经典与创新：“新石瓢”创作特征研究

沈美华

紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中最优秀的作品，也是中国陶器艺术作品中最广为人知的一种。自明朝正德年间问世以来，紫砂壶创作以宜兴为中心，汇聚手工艺人与文人雅士的智慧，迅速发展起来，产生了大量经典款式，对紫砂壶的发展起到了关键的维稳与推动作用。新时代的紫砂壶创作在继承经典款式的基础上不断创新，弘扬了紫砂壶创作的优良传统，彰显了紫砂壶强劲的艺术生命力。

1、“石瓢壶”的来历

此件“新石瓢”源于紫砂壶中经典的“石瓢壶”，“新”字则直接点明了作品的创新特征。“石瓢壶”是清代书画家陈曼生所设计的“曼生十八式”中的一个经典壶型，此壶最鲜明的特征就是那如金字塔一般的造型，这在大量圆形、方形的紫砂壶中是非常独特的。这一造型并非曼生“捏造”出来的，早在宋代，中国就有“石铫”出现，相传由苏轼开创，曼生在这一基础上加以调整就有了独特的“石瓢壶”。

“石瓢壶”的基本造型是金字塔形，或称八字形，体态均衡稳重，线面结构简约清晰，古朴灵秀中富于张力，隽永耐看，后经多人改良衍生出子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢等，可见“石瓢壶”这种款式卓越的艺术魅力。制壶艺人们在壶中结合各种装饰，表达出不同的思想，增强了这一款式的人文色彩，也促进了这一款式的发展与传播。

2、独特的“民国绿”

此件“新石瓢”首先最引人注目的便是泥料色彩。紫砂泥种类丰富，烧制后带给作品以不同的色彩，有助于作品文化与个性的表达。

此壶通体成墨绿色，砂质肌理清晰且细腻，表面光滑有柔和的光泽，为作品带来了清新的气息。绿色的紫砂壶是非常少见的，创作所运用的是一种名为“民国绿”的泥料，本体是偏绿色的本山段泥，尤为罕见和稀少，能够大大提升作品的收藏价值。

创作运用这一独特泥料一是对主题的“新”进行了表达，象征清新、新鲜；二是与造型结合起来表现出竹子的形象，为作品带来更为具体的文化内涵；三是体现作品的创新精神，独特的泥料色彩必然给人以新鲜之感，以明亮的色彩营造出创新气息。

3、造型的发展

“新石瓢”的基本造型依然沿用经典的金字塔式，创作对线面结构进行调整，将壶体打造地更加圆润一些，接近于梯形。筒身部分圆润饱满，微微外凸，更有丰满憨厚之美。简约的圆形壶盖与壶身相接细密紧实，中央镶嵌桥型壶钮，与壶盖之间的线条完美承接，使壶身外部形成完整的金字塔式线条轮廓。壶身两侧镶嵌了纤长的壶嘴与环形倒把，简单明快，与壶身配合起来呈现出“石瓢壶”的基本造型特点。

作品中的创新部分位于壶底部，丰富了作品的结构。创作设计了一个如大碗一样的壶底，镶嵌在壶身底部，使壶身空间分为两个结构，比传统的“石瓢壶”更加厚重一些。这样的设计接近于“曼生十八式”中的“合欢壶”，传统色彩更为浓厚。

创作在壶嘴与把手上部前端，以及壶钮中间部分运用了立体的竹节装饰，与作品泥料色彩配合起来就构建起竹子的形象。竹子在中国文化中是“君子”的化身，这样就能使作品产生文化感，以人文色彩凸出作品气质。

“新石瓢”的创作基本参考了经典的“石瓢壶”，在保留其灵巧可爱与憨厚古朴的特点之上，大胆地进行了结构创新，同时注重文化感的表达，根据民国绿泥料的色彩特征，运用竹节装饰，体现了紫砂壶创作对中国文化内涵的关注。

4、装饰的配合

陶刻是紫砂壶中的主要装饰技法之一，运用陶刻将中国诗文绘画、篆刻等结合至紫砂壶中也是自曼生之后兴起的，也就是说，陶刻的广泛运用和发展体现了紫砂壶创作对人文色彩的重视。

此件作品筒身体积较大，形成了宽阔光洁的壶面，极适合进行陶刻装饰。创作在壶身其中一面运用陶刻工艺装饰了一幅画，以靠近把手一侧的壶面上部为起点，向对侧壶面延伸，走势逐渐向下，与壶面空间完美配合，整齐干净。在进行陶刻时，创作所秉承的是中国传统水墨画的“写意”理念，具有意境美，表现了中国审美倾向。在陶刻装饰中，壶面空间在视觉效果上有所扩大，不显空旷和单一，陶刻那如同在纸上作画般行云流水的工艺技巧也得到了具体展示，提升了作品的工艺价值，给予人们更为丰富的审美空间。

“新石瓢”这件作品足够“新”，也足够“雅”。创作本着创新理念，但没有忽略紫砂壶创作的根本，那就是造型要标准严谨，要有深厚的文化底蕴。继承是紫砂壶艺术发展的重要基础，在前人踏出的脚印上踏稳、踏实，才能更好地发展下去，使中国紫砂壶艺术世界更加丰富，展现中国紫砂壶艺术的智慧、多元与其中那份最为重要的“工匠精神”。

结语：“新石瓢”是一件让人觉得新奇又十分亲切的作品，创作在泥料、造型以及装饰上都体现出创新精神，赋予了作品鲜活又现代的艺术魅力。除创新外，作品清晰的线面结构与完美配合的装饰也具清新之感，这体现的是紫砂壶与生俱来的雅致、脱俗品质。在继承经典与持续创新中，紫砂壶将以更为多元的设计展现中国文化、艺术的精彩。