竹影莲花里的心灵原乡

李安源

毕可燕 山东文登人。2007年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位。现任教于山东省曲阜师范大学美术学院。中国工笔画学会会员。作品被多家艺术机构及私人收藏。2009年被《美术报》评选为“当代艺术前500强”和“美术之星”。

我不无惊讶地发现，毕可燕的山水画，几乎就是在一种不经意与不被期待的时空里渐渐蜕变成型，并在相当短暂的时间里迅速形成固定的图式风貌。当别人还在古今中外的绘画图式中寻找“符号”的时候，她却如同一个快乐的魔术师，在自己特立独行的画面中，創造出许多奇异而灵动的物象。尤其难能可贵的是，她的山水形象语汇的建立，具有较强的原创性与自由性，画家大胆地冲破了传统程式化图像文本的阻隔，在经验与想象中抒写着自己的梦里家山。

毕可燕笔底的山水景观，其原创性主要体现在两个方面，其一为心灵原乡的符号。在她的画面中，漂浮着许多意象性的山水符号：菩提树（我姑且这样称之）、莲花、修竹、峰峦、佛像、楼台，穿梭呼应，多为烟云雾霭所笼罩，弥漫着一层叫人捉摸不定的诡谲气氛。同时，从其画面物形的意象性可以看出，画家对绘画形式语言有着较强的省悟力，她善于将胸中丘壑与现实视丘提炼与熔合，力求去捕捉一种“物我两忘，离形去智”的画面意境。她笔下的树木，皆无具体名目所指，或葱茏如繁花纠葛，或灵动如法轮旋绕，或尖耸如烈焰燃烧，或嶙峋如山人探路，无不流露出女性画家把玩物象的纤细触角。将其放置在整体的山水意象中，这些植物很容易使人联想到佛家的菩提树，根抱太古，舒展离披，吸风玄圃，饮露丹霄。此外，毕可燕在她的很多作品中还有意识地添加上一些莲花、荷叶、竹影等相关元素符号，物象形感尤其简括可人，星星点点随心所欲画出，如夜灯弥散在太虚幻境中，对应着山体中神定气闲的数尊佛像，教人置身于异域的洞天佛地，真幻莫辨。观看毕可燕山水画中的景致，寒花暮云，异石斑驳，山形无接，寺界波分，让人顿起“竹老更生虚籁，池清尤见古源”之感。

其二，智性的笔墨抒情。站在创作者的立场，传统语汇与现代语境的困扰是只可意会不可言传的意象纠葛，即对于毕可燕而言，传统文本中的笔墨程式并不能替代笔墨本体潜能的深广性，以至奇之笔写至灵之山，依据的不是对古人图式与笔法的因袭，而是要深入到自己的心灵原乡里捕捉那稍纵即逝的幻象。因此，毕可燕能够大胆地跳出传统山水笔墨的程式窠臼，我用我法，沉醉在近乎魂飞魄散的墨痕中随机应变，随形游走，随形皴擦，大有一种驾驭天地万物为刍狗的胆识与魄力。在泼墨中构筑山水意象，古亦有之，但从坚实的意象中构筑这近似另类、别有洞天的志异山水面目，无不体现了画家对现代视觉图式有着敏锐的直觉与幻想力。诚然，对于年轻的画家而言，毕可燕水墨山水画图式的原创性与熟练性有着一种早熟化的倾向，如何继续强化这一个性化笔墨的表意性，或许将是她的绘画晋入熟境的关键所在。

总体而言，毕可燕山水画的特色在于她比较自由地控制了外相与心迹的互译性，她以微观而意象的生灵世界来点缀宏观的宇宙洪荒，一草一露，皆以诡谲的形象来传达一种神秘的韵致，意图在芥子须弥里飞舞出墨渍的影姿。她的艺术探索成果，俨然占据着志异山水形式的一隅。由此，将其作品放置于现代艺术人文视野的整体背景中，就有着一种很好的范例意义，显示着中国水墨山水画在当下的无限性发展空间。毋庸置疑，物象与心相的邂逅，将会引导毕可燕在绘画道路上走得更远，同时更重要的是，她将继续从自己的创作中获得艺术与人生的愉悦。