巴洛克时期的小提琴演奏方法探析

詹 宁

如果人们想要真正了解一门艺术，就必须了解并掌握各时期的各作曲家的作品，以此更好的掌握其演奏风格与艺术特征。唯有全面、多层次的探索才可以揭开音乐作品的神秘面纱，了解音乐作品隐含的价值。巴洛克时期的小提琴演奏风格与方式和其他任何时期的小提琴音乐都有所区别，具有其独特的表现。所以对巴洛克时期的小提琴演奏方式展开探索，对更好的把握巴洛克时期的音乐风格极为有利，还对现代小提琴教学有所帮助。

一、巴洛克时期小提琴音乐演奏主要特征

（一）表现舞蹈式节奏

大多数巴洛克时期的小提琴音乐演奏可以表现出舞蹈式节奏，因此本时期的音乐作品也通常相对活跃，可以较好的体现出小提琴表现音乐节奏的优点。而此时期小提琴音乐作品中增加的主要节奏有欧洲宫廷舞曲与其他各国民间舞曲，演奏之前需要先清楚音乐家采用了哪种舞曲，对音乐节奏特点和曲目旋律主要走向进行掌握。基于此，演奏时才可以掌控规律性的重复重音，充分展现小提琴音乐的巴洛克风格。

比如协奏曲《四季》当中的春乐章，作曲家就融入了“Ritornello”意大利舞曲节奏。但这种舞曲节奏最初广泛应用于民间流行诗文中，可以采用圈奏与齐奏形式来表现曲目内容的欢快感。在改良后，作曲家通过齐奏与合奏形式来表现春乐章主题材料，同时在齐奏完成之后穿插独奏，以此为演奏者提供展示自身演奏才能的空间，较好的彰显了巴洛克时代小提琴音乐临时演奏的特点。需要注意的是，这部分独奏是采取左手演奏方式，需要准确把控音准，同时保证换把的精准性。然而当太过重视这两点，就极易发生演奏速度不断加快的情况。所以演奏时，需要重视音量与旋律的把控，通过乐曲分段来实现循序渐进，以此展现曲子节奏的律动特点。巴洛克时期的小提琴音乐中，时常有类似音阶旋律的重复重音，可以让音乐更具动力。在演奏音阶旋律时，需要把控乐曲节拍的首个音节，重点展现音乐旋律的走向，同时将力量放在到高音E音上面，从而实现演奏高潮。对此，还需要把弓段拉长，集中力量把音抛空中，并进行揉弦，以此获得结实而又优美的音色，让音乐作品更显活力。所以，这一时期的小提琴演奏过程中，需要把控舞蹈式节奏特点，从而让其具有的韵律特征得以体现。

（二）具有对比式力度

创作者创作的小提琴音乐曲目中融合了较多动力节奏，这让这一时期的小提琴音乐具有对比式力度特点，可以向人们传递音乐曲目含有的多元情感。创作者在进行小提琴音乐创作时，让该时期的小提琴音乐更具生命力。并且此时期的小提琴音乐还具有对比式力度，可以向每一位观众传递其具有的丰富情感。创作者在创作过程中，通过合理应用稳定音量，比如当音色响亮阶段融以柔和乐段，由此能在小提琴乐章中呈现显著对比，进而使得乐曲的表现力得到明显提升。为强化出音乐色彩，这个时代的演奏者会标出小提琴乐曲中弱奏和强奏的表情符号，在实际演奏中，需要他们强化右手对琴弓的把控力度。比如在演奏两端相同旋律的小提琴音乐时，一旦乐队和独奏采用齐奏方式进行音乐演奏，由于缺少对比会将此乐曲的演奏变得索然无味。如果采取弱奏和强奏交替的方式进行演奏，由此演奏者应该采取音量对比方式将小提琴演奏的表现力充分表现出来。在进行实际演奏时运用此技巧时，弱奏很难通过齐奏的方式演奏出来，所以小提琴演奏者重视和注意音色的变化。首次进行旋律演奏时，演奏者需要尽量把弓子靠近琴马，由此保障琴箱与琴弦得以充分震动，进而发出响亮的音色。而当第二次进行演奏时，演奏者需把弓子和指板靠近，达到强化小提琴琴弦振动幅度的目的，从而发出暗淡靠后的音色。小提琴在利用此方式进行乐曲演奏时，能把巴洛克时代小提琴音乐对比式力度特点充分发挥出来并展示给舞台下的受众，进而有效强化演奏的质量和效率。

