《夺冠》：宏旨微视的“秤砣式”跨文化传播策略解码

钟骥

俗话说：“小小秤砣压千斤”。影片虽小，它却能折射一个时代的发展变迁;故事虽小，它却能反映一个国家乃至国际化的大主题;人物虽小，却能肩负历史赋予的重任;视角虽小，通过它却看出中国女排40年的起伏成长历程。《夺冠》就是这样一部万人瞩目的国际化体育情怀大片，它以“小视角”挑起了“大主题”，通过“秤砣式”的思维成功实现了从女排到民族精神、从国内到国际的跨文化传播。

一、粗中有细，以小见大：电影《夺冠》的精巧叙事

（一）宏观中见精微

对于目前的影视创作而言，往往会出现这两种倾向：第一是大而空的倾向，虽然背景很大、故事也不小、也特别富有哲理和内涵，但是却无法打动人心;第二种倾向就是叙事视角虽然细致生动且富趣味性，但看了总感觉到里面还缺点什么，无法给人以满足，充斥着一股小家子气。而成功的影视作品则不然，如《夺冠》，虽然它讲的只是一个关于中国女排的小故事，可是却给人带来无限联想，感人至深，隐约在故事背后树立着大千世界，体现出一种波澜壮阔的雄伟之气。《夺冠》这部电影从时间层面跨度了三代传奇，几个故事从20世纪七八十年代的中国到2016年的里约奥运会，宏观视角下展现了中国女排微观的变迁成长镜头。影片中的灵魂人物是巩俐饰演的郎平，将三场重要的奥运赛事贯穿其中：1984年，在洛杉矶奥运会上，中国女排拔得头筹;2008年，在北京奥运会上，中国女排落败美国巴西，仅获季军;2016年，在里约奥运会上，中国女排再次崛起夺冠。三次历史经历，以影片的形式重现了中国女排从巅峰到低谷、再从低谷走向巅峰的V字形坎坷奋斗史。[1]影片中饰演郎平的巩俐是《夺冠》的最大亮点，她纯熟的演技为整部影片画龙点睛，增色不少，不仅高度还原了郎平的本来精神面目，而且细微反映了人物的灵魂内在。从长相来看，尽管巩俐与郎平相比毫无相像之处，但巩俐在表演上的形态体现、神色展示，以及很多微妙的表情变化，将个人的情绪和女排的命运深深联系在了一起。片中的排球运动员都是由专业的运动员真实演绎，因此使影片有一种现场感，特别是那种残酷的训练场景夺人眼球，也撞击着我们的心灵。正如影片宣传中所提及的“流血不流泪、掉皮不掉队”，每一个字、每一个镜头都蕴含着血泪，蘸满了悲伤或激动的情感。《夺冠》在剧情的处理上十分到位，起承转合，张弛有度。例如：2008年北京奥运会上的那段镜头，尽管相对整部影片篇幅很小，却起到了较好的杠杆作用，不仅承接了上半部画面的基调，同时也为引出最后的情绪高潮做足了情绪铺垫。

（二）小人物映射大时代

小人物虽小，但却是整个历史或时代的巨大缩影，不仅代表着你我的精神意识，还承载着具体的社会价值以及非凡意义。电影《夺冠》通过对小人物的视角聚焦，让人们从中窥视生活的真谛，同时，也见证着中国时代和女排团体的发展。《夺冠》是中国体育影视题材的最大流量IP，要想把这样一个主题的影片拍好谈何容易？然而导演陈可辛不负众望，在拍摄手法上他没有面面俱到、求大求全，而是通过做减法将影片的视角放在几个点上。[2]影片围绕两代女排队员的故事，结合具有历史意义的三场比赛来诉说女排成长和时代发展。无论是拍摄手法，还是对故事情节的处理及人物的预设，陈可辛都颇费心思。中国女排作为一个集体队伍，如果要真实全面地还原过去几十年的漫长历程，仅仅依靠135分钟的影片是无法完成的。对此，用陈可辛的话来说，过去中国女排的故事，足够拍出五部影视作品，因此必须做出取舍，这样才能更加准确真实地还原女排精神，再现历史场景。影片的焦点除了万众瞩目的郎平，朱婷也是一个不容忽视的亮点。在电影中，朱婷的表演可谓“自己演自己”，所以毫无娇柔造作之态，真实可信。正因如此，朱婷表演收放自如，没有很多大银幕上所展示出来的羞涩感，她将自己从不自信到自信的心理过渡演绎得自然贴切，而这种从不自信到自信的过程，正是她作为一个农村女孩的真实经历。就此来说，不能简单地把《夺冠》这部影片当做一个“主旋律”的情怀电影，而更应从深层次解构其背后承载的历史意义和时代内涵。

