十九世纪末法国室内乐声乐与长笛的对话之《来！—看不见的小笛》诗乐探析

叶紫菡

引 言

室内乐是作为一种重要的艺术表现形式，在我国现今音乐教育中常常被忽略。其实，作为器乐演奏艺术领域内最高层次的室内乐协奏、重奏的音乐形式，这种形式更能体现出声、器乐间的和谐协作。现今音乐专业的学生，多学习研究室内乐作品，对提升自己技术能力及音乐素养，无疑是很有意义的帮助。

一、十九世纪的法国音乐环境

巴黎是19世纪30到40年代欧洲音乐的文化中心，许多其他国家的音乐家（例如F. F. Chopin，N.Paganini，G.Rossini和F. Liszt）决定移居巴黎。在1840年代后期，法国歌剧受到当代文学现实主义的影响。浪漫曲，民谣叙事曲，二重唱，小咏叹调等音乐形式纷纷出现，形成一种崭新的风格。古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》，A.Thomas的《迷娘》和《哈姆雷特》，马斯奈的《维特》等这些经典作品，就在这样的音乐氛围中相继诞生。这些作品，大多数都把爱作为主题放在首位，对社会的其他方面和意义略有忽略。后来，一些作曲家开始对东方神秘题材着迷，比才创作的《采珠人》，德利布创作的《拉克美》等。接着，比才又将现实主义带入歌剧《卡门》，在法国歌剧院上演，被誉为是十九世纪法国歌剧的巅峰之作。其鲜明，逼真，生动的人物，严谨而紧凑的戏剧结构，丰富的音乐色彩，以逼真的方式支撑了场景。但是，在《卡门》之后的法国歌剧中，比才的现实主义风格并未得到跟进和延续，法国歌剧的风格更趋向自然主义。1950年代末，一种新的音乐剧形式诞生了，这就是轻歌剧。在奥芬巴赫的轻歌剧中，通过尖酸的讽刺映射，对资产阶级道德和国王进行了辛辣的政治讽刺，在他最后一部歌剧《霍夫曼的故事》中，他的抒情风格得到了最完整的展现。

在19世纪末至20世纪初之间，克劳德·德彪西的身影出现了。这位作曲家深受当时艺术和文学运动的影响，特别是形象艺术中的印象派和诗歌中的象征主义，对他更是影响至深。1889年的世界博览会在巴黎召开，让德彪西有机会零距离感受东方音乐的魅力。受此影响，德彪西开创了一种借鉴了早期法国音乐和东方音乐的新风格，摆脱了19世纪后期的风格影响，让作品令人回味无穷。德彪西在和声、音调、主题和编排等方面进行了探索和创新，为现代音乐的发展奠定了基础。

另一个重要的音乐家是莫里斯·拉威尔，他有着敏锐的色彩感觉和精致的审美品味。与拉威尔相比，德彪西的风格更为自由，拉威尔则坚持更加严格地关注音乐形式，尤其喜爱是西班牙风格的旋律和节奏。那些年其他非常活跃的法国作曲家还有保罗·杜卡斯（，加布里埃尔·福雷，查尔斯·科奇林，文森特·印地，艾伯特·罗素等。二十世纪初，埃里克·萨蒂扬起了反对印象派的旗帜。

二、十九世纪法国艺术歌曲的发展

在16世纪中叶，法国开始流行用琉特琴伴奏的独唱歌曲，从17世纪后开始，浪漫曲迅速发展起来，游吟诗人将用琉特琴、吉他等伴奏的独唱歌曲带到了各地。那时候，浪漫曲的种类繁多，田园恋歌、宫廷恋歌、叙事曲，以及一些带有讽刺、幽默色彩的生活性歌曲。1784年，马蒂尼创作的一首《爱情的喜悦》流传至今。18世纪初，法国室内乐进入了一个阶段，但法国艺术歌曲真正意义上的开端，是始于H.柏辽兹，他是首位用“mélodie”来定义这种类型的浪漫曲的。法国大革命后，有两种风格的浪漫曲出现：第一种是与文字诗歌相对应的，它们的诗乐关系更多在钢琴部分对应体现；第二种是音乐与文本似无联系，钢琴只起到了支撑声乐演唱的作用。浪漫曲在法国大革命和帝国时期得到了极大的发展。从1815年开始，各种风格类型（如夜曲，小香颂，塔兰台拉舞曲等）都被归为浪漫曲，其中还加入了其他的乐器演奏，形成与声乐的对话，从而诞生出这种“浪漫对话”式的音乐形式，也就是我们现在归之为室内乐的一种艺术形式。十九世纪科学领域的发展将人类社会引领至崭新的天地，同时人们的意识形态也发生了巨大变革，封建主义的消亡、资产阶级民主自由主义的兴起为浪漫主义的发展营造了良好的大坏境。此时的音乐家们强烈追求着个性的解放和创作的自由，崇尚将个人主义、人道主义作为思想核心，融入自己的音乐作品。[1]

