京剧经典人物现代化插画设计

韩双泽 冯紫薇

北京科技大学天津学院

一、前言

在信息化时代，计算机的应用已经渗透到社会的各个领域，由于历史、环境等原因，我国的插画事业发展缓慢，插画设计师多来自欧洲、美国、日本、韩国等各地，以及现代插画的优势，形成了相对成熟的插画设计特色。由于其他国家风格的借鉴，使中国插画设计发生了巨大的变化，促进了中国现代插画的发展。同时，盲目引进外国插画导致大量的模仿和克隆。最终导致中国插画民族特色的缺失[2]。因此，现代中国的插画设计必须对这一问题进行思考和重新审视。

（一）中国文化元素在国外插画中的应用

插画作为一种艺术形式，具有故事性、趣味性、包容性等特点。随着全球化进程的推进，这是一种方式，各国为了适应知识社会化和文化多样性的要求，通过绘画向世界展示自己的文化。作为一个历史悠久、文化灿烂的国家，为亚洲艺术的发展奠定了深厚底蕴,并且在西方社会中一直蒙着一张神秘古老的面纱,被文化底蕴浓厚的中国所吸引。在英国BBC以最长寿科幻剧著称的《神秘博士》就推出了一系列中国风元素主题的海报[1]。画面除去中国风元素还加入了剧中的科幻元素，让整个画面带有浓厚的东方神秘感,可见中国的文化已经成为了一种传统而又时尚的宠儿,在艺术设计领域有着举足轻重的地位.

（二）中国文化元素在国内插画中的应用

所谓中国传统元素沿袭了中国儒家思想、道家思想等多种信仰，形成了独具特色的中国元素。经历几千年的沉淀，中国传统元素的内容丰富多样，包括国画、剪纸、京剧脸谱、中国结、蓝印花布、八卦、刺绣以及皮影等等。

汉字是文化的主要工具。语言象征着审美价值，在民族艺术设计中起着不可或缺的作用。汉字具有明显的图形特征，如2008届北京奥运会会徽，它充分体现了中国传统元素的艺术特色，设计师有效地吸收了抒情剪裁的特点，并将其完美的与插画设计融为一体。在中华民族五千年的可持续发展中，中国书法和汉字得到了广泛的应用，中国象形文字的隐喻和汉字的映射形成了装饰的审美价值。在现代插画设计中，文本元素的有效运用非常重要，也能给插画设计带来更多的机会。在文字在中国诞生之前，我们的祖先就以图形的形式表达自己的思想感情，有着近千年的发展历史。在新石器时代，石刻和彩画都是刻在岩石上的，这些都是由原始图像的源头记载下来的，这是一个长期不断发展的过程。虽然很慢，但它从不停止。比如一个穿着商代青铜器的人物，始终保持着一定的长久生命力，展现出鲜明的面貌，展现出中华民族精神。这些象形文字经过长期的发展、变化和完善，创造了一种独具中国特色的艺术形式，运用到现代插画艺术中，必然使现代插画艺术能够普及中国的独特艺术魅力。在现代插画设计中，使用图形还是要遵守一定的规则，而不是随意占有图形，否则会适得其反。

二、京剧文化在插画中的运用及表现

（一）京剧服饰文化的运用及表现

京剧的服饰有一些特点，主要是以明代的日常服饰为主，与宋元时期的服饰相吻合，结合清代服饰的特点，总结和提炼出各代艺术的繁荣，在北京，戏曲服饰结合了四代服饰的特点，同时，中华民族的审美和民族特色也结合在一起，因此京剧服饰具有高度的共性特征。

京剧服装的种类因材料和颜色的不同而千差万别。服装的种类和颜色取决于质地和质量，首先根据服装、短衣、盔甲、头盔和相关材料。第二，服装的分类。有蟒袍和官衣，斗篷和褶皱服装。第三，颜色分类[5]。上下五色都有。在第四种情况下，根据性质进行分类。绸缎、丝绸、织物等第五种按元素进行分类，包括龙凤、花鸟、虫鱼、水和云。

（二）京剧脸谱形象的运用及表现

脸谱是一门巨大的化妆艺术。第一，脸谱的变形必须是离形的，也就是说脸谱的变形是夸张和抽象的。第二，脸谱的变形是取形的。取自一个物体在现实生活中的自然形态，然后进行适当的修改使其具有形态。比如曹操画黑条白底，表现其阴险的性格，通过这样的造型来表达离形相似。

