试析民间美术在高校美术教育中的传承策略

□孙小燕 烟台幼儿师范高等专科学校（烟台高级师范学校）

随着国家对传统文化重视度的提高，民间美术的地位提升到了新高度。民间美术形成于历史悠久的民俗文化传播过程中。中国历史悠久，幅员辽阔，民间美术项目极其丰富，但人们对其缺乏有意识的传承。高校美术课程应引入民间美术，主动传承民间艺术文化，发挥自身的积极作用。就现状来看，高校美术教学未能有效融入民间美术的内容，教师需要转变教学观念，采取有效的传承策略[1]。

一、民间美术的主要艺术特征

（一）原发性特征

民间美术建立在劳动者自主创造愿望的基础上，有效协调了群众生理情感与社会尺度之间的关系，展现出艺术的质朴与纯真。民间美术作为一种艺术形式，具有鲜明的生活化色彩，劳动人民的创作从自身的生活需求出发，表达自己的内心情感与信仰，表现出一种无拘无束的感觉。

（二）夸张性特征

民间美术创造者的独特性思维与表达方式通过夸张性特征体现出来，也展现出了民间美术的艺术魅力。比如，山东高密剪纸艺人齐秀芳利用拟人化手法提高剪纸的形式感，展现了浪漫主义情感。

民间美术不会局限于一般生活现象，而是突破常规，巧用夸张手法获得理想的造型效果，在艺术作品造型上投放生命特征，增强了作品的吸引力。

（三）象征性特征

民间美术受到历史文化观念与原始生活信仰的影响，将人们的美好祝愿与向往寄托在美术造型中。民间美术经过长时间的发展，其中很多表达特殊含义的美术造型已经稳定与统一。民间艺人想要表达自身情感与体悟时，便会选择那些具有象征意义的造型符号。

二、高校美术教育中民间美术的价值

（一）扩充美术教育资源

民间美术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的艺术美感和丰富的文化内涵，有很多值得学习的内容。高校美术教育中融入民间美术内容，可以丰富美术教学内容，提供丰富的美术教育素材，激发学生的学习兴趣和创作灵感，实现学生综合素质的全面发展[2]。

（二）完善美术教育体系

部分高校的美术教育与专业美术学院的美术教育存在差距，这体现在培养方向、专业基础、教学模式等方面。将民间美术融入高校美术教育体系中，可以弥补高效美术教育的不足，凸显高校自身特色，促使高校美术教育形成自身的教育优势，构建完善的美术教育体系[3]。

（三）提高学生的美术创作能力

民间美术种类较多，在高校美术教育中引入民间美术，可以引导学生了解不同的艺术形式，感受不同的地域文化，提升学生的审美能力和美术创作能力。民间美术包含丰富的德育教育内容，开展民间美术教育教育，能够向学生渗透德育教育，使学生从多彩的民间艺术中吸取艺术精髓，形成丰厚的文化底蕴[4]。

三、高校美术教育中民间美术的传承策略分析

（一）做好校园内民间美术文化建设

民间美术的基础是民间文化，其经过近千年的演化和发展，演变成现在的民间美术项目。很多人对民间美术的认识只停留在表面，认为民间美术较为浅显，难登大雅之堂。因此，为了进一步推动民间美术项目和高校美术教学课程内容的有机融合，必要的宣传、引导不可缺少。教师应从大局出发，激发学生对民间艺术的兴趣，掀起挖掘和传承民间艺术的热潮，改变民间美术当前的尴尬局面，营造良好的教学环境，为民间美术的传承和发展提供更大的空间。

