论陶刻的书画表现
——紫砂作品“花开富贵(笔筒) ”的创作

侯玲仙

紫砂器一看外形，二看装饰，其中意趣，让人称道。长期以来，紫砂陶刻一直作为紫砂陶最为重要的装饰技法之一，伴随着紫砂文化的发展而不断衍生出新的内容，其中对于传统书画艺术的挖掘至为普遍和深入，在刻画一件好的作品的时候，我们主要看其中三点要求：

第一是简洁，紫砂陶刻是一种简洁的装饰手法，它对紫砂器的艺术性起到补充点缀的作用，是画龙点睛，而非画蛇添足，这样的简洁也并不是说下刀的次数或是尽量少的刻画内容，而是契合紫砂器本身清爽利落的材质特征。

第二是协调，紫砂陶刻无论是书法还是刻绘，其都会展现一定的内容，这些内容要能够配合或者呼应紫砂器本身的性质，这些性质包括了外形，色彩，触感等等，只有当刻绘内容和紫砂器本身协调不违和的时候，作品才能够迸发出充足的艺术效果。

第三是流畅，流畅是非常重要的，这一方面是陶刻技艺的体现，另一方面也是对于陶刻内容的驾驭，传统书画作品庄重者有之、飘逸者有之、生动着有之，紫砂陶刻创作要使这些艺术气息保持连贯，所以整体的流畅是绝对需要重点考虑的，这让刻画不再繁杂、草率甚至呆板。

紫砂作品“花开富贵(笔筒) ”用丰富的陶刻内容，意趣盎然的画面展现出了一幅生动的图景，其在制作时坚持继承严谨的工艺技法，灵活的构图设置，师法自然不泥古，传统的绘画题材在这件笔筒上焕发出全新的生机，用扎实的基本功融会贯通，表现出独特的艺术风格和文化意趣。

从刚开始接触紫砂艺术，到学习如何刻绘，我深刻的感受到陶刻本身带有一种别样的魅力，能够让人全身心的浸润其中，形美、意深，刀锋下的美妙弧线都能使人获得一种别样的成就感，这种包含中国传统书法、绘画的艺术形式犹如打开了一扇传统艺术和文化的大门，让人忍不住的想要深入探究。在紫砂作品“花开富贵(笔筒) ”我就又一次在创作的过程中感受到文化的脉动。首先从构图设计上，这件作品跳出了过去花卉题材表现中以中心为原点的设计习惯，其次在下刀时采用了阴阳刻相互交替搭配的刻画手法，用陶刻的形式表现出传统美术中光影的衍生变化，最后以细腻的局部，大面积的留空构筑出广大的意韵空间，让刻画的内容跳出构图之外，引入入胜，带来遐想。

“花开富贵”是中国传统美术当中相当经典的绘画题材，正所谓花好月圆，成双成对，鲜艳、圆满构成了花卉题材表层的含义，在将其引申后就形成了家庭生活的幸福美满。需要注意的是“家”在中国传统文化中有着十分重要的意义，中国民间的很多民俗都是围绕着“家”这一个社会最基础的生活单位而展开的，例如古人说，生活就是“柴米油盐酱醋茶”、“家国天下”，家甚至在很多情况下都排在首位，紫砂器的很多设计也都是以家为单位来进行考虑的，其在潜移默化中影响了紫砂的艺术表现，作品“花开富贵(笔筒) ”所刻画的正是一幅“花开富贵双禽图”，并且竖批“富贵荣华”，鲜花和喜鹊，包含了满满的祝福，并且跟跟很多传统绘画作品不同的是，这件作品上的由于采用了阴阳刻交替光影变化，表明其描绘的时间是阳光充沛的白天，因为只有白天才会有浓烈的阴影，而“富贵荣华”这四个字排列在拼命盛开的花朵之上，与两只嬉戏的喜鹊平行，所表现出的气质就属于热烈而阳光的，书画结合以后就构成了整体升腾向上，艳阳普照的图景，很显然这样的情景想象能够流畅的将作品的主题表达出来，简洁清爽的画面丝毫不显得啰嗦，紫砂惯有的那种古朴，雅致，在这一刻被展现的淋漓尽致。

结语：紫砂陶刻是为了让紫砂显得更美、更雅而诞生的，在轮廓分明，气韵飒爽之中，将造型不能完整表现的内容，通过合理的刀法刻画，而传统书画艺术的融入，又使得紫砂陶刻本身又带有中国书画文化所独有的画面表现，两相融合之后自然而然的蕴含了更为深厚的文化内涵和艺术趣味，一刀下去，顺逆变换，阴刻阳刻交叠，增添了无数精神文化的多样内容，瞬息之间就让原本让普普通通的紫砂如书如卷，亦梦亦幻。