（三）京剧视觉色彩的运用及表现

随着科学技术社会的发展，先进的视觉设计和艺术也越来越现代化，艺术作品的视觉设计不断增加科学技术知识，满足社会的需要。包括京剧元素和现代设计元素。在这种情况下，传统元素和现代元素被整合在一起。为了使中国传统元素更具创新性，在创作过程中，直接针对当代京剧设计元素，以及为了理解这一元素的含义，只有对京剧的元素进行彻底的加工和提炼，才能更好地进入现代人的审美[1]。

三、关于现代扁平插画的研究

（一）构图特征

构图特征大致可分为三个，第一个平衡特征是指平衡是绘画的基础，平衡可以使画面更加稳定。第二个对比原理是指比较两种不同的事物，如形状对比、颜色对比、黑白对比、疏密对比。第三个透视原理是指插画的构图应遵循透视定理，同一形象中的一切事物应遵循前瞻关系。总体前景有一种观点和两种观点。从三个角度、几个角度来看，大多数插画创作都必须尊重透视原则，但在某些特殊情况下，插画作者也可能违背透视原则，进行自己的创作。

（二）色彩特征

在使用和选择色彩时，多数画师选择使用独特或商业性的绘画语言体系，弱化了内在的阴影和明暗之间的强烈联系，增加了块感、均匀或对比的色彩，使色彩在整体或屏幕上具有一定的对比度。有的画师可以直接用纯色块来选择颜色，有的画师会用拼凑、叠加，另外，色块中还会用到小纹理，为了丰富多彩的花纹块，在制作花纹纹理和图案拼贴时，有的艺术家会在纸上手绘想要的图案，然后通过软件将其呈现在屏幕上，使结构看起来更自然，外部渲染也会根据实际情况显示外部轮廓[1]。

（三）线条特征

从整体画面效果来看，除了画面之间有强烈的图形感外，画面之间也有强烈的反应，它们之间的边框也能有一种有序的图形感，重要的是要保证边框和边框的规整。身体的线条不一定是直线，更重要的是，语言与绘画风格的平衡是一种统一的线性节奏色彩，因为平面的内在风格在一定程度上给人以美感，使线条的外观整齐划一，曲线与直线有自己的节奏。但这不是死线，而是节奏。在画物体或形状时，线应该是曲线，从一条线到另一条曲线，或者从一条曲线到另一条曲线，因此，为了画插图设计，我们必须在一定程度上区分外部尺寸、阴影、颜色、形状和其他具体事物，运用图形组合进行广泛的思考、兴趣和想象，使物体相对抽象、正确地调整节奏。

四、运用场景

第一点是中心。中心场景首先明确了画面的中心。场景的中心通常是一个人或某一种事物，它可以捕捉到场景中观众的眼球部分，并以此为出发点进行绘制。第二，情节。故事是形势的变化和进步，即每一部分的变化都围绕着画面的主题展开。第三点是节奏。每幅画都有自己的节奏。屏幕上每个人的身材都在变化。如何在画面上安排好人的动作是一个场景中的重要问题。

五、京剧经典人物现代化插画设计

（一）设计草图表达

本次设计分为单独人物展示和长图故事场景展示。在单独人物中草图中，拟定人物在画面占比以及画面位置，后续绘画全部按照此框架基础上进行，选定人物外观和动作后以人物为视觉中心展开，周围用传统元素做辅助画面效果增加画面层次感。(如图1）长图故事的草图中，首先决定场景的选取，然后选择透视角度，并以此为框架进行绘制。在图中定好建筑物和其他物体布局，之后再根据实物展开相应故事安插人物，使画面更有叙事性和饱满。（如图2）

图1 单独人物草图

图2 长图场景草图

（二）设计成稿展示及设计说明

将京剧人物的造型呈现在插画当中，以京剧人物动态为研究对象，并以一些传统元素为辅助，通过元素对人物的衬托能更好的表现出人物动态，加上国潮插画的颜色风格能使画面色彩丰富且整体风格统一。长图是以京剧的故事性为整体进行研究，整个画面更偏重于整体性。故事上以“小镇一角”为背景，将京剧人物拟定为小镇居民，并插入部分现代元素，再用扁平插画的表现手法进行绘制，呈现了一种独具特色的效果。

六、结语

此次设计通过对京剧元素、国风元素、国潮插画配色的研究，并选取融合，组成了戏曲风格的国潮古风插画。在画面效果上还对扁平类插画进行了一些研究，针对插画的故事性特性，采用了扁平插画的效果。故事上以“小镇一角”为背景，将京剧人物拟定为小镇居民，并插入部分现代元素，呈现了一种独具特色的效果。在单独的人物展示上采用了京剧人物形象与国风元素，并用现在流行的古风国潮插画的画法和配色，使得整体画面更加饱满和生动。