19世纪初，浪漫主义浪潮先始于艺术，然后慢慢地开始影响音乐风格。十九世纪的四十年代，法国浪漫曲形成了另一种音乐新“流派”。这种新的音乐类型兴盛缘于舒伯特的浪漫诗艺术歌曲传入了法国。浪漫主义诗歌为作曲家提供了新的创作文本。在法国浪漫主义诗人中，以拉马丁，穆塞特和雨果为代表，他们的文学作品为法国作曲家提供了丰富的文学灵感。不同长度的诗歌使作曲家须放弃传统的作曲方式和对称音律的观念，旋律的灵感更多来自于诗歌中的情感和诗歌韵律。开创了现代音乐文学新形式的法国艺术歌曲，秉承着对象征主义诗歌“既诗且歌”的传统，其文学性与音乐性相融合的双重艺术价值，实现了诗与乐的的巧妙结合，最终通过独特而富有魅力的演唱形式精准而创造性地将其演绎出来，实现了诗乐共融的境界。[2]

三、十九世纪末法国室内乐音乐风格

法国室内乐音乐蕴含着一种与生俱来的浪漫主义风格，以其旋律优美和抒情性而闻名于世。它将抒情、细腻、柔和、质朴的情感表达，用音乐的意境演绎出来。法国室内乐非常具有民族特色，优雅，细腻，微妙而敏感，通过音乐展现出时代精神，气氛令人陶醉，充满想象力。它的浪漫元素，来源于资产阶级浪漫的历史。一方面，它们消除了宫廷音乐的肤浅和庸俗的元素，继承了古典音乐的优雅和神秘性。另一方面，它们又带来了流行音乐的情感，营造出一种充满幻想的氛围。法国音乐与诗歌等其他形式的艺术联系在一起，它用音乐的语言描述艺术家的内心感受，旋律充满情感，更加艺术和优雅。

法国艺术歌曲特有的含蓄细腻、精炼优雅的音乐风格，与戈蒂埃、雨果、缪塞、拉马丁、利尔、苏利·普吕多姆、波德莱尔、魏尔伦、马拉美、阿波利奈尔等人所创作的才华横溢的诗歌有着密不可分的内在联系。[3]这些作品的表现方式也是不同的。第一种是以非常清晰的方式表达主观情感，第二种是表达对大自然的热爱。十九世纪资产阶级快速崛起，积累起了许多财富，成为社会的精英。资产阶级们喜欢欣赏音乐艺术，但他们的审美观念并不同于宫廷贵族。他们欣赏的音乐大多取材于流行曲目，这些曲目大都经过修饰和精炼。资产阶级象征和代表的平等、自由、博爱的理想，渴望回归自然和简单的愿望，都在文学和音乐作品中有体现。

四、十九世纪法国室内乐声乐作品之声乐与长笛的对话

在18世纪末和19世纪初的法国室内乐创作领域，有很多位作曲家都曾创作过声乐与长笛对话似的作品，这样的声乐长笛钢琴三重奏作品我们还可以欣赏到：Jacques Ibert以维克多·谢阁兰的诗歌“Mon amante a les vertus de l’eau …; On me dit”为词创作声乐长笛钢琴三重奏作品《Deux stèles orientées》（1925）；André Caplet以雨果的诗歌为词创作的《 Viens!Une flûte invisible soupire 》（1900）；Philippe Gaubert,以Albert Samain的诗创作的《Soir païen》(约1910)； Alber Roussel以Pierre de Ronsard的诗集创作的《Deux poèmes de Ronsard: 1) Rossignol,mon mignon; 2) Ciel, ær et vens 》(1924); Maurice Emmanuel以Rémy Belleau和Pierre de Ronsard的诗歌创作的作品集《Trois Odelettes Anacréontiques》(1911):《Au Printemps》,《À la Cigale》(Rémy Belleau),《 À la Rose 》；

这样长笛与声乐的室内乐作品我们较为熟知的还有德彪西以法国“巴纳斯派”诗人Pierre Louÿs皮埃尔·路易，仿照希腊女诗人萨福风格创作的146篇优美的散文诗中的选作，为宣叙声乐，两支长笛， 两台竖琴演奏创作的室内乐作品《Trois Chansons de Bilitis》（《三首比利提斯之歌》(1900-1901)；还有Muarice Ravel1925至1926年 间 以Evariste-Désiré Parny de Forges的诗歌“Nahandove”，“Aoua!”为词，为声乐，长笛，大提琴，钢琴创作的著名的《Chansons madécasses》（《马达加斯加之歌》）。

五、室内乐三重奏作品《来！——看不见的小笛》诗乐赏析

《来！——看不见的小笛》是维克多·雨果笔下动人的情诗，写于1846年9月8日。原诗是《沉思集》第二卷的第十三首，并没有题目，这里的题目其实是诗的第一句。这首艺术歌曲是一首牧歌形式的爱情赞歌，甜蜜悠扬的笛声在美丽的田园里飘散，声音空灵清脆，犹如热恋中青年男女光洁如玉的肌肤。从诗歌韵律角度来分析，这首诗歌是一首四行诗，共有三个诗节，与诗歌内容也相对应，分为三个部分。作曲家利用歌曲调性的变换，来表达诗歌文本想要表达的内涵——爱情生活中复杂多变的深入情感。