（三）具有多声部旋律

与其它时代的小提琴音乐特征相对比，巴洛克时期的小提琴音乐的不同点在于其音乐多数是低音声部与高音声部组成，力求弱化音乐内部旋律，从而重点突出单个声部。鉴于小提琴音乐曲子具有多声部旋律特点，并且因为小提琴能采取单声部旋律演奏形式，还能利用和旋与双音演奏形式来实现多声部旋律演奏。为破除此局限性，这一时期的小提琴音乐家利用复调创作方式，对小提琴音乐的织体加以丰富，进而实现了多声部旋律以单声部旋律来表现。要进行复调演奏，不仅需要进行多个声部的同时演奏，保证声部之间的和谐，还要确保音乐形象的完整塑造。著名音乐家巴赫就常常以复调方式来演奏小提琴音乐，因此他的音乐作品大部分都能传达一种深刻内涵。然而受限于小提琴演奏旋律的单一性，其通常难以实现各声部的完美诠释，通常需要处理部分非主调旋律，比如采取“隐藏”、简化手段等，以强化各声部间的对比。所以在巴洛克时期小提琴音乐作品演奏过程中，最先就应该找准音乐的主旋律，之后再对不重要的声部进行处理。

比如，在对《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》第四乐章进行演奏时，其主要是由十六分音符组成，并标定了音乐速度，属于持续性快速连续的节奏类型。而在演奏时，同时还应重视各声部间的关联，将隐藏的声部延长演奏时值以凸显此部分声部，比如第九小节的第一个音中就隐藏有旋律声部，且为高音声部，因此需要延长演奏时值以凸显声部特点，其后采取减少后续音实现时值隐藏，进而达成音乐复调的演奏。充分把握巴洛克这一时期的小提琴音乐作品多声部旋律特点，能够更好的使用复调演奏方式，从而充分彰显出作品的深刻思想内涵。

（四）具备装饰音符号

装饰音可以起到装饰和标记音乐旋律的作用，而巴洛克时代的小提琴音乐作品中就有很多的装饰音符号，由此充分凸显出音乐旋律的特点。小提琴乐曲中，颤音是其中常有的装饰音乐符号，具有多变特点。颤音的装饰音符号，就可以较好的表现该时期小提琴音乐的临时演奏特点。而除开颤音外，波音符号也是这一时期小提琴音乐作品的装饰音符号，其起到对两个主音之间进行标记的作用，通常作为下方音或上方音的辅助音。在波音符号演奏时，需要演奏者对主音时值进行运用，并且要体现出短促的效果。例如巴赫创作的作品中，乐谱上都有装饰音的即兴演奏标注，由此能确保让装饰音与曲目旋律充分融合。再比如在他的第一奏鸣曲《第一乐章》中，其就通过在乐谱上进行柔板标记，达到了有效限制此乐谱演奏速度的目的。由于他创作的作品之中多数都为宗教音乐，所以其作品中多数体现出较为庄重、肃穆的效果，同时在实际表演中要强化肢体结构进行表现。小提琴演奏中采取装饰音缓慢节奏，可以实现装饰音和乐曲速度相契合的效果，凸显一种庄重、严肃的音乐形象，还能大幅度强化音乐的表现力。

二、巴洛克时期小提琴演奏方法解析

（一）装饰奏演方法

小提琴装饰奏演奏方法，通常而言就是在一般的演奏方式中提高颤音，并作为装饰演奏，尽管巴洛克期间的音乐发展强盛，但在该时期的发展之中，小提琴的演奏记谱方式相对简单，所以为强化演奏效果，许多演奏者会在句与句之间加入装饰演奏法，由此让小提琴的演奏更加丰富。虽然这一时期的乐谱未出现显著的标记，但演奏者在进行演奏时，都会根据规定采取装饰演奏方法，将颤音加入到专属的演奏当中，实施装饰演奏。例如在演奏巴洛克时期的音乐作品时，演奏曲谱里存在3/2的音乐节奏，此时演奏者通常都会将颤音加入到音乐曲目最后长音部分。在小提琴装饰演奏时，装饰演奏方法最主要的方式是从本音上方开始演奏，并渐渐在长音之中对颤音的存在进行强调，将颤音融入其中。而增强小提琴演奏的质感是进行装饰演奏需要达到的目的。但其中需要注意的问题是，相同音乐作品之中不能有过多次的颤音，因为次数过多会给台下受众带来一种适得其反的感受，将会令受众感到小提琴演奏缺乏情感，纯粹是为了炫技，所以必须充分把握好装饰演奏的力度，进而进一步提高巴洛克时期音乐作品采用装饰演奏方法进行演奏的演奏质量，从而达到更好诠释音乐作品的目的。

