舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系分析

（成都艺术职业大学,四川花源 611433）

在舞蹈艺术创作的过程中，要求舞蹈的表演者不仅要具有非常丰富的舞蹈知识，同时也需要具备音乐素养、美术素养，表演者跟创作者应该共同构思整个舞台的表演效果、舞台效果，展现出舞蹈所传递出的情感，充分地发挥出音乐给予舞蹈创作的灵感以及作用，进而让观众在欣赏艺术舞蹈艺术时，能够感知到创作者和表演者内在的情感，充分呈现出一种独特的艺术效果。

一、音乐在舞蹈创作中的应用价值

有关舞蹈与音乐之间的关系一直以来都是学术界所探讨的一个问题，纵观舞蹈的发展历史，正是因为拥有音乐才能对舞蹈进行伴奏，促使情绪的表达更加淋漓尽致。无论是在中国传统的舞蹈表现中，或者是西方舞蹈艺术文化，音乐都是不可缺少的一部分，而随着东西方文化的不断碰撞，在舞蹈理论界也开始尝试阐述舞蹈艺术与音乐之间的关系，通过音乐体现出舞蹈所具有的独特价值内涵，其目的是在舞蹈艺术创作过程中更好地融入音乐，促使人们在观赏舞蹈的时候，能透过肢体表述感受到音乐、创作者、表演者想要表现出的非常强烈的情感。将音乐融入舞蹈艺术中能够加强舞蹈动作中所传递出的情感特色，使得舞蹈的内涵更加丰富，而将音乐不同的音乐与同一支舞蹈相融合，其情绪表达的内容是完全不同的，每一名表演者能够结合音乐的情感、结合舞蹈的动作、结合音乐的节奏将思想、情绪展现出来，通过舞蹈传递一种独特的观念，体现出创作者和表演者对音乐、舞蹈独特的理解与感受。比如，非常著名的舞蹈艺术表演《巴赫奇萨拉伊宫的泪泉石》，表演者Ulanova在进行舞蹈表演过程中认为音乐是舞蹈表演的重要前提，好的音乐能够指导舞蹈的动作，是表演者表情的指令。在舞蹈创作过程中需要根据音乐进行创作，这是由于舞蹈与音乐之间所形成的关系，与创作本身是相辅相成的，应该考虑到不同的音乐的节奏、音乐的情绪，在这一前提下对本次想要创作的舞蹈进行构思，能够获取理想的音乐条件以及效果。通常情况下需要创作者和表演者结合不同的节奏、旋律配合相应的舞蹈动作进行不断的调整和改变，从而确保音乐与舞蹈之间的关系更为密切，让人们在听到音乐时就能感知到该舞蹈所想要传递出的情感内容是什么，反之也可以在看到舞蹈时就理解其配合的音乐所传递的情感内涵，确保舞蹈与音乐的有效结合，充分发挥出音乐在舞蹈创作中独特的应用价值。

二、舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

分析舞蹈艺术与音乐之间的关系时还需要以不同的角度对其进行分析，本文在选取分析角度时，主要是通过结构、节奏以及旋律角度、环境氛围等不同的方面进行分析，尽可能地展现出音乐在舞蹈艺术中的重要性，挖掘两者之间存在的密切联系。