为有效促进高校民间美术文化建设，不断提高学生的民间美术学习兴趣，学校可适当聘请本土民间艺人到校进行艺术传承的讲座与技艺的演示，激发学生对民间艺术的热情，在贯彻与落实高校美术课程标准的基础上，培养学生正确的审美价值观。教师应结合实践教学，加强对学生审美观的培养，帮助学生形成良好的审美观念，解决高校美术文化建设中遇到的问题。在高校开展民间美术教学时，教师还要要做好校园人文教育环境的维护，针对学生的兴趣爱好、实际需求等有计划、有目的地引入民间美术项目。另外，学校可以举办知识讲座、比赛等民间美术活动，通过报告和展览等形式将理论和实践结合起来对学生进行民间美术教学，进一步帮助学生加深对民间美术项目和内容的了解，提升学生对民间美术的关注度和学习热情。

（二）制订科学的美术教学方案

高校美术教师应制订科学合理的美术教学方案，严格遵循教学目标，从而科学开展美术教学活动，完善教学效果。要想制订科学合理的美术教学方案，教师要考虑多方面内容，包括美术课程标准，美术教学规划、目标，相关教材的编审及使用问题等，针对不同教学模块侧重点的不同，参考当前新的教学理念，进一步完善教学内容，提高美术教学的质量和学生学习的积极性。

现阶段，我国高校美术教学的侧重点是加强对民间美术的重视、继承和发展，以及对民间美术教学项目的开发和研究。但在实际教学过程中，高校对民间美术教学项目的选择权有限，较少有机会让学生选择自己感兴趣的传统民间美术项目。这不仅阻碍了学生对传统民间美术的深入挖掘，还不利于将民间教学资源引入高校美术教育，降低了教学资源的利用效率。因此，学校应在自己可控的教学时间内引入具有当地特色的民间美术，并邀请民间艺术家举办讲座和艺术演示，以增强学生对民间美术的热情和学习积极性。在民间美术的筛选和引入过程中，学校应组织学生投票选择，然后根据学校的资金、设备、能力，以及本地民俗特色和学生学习热情等选择和引进投票最多的几个项目，最大限度地满足学生的学习需求，提升学生对民间美术项目的学习热情。

（三）主动挖掘民间美术资源

将种类繁多的民间美术融入高校美术教育中，不仅能够有效弘扬和发展民间美术，还有助于学生美术综合素质的提升。高校要充分发挥自身的作用，对所在地区的民间美术资源进行深入挖掘，利用这些美术资源对学生进行民间美术教育，进而将其转化为高校美术教育的创作资源，推动高校美术教育更好地发展。

比如，虽然很多地区有蜡染及刺绣等民间艺术，但是不同地区的艺术在表现形式上存在差异。所以，高校美术教育在开展民间美术教学时应向学生讲解清楚它们在艺术表现形式上的差异，帮助学生了解相同艺术之间的细节差异，进而帮助学生体会不同民间美术的美感，同时丰富高校美术教育的资源，在提升学生美术能力的同时，有效提升美术教学质量。又如，教师可以在美术教学中引入剪纸游戏，增强民间美术对学生的吸引力。剪纸游戏的材料不是一成不变的，需要教师及时对材料做一定的调整，投放符合学生年龄特点的材料，促进学生多思考、多动手，对学生表现出的兴趣倾向和存在的问题给予积极的回应，调动与保持学生参与游戏的积极性。学生的剪纸创作题材基本来自自身的生活经验与意象积累，所以教师在设计剪纸游戏时应选择学生熟悉的主题内容，如要求学生针对节日活动进行剪纸。学生可借鉴民间剪纸的创意手法和形式，在借鉴、摹仿中体悟民间剪纸艺术蕴含的美好寓意和劳动人民赋予剪纸的生活期望。学生根据自己的想法剪出各种装饰图案，能够表达自己的情感。剪纸创作既能让学生体会到成功的喜悦和动手制作的乐趣，又能培养学生的创造性思维，提高学生的创作能力，丰富学生对民间美术的认知。

结语

总而言之，民间美术具有深厚的文化内涵，高校美术教学要选择合适的切入点，主动传承民间美术，实现美术教学与民间美术的融合，丰富美术教学内容，推动我国高校美术教育事业的稳步发展。