（二）左手演奏方法

巴洛克这一时期的小提琴音乐是随着伴奏声部产生的，所以其演奏旋律较为简单，演奏者的左手一般放于第一把位上，而随着炫技技巧的增加，把位渐渐由第一把位转向高把位，持琴方式也从以前的搁在胸前转向了锁骨下方，并利用下颚将琴体固定，是为让演奏者在更换把位时更加方便。在十七世纪伊始，小提琴演奏主要采取空弦的方式，而受这一时期琴体结构影响，琴颈部位较宽，通过四指曲进行琴弦拨按时较为吃力，再加之琴弦是羊肠所制较软，因此通常利用空弦替代四指。到了十七世纪末期，演奏技巧获得了快速发展，通过四指实施演奏的方式更加快捷方便，演奏者也更倾向于四指压弦方法，而这种方式不仅能将整体音色进行统一，还能通过揉弦技巧实施演奏，在双音的演奏过程中，使用伸张指法把八度双音延伸至十度和十二度，由此使左右的演奏音域更好得到拓展。而左手揉弦方式，这一时期从以前的基本技法与需求，转变成了一种有意识的音乐处理，同时还较好的润色了音乐作品，

演奏小提琴长音时，把揉弦当作装饰。此外还时常出现采用弓子揉弦演奏方式，利用韵律性的持弓手实现震音效果，从而可以模拟管风琴的颤音。

（三）右手演奏方法

巴洛克时期的小提琴，其琴弓相比而言较短且为外凸形，当演奏者持右手握琴弓时，其手心呈向上的形态，此刻的持弓点和马尾库之间的距离较远，而此时小提琴所演奏出的声音并不响亮，所以被较多运用于舞曲之中。后来较长的琴弓被意大利人研制出来，其弓形也出现了变化，被改变成内弯曲形状，其马尾库也加大了，和现今的小提琴弓较为相似，相对应的握琴弓方式也与现今的握琴方式相似，然而和马尾库之间也有较远的距离，需要演奏者通过食指对琴弓杆的压力进行控制，进而实现对音量大小的控制。而这种改动的目的是为让小提琴将音乐作品的思想情感充分表达出来。在十七世纪末期，有人将松紧装置安装到琴弓上，这让演奏者在演奏时无须每弓都带软音头，此时只需各个音间存在一定的间隙即可，由此能够大大增强运弓技术的整体水平。在小提琴演奏时，演奏者通常会利用碎弓、跳弓、连号以及连顿弓快速分弓等技法，其次还包括越弓、快速换弦等，进而丰富了小提琴的演奏样式，进而使得相应的作品更加丰富。多音奏法是演奏者使用最多的弓法，此类奏法是通过在同一时刻在一弓当中拉奏三至四个音，而现代的琴弓无法实现此技法。在巴洛克时期此类演奏方法是极其重要的一类演奏方式。在小提琴发展进程中，在演奏进行时演奏者已能对十七个音连号进行连续性的演奏。巴洛克时期中的大部分作品中，其曲谱并未把上下共节奏、力度以及改变等标注出来，因此演奏者在进行演奏时应与乐曲本身的特点相结合，并对其进行深入研究，最终找到更高且最合适的方式。

结 语

综上所述，小提琴音乐在巴洛克时期得到了飞速提升，由此进一步推动了小提琴演奏方式的创新发展。在演奏巴洛克小提琴作品时，现代小提琴演奏者应对此时期的小提琴音乐特点进行充分掌握后再进行音乐演奏，由此可将此时期的音乐风格充分展示给台下受众，以此将此时期音乐创作者的思想情感充分传达出来，进而大大增强演奏的质量和效率。■