（三）细节彰显感人情怀

电影《夺冠》不仅是一部体育题材电影，更是一部带着家国情怀的电影，触动了很多国民内心中现实存在却又无法直接表达的情感。这两样东西存在于秤杆或是天平的两端，一个在现实、一个隐藏在潜意识中，而潜意识中的情感归宿，就仿佛一条人们再熟悉不过的街道，只要观众置身其中，就立即可以意会。《夺冠》就是这样一条熟悉的精神街道，国民所有无法表达的中国梦以及家国情怀，在这条街道中都找到了身影，而身影的塑造依靠的就是影片中直接体现出来的许多感人细节。《夺冠》中的细节很多，但人们无法忘怀的则是20世纪80年代的女排形象，她们在条件艰苦、设施简单的训练馆中奋斗训练的场景，使人印象深刻、难以忘怀。

斑驳的墙上，是女排队员训练时留下的凌乱的球印，而这些球印不仅留在了墙上，更是留在了人们心中，留在了改革开放初期的幕布上。这个细节性的镜头让很多上了年纪的影视观众激动不已，这是因为在当时的历史背景下，他们正值风华正茂、青春年少的大好年华。此时的中国作为改革开放的萌芽阶段，随着国门的敞开，各种海量信息如洶涌的潮水一般破闸而入，一时让人们无所适从，陷入了迷茫焦虑的情绪当中。而此时的中国女排姑娘们却发出了时代最强音，袁伟民所率领的战队曾经七战七捷，第一次为国挣得女排世界冠军的荣誉。此后的中国女排再接再厉，再次豪取五连胜。排球女将“铁榔头”郎平一时成为新中国时代的偶像英雄，她们在赛场中所体现的女排精神影响着那个时期的人们。

二、民族情怀和体育精神深化电影主题

（一）回顾中国女排40年的起伏

电影《夺冠》作为一部民族情怀和体育精神的结合体，不仅回顾了中国女排40年来无数团结拼搏的高光影像，同时还展现了这支巾帼队伍在中国体育发展历程中的风雨传奇。传奇的形成离不开女排队员的一腔报国热情，离不开她们骨子里中深藏的永不言败的坚强意志！郎平等可爱的女排球队员，也早已成为中国女排精神的坚强护旗手！她们每一次的出征背后，无不牵动着国人紧张而充满激情与渴望的心弦。中国女排队员的每一次酣战过程，在她们背后都辉映着万千国人的呐喊助威！40年来，中国女排成为人们迷茫的指路明灯，而国人也始终成为女排队伍最坚强的精神后盾。《夺冠》不仅仅是一部电影，更是连接国人与女排队伍的精神桥梁，民族情怀和体育精神的渲染让夺冠这一主题熠熠生辉。

（二）展现激动人心的赛场画面

电影《夺冠》还展现了系列激动人心的赛场画面，从而让影片有了一种现场的即视感。画面定格在2016年里约热内卢奥运会的决赛上，1984年成为奥运冠军的主力选手郎平，人称“铁榔头”，此时“摇身一变”，从普通队员成为中国女排的教练，为中国打磨了铁血意志的女排队伍，最终以1：3的好成绩，成功实现逆袭，打败了塞尔维亚战队，让中国女排再次成为民族英雄。在镜头里，那些画面不断地闪过人们的眼前，那是一串串数字，是让人目不暇接的球衣号码。1号对应郎平，2号对应梁艳，3号对应朱玲……12号对应张蓉芳，她们都是女排的前辈。当中国女排一次又一次陷入困境，因为有了传奇人物郎平的加入，实现了中国女排梦寐以求的复兴之梦，让中国女排从悲凉的低谷走向胜利的辉煌。这些电影画面，实际上想传达出这样一种信号：中国女排所体现的精气神是不屈不挠的一种铁血之魂，这是中国女排代代传承的民族之魂，并将一直延续下去。它所展现的是中国的实力，是女排队员的强大自信，那是一种百炼成钢、不折不挠的勇气和意志。

（三）鼓舞拼搏向上的时代精神

艺术虽然来源于生活，但却高于生活，并且丰富升华着生活。电影《夺冠》不仅演员们的演技高超，而且口碑载道。这背后折射的是广大人民群众对中国女排精神的无限崇敬之情，对祖国的崇高热爱之情。影片通过倒叙的叙事手段，把观众带入到了那让人激动、令人沸腾的难忘岁月，鼓舞人们和女排队员一样拼搏向上、只争朝夕。女排队员为了提高自己的排球技术，外国人练习扣1万个球，而中国女排姑娘们就扣5万个;为了增强自己的力量，外国人负重蹲仅有50次，而中国女排姑娘却自觉要求200次;外国人都是让女陪练来模拟比赛，而中国女队员却偏偏选择和男运动员一较高下。经过无数次的拼搏，中国女排队员终于在赛场上做到了从容不迫、淡定应对，这就是中国女排的珍贵之气质、不朽之精神，同时也是影片《夺冠》的高明伟大之处。

三、“秤砣式”的跨文化传播策略

（一）“小视角”挑起“大主题”

