体验与体现
——潮剧折子戏《路遇》中陶桂芬的角色塑造管见

黄秋娴

（潮州市潮剧团，广东 潮州 521000）

一、引言

潮剧《火焰驹》是潮州市潮剧团编剧郭克贵老师改编的一台优秀剧目。秦腔等剧种的《火焰驹》饮誉全国剧坛，潮剧的《火焰驹》同样也深受广大观众的喜爱，其悲欢离合的剧情和感人肺腑的表演催下了无数观众的热泪。剧中的“路遇”、“奔马”、“梅英表花”等选段可以独立成为潮剧折子戏，是历年来广东省中青年戏剧演艺大赛常演的剧目。第三届广东省中青年戏剧演艺大赛（潮剧赛区）上，笔者以折子戏《路遇》陶桂芬一角参赛，荣获“银奖”，作为一个第一次参加省演艺大赛的选手，这个成绩可谓来之不易，辛勤的汗水换来观众和评委的赞许，使我倍感欣慰。实践和阅历的增加，让笔者对舞台艺术有了更深刻的感触，笔者对《路遇》陶桂芬一角的表演体会越发深刻。回思陶桂芬这个角色的塑造过程，笔者觉得成功的关键在于对角色进行了比较充分的“体验与体现”。本文就陶桂芬这一角色的塑造略抒管见。

二、精心体验角色是成功塑造舞台艺术形象的基础

潮剧《火焰驹》讲述的是李彦贵与陶桂芬的爱情故事。李彦贵之兄李彦荣征讨北狄，被奸臣袁强所害，其父李寿被罢官下狱，家亦被抄。李彦贵落难后求助于岳父陶璋，陶璋悔婚退亲，李彦贵只得卖水为生，潦倒中在花园里受未婚妻陶桂芬相约赠金。陶璋家人陶亮受陶之命去杀丫环梅英，却误杀别人，于是嫁祸与李彦贵。行刑之日，李母、李嫂、陶桂芬均前往法场吊祭，义士艾迁骑着日行千里的火焰驹去北国报讯，请回李彦荣并救出李彦贵，全家团圆。《路遇》是《火焰驹》一折，此内容主要讲述的是陶桂芬的父亲陷害未婚夫李彦贵，陶桂芬惊闻未婚夫入狱并要被斩首，毅然离家赶往法场，此时她已然把闺秀俗规抛之脑后，在去往法场的途中遇到婆母和大嫂，但因为被其误解，惨遭毒打。在经过真情流露表述后，求得婆婆谅解，婆媳最终共赴法场的感人故事。

初次阅读剧本时，笔者便被陶桂芬这个人物形象所感动和吸引。陶桂芬对爱情的忠贞不渝，以及她面对艰难坎坷的那种勇敢、那种执着，深深地感动了我、感染着我。应该怎样在舞台上塑造这个人物？笔者全身心投入到角色的创造中。要鲜活塑造的角色，必须先深入角色，体验人物，仔细分析人物，把握她性格的每一个关口和细节，把握每一个戏剧动作的心理基础，要走进她的心灵深处，感受她的喜怒哀乐，理解她、熟悉她。艺术来源于生活，这是众所周知的，但是演员所扮演的角色不同、环境不同、历史文化不同、年龄身份不同等等，演员也不可能都会有亲身经历的体验和感悟，因此，对角色进行心理体验是艺术创作的第一道关卡。我着手透过剧本分析人物形象，把握人物性格，掌握人物的基调。陶桂芬按行当划分，属于旦行中的闺门旦，与别的行当相比有着独特之处。一方面，她是宦门小姐，有大家闺秀的气度和品位；另一方面，她又是一个突破世俗禁锢、敢作敢为的人。陶桂芬正是这样一个既传统又反传统的矛盾的人，是一个坚强的，可亲可敬的大家闺秀。

再细看《路遇》这折戏，情节紧张但又富有丰富的情感，把一个崩溃人物的灵魂演到了极致，此剧人物陶桂芬在表演上不仅要展现出失去未婚夫的悲痛感，还要表现出在奔赴法场时的急切感，在遇到婆母时被误解毒打的慌乱委屈感，多种情感的交织，推进了情感高潮到达的极致。演这样的戏十分过瘾，不知不觉中就产生了艺术创作的冲动。

在对人物进行充分的心理体验之余，我还上网搜寻其它剧种的《火焰驹》、《路遇》的资料、视频阅读观看，进一步作细致的分析，做了大量的学习笔记，并撰写了人物小传。一系列的分析体验和学习，我明确了陶桂芬这个人物的思想内核，理清了她情绪发展变化的思想历程，也触摸到了她心理发展的思想线和戏剧行为的动作线，为艺术创作奠定了坚实的基础。

