学能够高效开展[5]。学校应树立正确的教育观念，要在适合新课程标准要求的前提下进行相应的教学引导。能够充分认识到美术学习的终极目的是培养综合型人才，而非单纯地培养美术人才。学生在具体的美术学习过程中，其创新意识以及创造性思维得以充分锻炼，智力得到充分的开发。基于这个教育理念，学校要对美术教师的培训基于足够的重视，能够更多的为其提供进修以及学习机会，并且及时更新美术教学设备，让美术设备能与时俱进，从而为学生提供优质的教学打下坚实的基础。

4.3 注重美术教学与生活结合

任何一门学科都来自对生活的发现，并在生活当中对其加以应用[6]。而在我国当前的初中美术教学中，教师通常将美术知识与生活实际相隔离，两者不能形成互相影响的效果，这种教学将美术从人们的生活中割裂出来，在具体的教学中对学生正确理解美术教学构成了一定的阻碍。因此，要让美术教学贴近生活，并与之相结合，能够让学生在学习过程当中对其产生正确且积极的意识，从而提高美术学习效率。例如，当学生进行美术创作时，教师可以让学生到户外进行创作，使其融入自然生活环境中，并能在其中对熟悉的环境进行重新审视，用绘画语言表达出来。在这个过程中，学生的观察能力得到相应的锻炼，并激发其学习美术知识的兴趣。另外，可以让学生回到家里用所学的美术知识和技巧为父母画像，在这个过程当中感受父母外貌特征上的变化，从而感受父母的辛苦，这个过程包含了学习者对亲人、对生活的真实感受，真正达到了贴近生活，从而提高其学习效率，从而达到美育目的。

4.4 通过美术欣赏课进行美育教学

在初中美术教学中，学生的欣赏课能对其产生较大的影响，尤其在情感、意志、思想等方面。开展美术欣赏课在一定程度上是对学生展开一定的思想教育，在初中美术课程中，欣赏课的形式和内容多种多样，如中国的刺绣、年画和西方的绘画、雕塑等。有条件的可以借助美术馆和博物馆进行现场教学，让学生们更加直观的感受艺术和背后的故事，借助教师的充分讲解，让学生能够充分了解到西方的文化和中国传统文化，特别是中华民族的悠久历史、民间艺术等有一定的了解，如对《北京故宫》《清明上河图》等美术作品的欣赏时，教师要起到良好的引导作用，并且能对学生产生积极的影响，即帮助其形成对民族的热爱，由此培养学生的爱国情怀以及对美术作品的热爱。

4.5 在绘画课程中进行美育教学

在整个初中美术教学中，绘画占据的比例较大，而绘画本身包含大量且复杂的内容，如国画、素描、水彩等。由于绘画的内容各不相同，对美育的渗透手段同样也各不相同[7]。以国画为例，国画本身是我国较为优秀的传统文化之一，其同样是中华民族智慧的捷径，更是民族的情感的重要体现，因为其高雅、独特的风格在整个世界的艺术领域中占有重要的地位。不论是在材料、工具、技法上以及相应的表现形式上，其都具有鲜明独特的风格。国画的绘画材料较为单一，同时也几句中国特色，其包括了“笔墨纸砚”等。在文房四宝中，纸本身是我国四大发明之一，其对人类的文明发展起到了十分重要的促进作用。所以，让学生在绘画课程中学习国画，本身可以充分激发学生对祖国的热爱之情。由此可以增强学生的民族自豪感，在这各方面达到对其进行美育的效果。在绘画的教学过程当中，很多课程内容的美育效果十分明显，而有些则不是很明显。这种情况要求教师要深挖教材知识点，并对其展开重点研究，找出其中包含的美育材料。例如，在学习《走进书法世界》一课时，教师可以结合汉字的结构展开教学，并利用书法笔法中的很平竖直展开德育，就汉字结构的方方正正特点告诉学生做人的道理。让学生明白堂堂正正做人，但求踏踏实实、无愧于心等。通过相关教导，帮助学生树立正确的价值观和人生观，从而促使其全面发展。

4.6 通过工艺课进行美育教学

初中的工艺课与学生的日常生活有较为密切的联系，是人们在生产与生活中不可或缺的。因此，教师应在工艺课堂中通过制作相应的工艺作品对学生展开美育。如中国民间艺术本身蕴含着劳动人民的智慧，并浓缩了我国优秀的传统文化，且历史悠久、风格独特、技艺精湛，并且涵盖的内容较为广泛。中国的民间艺术反映的是不同历史条教下我国人民的社会风俗思想和生活样貌的艺术了。基于此，在具体的授课过程中，教师可以讲授我国民间美术的相关知识，可以让学生亲自感受民间美术的瑰宝，并使其能够在具体的课程当中亲自动手，制作出民间艺术作品，由此来激发其爱国情感。在我国民间美术表现形式中，剪纸的代表性较强，其本身具有较高的审美价值，教师可以通过工艺课让学生学会简单的剪纸技巧，使其在具体的操作中体验其中的美感，从而达到美育的目的。

4.7 欣赏与创造相结合

在具体的课堂教学过程中，教师注重带领学生一起对优秀作品展开欣赏，并能够对其展开讨论、能够在对相应的作品进行剖析与欣赏的基础上展开创作。让学生参与到创作中来，而在具体的欣赏中，教师对其进行更多的引导，使其能充分运用自己的语言表达出对作品的欣赏。具体可以通过提问的方式展开引导，让学生能在教师的引导中得到相应的启发，从而对作品有了不一样的感受。教师的引导语言可以设计如下：“你从画中看到了什么？ ”“画中的色彩、线条、构图、心态以及空间的表达怎样？”“你认为画中的哪部分最主要？ 为什么？ ”通过相应的问题促使学生展开思考，使其能充分发挥想象力和个性，又为其进行作业创作留出了相应的空间，从而充分发挥创造力。通过这种问题引导式的教学，能帮助学生对相应的作品进行积极的欣赏和思考，从而进行更加深入的欣赏。

4.8 科学选取课堂教学内容

在具体的美术课堂教学活动中，要让学生更多的进行写生会画，减少临摹，并且重视对其进行分层训练，如在七年级的线的造型的练习中，可以在一开始让学生从较为简单的造型画起，不能对学生有过多的要求，适当调整绘画的难度，从而避免学生产生畏难情绪。这个过程可以循序渐进，通过不断加大难度的方式让学生带着一定的自信心进行绘画。

5 结语

综上所述，初中美术教育时学生进入较为规范化的美术学习的第一步，因此，教师要对其给予充分的重视。在这个阶段，激发学生的审美能力以及学习美术的自主意识尤为重要，要采取合适的教学策略对学生展开引导，从而保证美术教学效率。