笔者首先从诗歌的角度来分析这首作品。这首小诗内容其实非常简单精干，小小的田园诗歌，表现出的是对自然的喜爱，对大自然馈赠的感恩，就像是对美好爱情的憧憬和向往一样。雨果在1846年写下这首诗歌，充满了浪漫主义的色彩，人民对美好生活的认可和向往，是一种看似渺小却是最强大的一种力量，圣桑在1855年以这首诗为词创作了一首声乐二重唱，同年谱下了这曲声乐、长笛与钢琴的三重奏作品。

原版诗歌（法语） 中文译版（程曾厚先生译）

Viens! - une flûte invisible 来！——看不见的小笛

Soupire dans les vergers. 在果园笛声悠扬。

La chanson la plus paisible 是什么歌最静谧？

Est la chanson des bergers. 请听牧童的歌唱。

Le vent ride, sous l'yeuse, 橡树下轻风吹来，

Le sombre miroir des eaux. 水镜皱起了细浪。

La chanson la plus joyeuse 是什么歌最欢乐？

Est la chanson des oiseaux. 请听鸟儿的歌唱？

Que nul soin ne te tourmente. 祝你无忧无烦恼、

Aimons-nous! aimons toujours! 要相爱！地久天长！

La chanson la plus charmante 是什么歌最美好？

Est la chanson des amours. 请听爱情的歌唱。

歌曲划分为三个部分，与诗歌的三个段落对应，每个部分分别对应段落中的四句诗歌。段分及分析如下：

A部分（第1-24小节）：歌曲开头的1-6小节像是一个简单的引子，长笛伴随着极弱力度的钢琴伴奏，钢琴部分演奏是非常有所保留的，几乎像是摇篮曲，持续的低音声部营造出了平静简单的音乐氛围。长笛从第三小节开始吹奏歌曲的主旋律，从主音fa音开始，直至在主音fa音上解决，简单的三个小节的旋律就已经有了田园风光静谧而悠扬的意境。声乐在第7小节慢慢地进入主题，始于F大调的属音do音，像是第三声部的进入，旋律逐渐上升就像在吟诵“看不见的小笛，在果园笛声悠扬”，旋律非常甜美悠扬，第12小节中，歌曲唱到“是什么歌最静谧？请听牧童的歌唱。”此时声乐旋律从主音降到属音，接着在第15小节中转入了C大调，当笛声响起时，歌声就暂停歌唱了，就好似一个对话：一人提问，另一边有一人在回答。长笛继续演奏主旋律，从这个时候开始，旋律向下行进一直到第24小节，笛声结束之后声乐继续在同一音高继续演唱。

B部分（第25-41小节）：声乐旋律从a小调中再次响起，此时的诗歌是说“橡树下轻风吹来，水镜皱起了细浪。”。事实上法语的“sombre”是阴郁的、忧郁的意思，在翻译的诗词中这种阴郁的氛围少了一些，是在将微风波动着阴沉沉的水面，但随后就问最快乐的歌是什么？所以这时候声音部分在小调的音调中变得越来越甜美和柔和，随后又回到C大调：“最快乐的歌，是鸟儿的歌”，声乐的旋律随着一个大的渐强而达到高潮；在第29小节处，从一个高音sol降到主音，伴随着“mf”的力度变化。在第34小节，长笛重新开始演奏了主旋律的变奏，从减弱到真正弱下来，逐渐下降的旋律线条重新回到F大调。

C部分（第42-64小节）：在第42小节的第二拍上，声乐旋律在音符do音上再次开始，在下一小节里，长笛从第二拍开始演奏，仿佛在模仿声音的旋律。歌曲唱到“祝你无忧无烦恼、要相爱！地久天长！”笛子的短暂旋律伴随着声音的再次到达音乐的高潮部分而停止，为了表现出一种对爱的劝诫：“是什么歌最美好？请听爱情的歌唱！”此刻声乐旋律部分下降直到回到了主音fa结束，就像是一个完美的结局，最美好的歌，就是爱情之歌啊。

在第52小节，长笛在超高的音域第三次重拾主旋律，此时长笛旋律已经是唯一的主声部了，高昂悠扬的笛声似乎还不愿这样结束这样的美好时光，随着旋律下降到中音区，伴随钢琴两个和弦，长笛的旋律随着琶音旋律上升；钢琴用同样的琶音继续演奏，最后回到之前的超高音区，在两个休止符的空隙，全曲结束在低音区的主音和弦，无限延长的和弦将音乐氛围继续延长，留下继续想象的空间。

结 语

法国浪漫主义时期室内乐艺术歌曲源于其艺术与诗歌、戏剧与绘画的结合，它在传统古典音乐的基础上进行了创新，从旋律、节奏、情感表现都带来了更加丰富的情感体验。无论是平静、寒冷还是美丽，聆听者都能深切感受到音乐的表现力和自然氛围。■