1.以旋律角度进行分析

在舞蹈表演中，有非常多不同的种类，每一种舞蹈所选择的音乐类型也是不同的，在研究音乐旋律与舞蹈之间的关系中，以非常具有典型的舞蹈进行分析，即民族舞蹈。大部分的民族舞蹈在选择音乐的配奏时都是利用弹奏打击乐形成的旋律来展现，其自然而然地会构成独有的音乐旋律，在表演时会对舞者情绪产生一定的影响，进而提高舞蹈表演的整体效果，做到音乐的旋律与肢体动作有机相融合后，舞蹈表演的效果得到提升，表演能够更加顺畅，将民族风格、民族特色以及该民族的民俗完全地展现在这一支舞蹈中、例如我国有非常多的少数民族舞蹈，都是利用弹奏打击乐所形成的独特旋律进而展现在人们面前，比如白马藏族传统的“池哥昼”表演就是利用敲锣这一种打击乐器进行伴奏，整体的动作给人一种古朴、豪放的感受，并且雄壮有力。不同的音乐节奏以及动作表演方式也结合了民族舞独特的民俗风情，针对舞蹈以及音乐而言，两者之间相互碰撞、相互融合，促使两者都在不断向前发展，并且形成了独特的音乐风格以及舞蹈风格。在舞蹈表演中更是要求表演者能够配合音乐的旋律做到调节呼吸气息。保证肢体动作自然且流畅，给人在欣赏舞蹈时给人一种一气呵成的感受，这是一种自然的表演状态，也是舞蹈在表演过程中达到的最佳状态。在探讨旋律音乐舞蹈之间的联系时，还需要观察到音乐旋律与舞蹈动作之间的有效连接，要求舞者需要结合旋律进行气息的改变以及调整，确保舞蹈动作也能与其有效地连接，体现出舞蹈作品所具有的较高的艺术价值，让人们充分地理解音乐与舞蹈之间的关系，促使舞蹈再进行创作过程中，充分地在其艺术领域展现舞蹈所具有的独特魅力，并且结合音乐以及舞者自身的肢体动作，使得舞蹈创作能够散发出全新的活力，让人们在欣赏这一支舞蹈时，感受到舞蹈音乐之间的结合感。

2.从结构角度进行分析

分析音乐与舞蹈艺术之间的关系时，应考虑到什么是音乐结构。音乐结构是指一首乐曲中各个元素之间与本首歌曲的形式之间的联系，主要是由音乐中各式各样不同元素的音高、音色以及力度等结构组成。舞蹈结构则是指在创作一支舞蹈时，舞蹈作品本身所含有的内部组织与其排列方式将其作品内容具体化，提高作品的整体质量。在面对高质量的舞蹈作品时，也需要考虑到音乐结构与舞蹈结构本身关系是非常密切的，要求其能做到舞蹈结构与音乐相统一，并且可以围绕着音乐本身的内涵开展主题的表达，对大多数舞蹈家而言，其在进行舞蹈创作时，都会根据本次舞蹈创作所选择的音乐曲式结构去分析如何结合曲式结构开展舞蹈的创作，打破传统舞蹈创作过程中创作约束，使得舞蹈创作的质量得到提升。在舞蹈艺术中，音乐可以说是舞蹈创作的一个提纲，它预先决定了每一个舞蹈演员的动作和表演的表演能力。要求演员在进行提纲的表达中，以更加充沛的精力以及生动活泼的表情将提纲中的内容展现在人们的面前。舞蹈艺术中，音乐是其中的一个重要的组成部分，两者相结合构成了完整的舞蹈艺术，这种全新的舞蹈艺术虽然被限定在某一个框架中。但是人们却能够通过舞蹈艺术获取创作者想要表达出的情绪内容，正是因为拥有音乐结构、曲式的要求，也使得舞蹈创作作出了相应的改变。