随着全球化浪潮的发展与冲击，跨文化交流传播逐渐变得频繁。电影是大众传播媒介领域中的一种特殊形式，承载着社会的各种意识形态。要想把这种意识形态传播到国际视野，一定要通过积极的姿态进行公平竞争，自主地参与到全球范围之内的跨界传播过程中。跨文化传播对国产电影的发展而言不仅是一种巨大挑战，同时也是一个全新的机遇。而要真正把握这个机会，就一定要在“国际化”和“本土化”中找到平衡。电影《夺冠》正是以一种本土化的小人物视角挑起了国际化的体育精神文化“大主题”，由此实现了从内到外的成功传播，将民族特色和国际视野紧密结合。导演陈可辛对于《夺冠》的创作不仅想得多、而且走得非常远。他让国际影星巩俐来饰演“铁榔头”郎平，是一个极佳的创意，不仅合情，而且合理。巩俐曾经斩获三大欧洲国际电影节的大奖，而她所饰演的角色郎平，则是在运动员以及教练员领域荣膺排球界的最高荣誉。作为一名职业体育人，她的光环更是引人瞩目。巩俐与郎平的巧妙融合，二者的人生经历和不同国际视角、耀眼成就、超强气场瞬间合体，实现了精神和气质的共通，将传播带向更加广阔的视野。

（二）文化信仰传递民族品牌

中国女排对国人而言永远是个不容避绕的话题，它不仅在国际赛事方面分量极重，而且也是我们民族的骄傲。作为中华民族的一种精神丰碑，依靠其内在的文化来传递中国声音，无疑是最有说服力的。因为中国女排精神是一种文化信仰，携带着中华民族的基因。这部佳作将14亿同胞的期待和女排精神，以一种奋进拼搏的姿态展现在了世人的面前，让它成为浓缩的精华。中国女排逆袭的身影中，融合了一个个充满血泪的感人故事。这故事中有挫折、有反击、更有自信，这种自信就是当今中国的民族精神。中国女排在经历落寞后浴火重生，让“女排精神”成为一种耀眼的国际符号，一种传承民族文化的信仰，鼓舞发展中的中国再次迎难而上。《夺冠》不仅仅是一部简单的电影，更是我们民族的文化名片;传达女排精神，就是传播中国文化，就是体现我国在历史发展进程中永不言弃之国魂。

（三）娱乐和体育双向开花

如果从大众的视角来看，电影的主要目的是为了满足人们的精神消费，迎合观众感官上的需求，并追求一种精神的舒适和愉悦，契合国民众生的基本审美趣味;而作为集情怀电影和体育电影于一身的《夺冠》，不仅在娱乐方面雅俗共赏，同时也拥有着独特的体育文化传播功能。电影《夺冠》中许多回忆式的镜头对比今天的訓练比赛，给人留下了深刻印象，因为这其中充满了过去的感动，还有现在的自豪。如今的中国女排无论是训练设备还是竞技理念，已经与国际接轨，运动员依靠体育来为国赢取荣誉的压力也在释然。群体情绪上的陡然转换，让很多运动员再也没有当年那样“必须讨回公道”的各种思想包袱，而是“超越自我，实现精神升华”的自然情感流露。观众可以以一种娱乐消遣的轻松方式，看女排队员在国际舞台上进行着精彩角逐。电影《夺冠》成功实现了娱乐和体育精神传播的双向开花。

（四）国内国际传播因地制宜

电影《夺冠》中所传达出来的家国情怀正对一批中老年观众的胃口。而对于新生的年轻观众，本片则采取口碑营销传播的策略。首先通过国庆提档营造影片口碑发酵的氛围，而事实证明，《夺冠》以其强大的主创阵容赢得了口碑成功，从而有效打破了受众年龄的分层壁垒，为影片带来了高额票房增长。明星阵容强大远远不够，加上高精质量的内容，让《夺冠》成为中国体育影片史上的一颗璀璨明珠，凝聚起了习近平总书记所提出的中国梦的主题。通过主旋律的标榜，从而也彰显了影片对体育精神以及女排精神的双重致敬。相比国内的口碑营销传播，《夺冠》在国外则更多采取另一种方式。如今的中国电影，随着内容形式的不断成熟，发行经验也越来越丰富，营销模式也逐渐变得国际化。因此，这种经验的积累，树立了《夺冠》正确的发行意识，从而让这部影片顺利向海外达到理想传播效果。[3]2020年9月25日，《夺冠》就提前在海外打响了国庆前哨宣传战，北美、澳大利亚、新西兰等外国影院同步上映。因此，《夺冠》成为2020年新冠肺炎疫情复工以来，在海外国际市场最大规模上映的一部中国电影。随后，电影《夺冠》发布了一组“外国球员”的特辑和宣传海报，美国、日本、巴西等国的女子排球队员在海报上惊艳亮相，让她们和中国队员一起重现女排球员的难忘巅峰时刻。《夺冠》在海外不像国内，发行不是依靠片方直接进行操盘，而是采用签约代理的新方式，实现国产电影在海外市场的文化传播。对于片方而言，他们更加擅长在前期拍摄、剪辑、制作上的工作，而对于后期的发行环节，在海外端则应该要因地制宜，从而成功打入差异化的市场领域。

参考文献：

[1]丁亚平.《夺冠》：心灵的历险[ J ].中国电影报，2020-09-30（15-18）.

[2]张冀，赵晓时.夺冠[ J ].当代电影，2020（07）：23-24.

[3]杨颖.浅析电影的跨文化传播[ J ].电影评介，2019（18）：25-26.