三、调用丰富多彩的艺术手段，体现鲜活的舞台艺术形象

充分的体验和案头准备之后，接下来便是如何在舞台上运用“唱做念打”及“身眼手步法”来充分体现陶桂芬，精心刻画这个戏剧人物。

（一）唱出人物的真情实感

在表演中，笔者重点突出对人物思想线和动作线的把握，谨记“唱要用心、演要动情”的表演基本经验，在唱腔里一字一句地找感觉，认真去体味人物，结合自己的嗓音特点，一遍又一遍地用心唱、用情唱，尽可能把每一句唱腔的情绪都唱得准确动人。我坚信：唱腔始终是一部戏的灵魂。《路遇》中陶桂芬对婆母的一段唱：哭一声老婆母，叫一声老娘亲，且忍悲愤暂息怒，听桂芬细把冤情仔细陈……桂芬我生生死死都是你李家人”，可谓字字含情，句句含悲。此核心唱段笔者力求能够把陶桂芬在此时的情感差异唱出来，不仅让观众在听得愉悦的同时，还要引起观众和角色之间的共鸣，这就要求演员自己要全身心地投入到角色中，这样才能直击观众的心灵，让观众体会到那种婆媳同悲共戚，而去憎恶那势利阴险的陶璋以及那些权奸。当唱到“到刑场祭奠夫郎再自刎，愿一缕芳魂傍君眠”时，陶桂芬此时已经是孤注一掷了，她要用尽一个女子最后的情感祭奠心爱的人，这个时候的唱腔自然要彻底放开，直唱得死去活来感天动地。演唱时我注意每一语句的气息运用，收放有度，以气托声、以情带声、情随声至，时而燕语莺啼、倾诉衷曲,时而洪钟大吕、回肠荡气；在唱腔中注重抑扬顿挫和强弱对比的运用和体现，有了这样的情感表达，声情并茂的艺术效果也就水到渠成，戏曲唱腔的美感和张力也自然扑面而来。

（二）综合运用多种表演手法，让人物鲜活起来

笔者在程式化的动作里大胆加上了自己的体验，每个身段动作、每个眼神都力求能准确表达人物的精神气质，表达出人物的内心世界。陶桂芬出场的表演上，她急于要赶往法场祭奠未婚夫，生怕误了时辰，在身段的处理上，用快速节奏的圆场台步，再配合一套“甩斗篷”技巧的运用，用行云流水的圆场跑出了生活中的真实美，也体现了人物的急切心理；勤练“甩斗篷”功夫，把身上的斗篷甩出了大家闺秀的隽永之美，体现了人物的精气神。在笔者的精心设计下，一个心急如焚的人物形象立刻呈现在观众面前，把观众带进了剧中的情景，带进了陶桂芬的内心世界深处。在李母“手持竹杖将你打，打死你与我贵儿报仇冤”的毒打之下，我和导演一起设计一套戏曲“卧鱼”技巧的运用，与其前后的身段动作衔接自然，一气呵成，并且定态优美，用优美的身段组合动作“卧鱼”表现出人物遭婆母痛打时的委屈，产生更加感人的艺术效果。在折子戏中，不止一次运用到了戏曲的“跪步”，注意避免雷同，刚开始恳求婆婆时，我运用传统的“跪步”，当被婆婆误解杖打之后，唱至情感较浓烈处的“听桂芬细把冤情仔细陈”时，我采用了“跪搓步”步法，双膝跪地，绷脚面以膝盖交错挪动前行，把陶桂芬此时此刻的委屈、哀求、无助心境更加淋漓尽致体现出来。当表演至“到刑场祭奠夫郎再自刎，愿一缕芳魂傍君眠”时,我手持斗篷昂首挺立亮相，突出了人物的正气和正义感。别小看这短短的一个停顿，对于一个演员的艺术表现力来说，却有着非常重要的意义。“亮相”是戏曲艺术赋予演员表演的一个闪光点，是演员把自己的审美理想、修养素质、艺术功力向全场观众发出的一道艺术魅力冲击波。一个精彩的“亮相”，一站一亮，光辉四射，神采夺人，使全场观众精神为之一振，被她牢牢吸住。戏演至此，陶桂芬有情有义、爱憎分明的人物形象已然凸显，这个“亮相”，是戏曲绘画美、舞蹈美、雕塑美和音乐美的综合闪光，也是演员艺术功力的一个亮点，是舞台表演的画龙点睛之笔。每次演出时，观众对我这个“亮相”的运用，先是屏息静气，继而报以热烈的掌声。

值得一提的是，戏的结尾，婆媳两人误会消除，此时，幕内传来一阵炮声，李母言道：哎呀不好！法场炮响，想必就要行刑了。这个时候的表演，笔者在导演的辅导下设计了一个“僵尸倒”动作。舞台上的男演员做“僵尸倒”动作尚且有难度，女演员的困难就更加可想而知。为了更好地塑造角色，我迎难而上，勤学苦练，从加强腰腿的力量练起，一次次的身体后仰，一次次的双腿微弯，一次次的由腰至肩身体着地，我摔得通身青一块、紫一块；为了增加观赏性，在熟悉“僵尸倒”整套动作技术要领之后，我给自己增加表演难度，在“僵尸倒”过程中，增加后探海，然后再转身僵尸倒下的动作。功夫不负有心人，在比赛当天及以后的每次演出中，每次演至此处，全场观众均爆发出经久不息的掌声，在观众的热烈喝彩声中笔者进一步深化了陶桂芬这个人物的塑造。

四、结语

综上所述，我认为体验与体现是戏曲演员必修的两门硬功夫。不体验角色的内心世界，一切艺术手段都只能成为“花架子”，而没有过硬的表演技巧和艺术功力，体验也就无法得以精彩体现。戏曲演员创造角色时唯有将体验与体现有机结合，充分统一，才能塑造出有血有肉、鲜灵活现、感人至深的舞台艺术形象。艺无止境，在未来的艺术道路上，我将继续勤学苦练，用心钻研，塑造更多形象鲜明、有血有肉的舞台艺术形象奉献给广大的观众朋友，为潮剧艺术的繁荣发展添砖加瓦。