3.从节奏角度进行分析

对舞蹈创作而言，结合音乐内容本质上是一种创新，由于音乐是通过声音体现出和谐性的，为此从节奏的角度分析音乐与舞蹈艺术创作中的作用同样是尤为重要的舞蹈。在整个表演的过程中是以舞蹈动作作为载体，其所展现的是非常优美的姿势，两者相互独立，又彼此互通，节奏是他们产生关联的最重要纽带，可以帮助观众在欣赏一个舞蹈作品时，感受到作品中非常细腻、丰富的情感变化，进而从中获取更加具有深层次的情感。舞蹈与音乐之间存在一定的节奏，也就是说，要求舞蹈创作者与表演者将舞蹈的内容与音乐结合知识，确保每一个动作都能够展现音乐与其相对应的情感，保证舞蹈动作创作的顺利进行，统一且和谐的节奏是舞蹈创作中想要取得良好效果的最基础条件，更是其中的最重要条件之一。需要利用不同的旋律与不同的舞蹈动作相融合，由于舞蹈动作一直以来都是通过肢体动作与音乐动作的相融合，使得音乐本身所蕴含的内在情感能够通过舞蹈动作，以肢体作为载体传达出来。从狭义的角度进行分析舞蹈动作时，能发现音乐节奏是对音响时间有序的划分以及组合。任何一首歌曲都有其自身独特的节奏，一定要了解到其中的节奏、了解到声音序列节奏的主要功能，体现出节奏的重要功能。在分析节奏的功能时，要对声音进行整体的掌握和感知，进而明确音乐在进行曲目表达时其自身所展现出的情感内容。而不同的民族也拥有其不同的音乐风格，能够结合音乐展现出自身所蕴含的独特舞蹈内涵，把舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致地展现出来，而观众在欣赏这一民族的舞蹈时也能够切实地了解到舞蹈所传递出的情绪和情感，例如在维吾尔族的舞蹈中《摘葡萄》就是利用独特的音乐节奏，展现出了新疆人民摘葡萄时所具有的独特喜悦之情。在整个舞蹈选择过程中，利用羊皮鼓作为最常见的表演工具，而鼓声则能够为表演者提供一个对应的节奏感。在节奏鲜明的鼓点之下，其所呈现出的是非常好的效果，在乐器的选择中，则需要考虑到如何通过地域特色展现其意向，也能够让观众在欣赏这一支舞蹈时感受到其所想要表达出的情绪内容。

4.以环境氛围角度分析

在传统的舞蹈表演中，由于舞蹈受到了环境的限制，很难完全的情绪表现出来，然而结合音乐则可以与观赏者形成某一种联系，甚至形成了一种相对的约定性，使得舞蹈艺术的展现效果能够为观赏者营造一个在具体的时间、具体的环境以及音乐所形成的氛围下感受这一支舞蹈所想要表达出的情感内容。有很多舞蹈作品都是取材于文学作品，然而文学作品则共需要事先设置一个情境，一个独特的氛围，让欣赏者感受到舞蹈本身的样式，以及舞蹈所蕴含的情节内容、对应的文学的戏剧性地阐述，能够产生的是一种抽象的并且具有非具象性的音乐生态。给人一种独特的空间感，使得人们在进行情感表达时可以充分地调动自己的感受和想象，领悟舞蹈艺术中的独特内涵，将舞蹈样式变成了心灵的对应物。把心灵中的情感、音乐中的情感全都影射到舞蹈中，通过舞蹈传递各式各样不同的讯息给观众在情感上的启发、限定和想象的空间，这也是将舞蹈与音乐相融合所具有的独特魅力，使得人们能够切实地感受到舞蹈中的情绪，舞蹈中的人物形象。在传统的舞蹈与音乐发展中，人们并没有将其完全的分开，而是始终将舞蹈与音乐融合在一起，随着时代的不断发展与进步，艺术被一点一点地细分，舞蹈和音乐也分为了两个不同的艺术品种。然而音乐与舞蹈之间的关系确是非常密切的，在当前的舞蹈艺术中，其无法脱离音乐进行表达，音乐中融入舞蹈，也更好地传递音乐本身所想要传达出的情感。为此，舞蹈艺术包含了舞蹈与音乐两种不同的艺术，本身是一个综合艺术，是研究舞蹈艺术中不可或缺的一部分。

三、结语

综上所述，在舞蹈创作过程中，音乐占据了非常重要的地位，通过音乐舞蹈在创作的过程中，能帮助作品拥有更加丰富的情感与活力两者相融合，完全展现出舞蹈创作者和表演者的想法。当下为了提高音乐在舞蹈艺术创作的作用，需要分析艺术舞蹈与音乐之间的关系时，以不同的角度挖掘两者之间所蕴含的独特联系，帮助更多从业人员对音乐与舞蹈的关系有着进一步的认知，推动音乐与舞蹈艺术的协调发展。