删繁就简去伪存真
——摄影是减法的艺术

□谢晓文 无锡市雪浪中心小学

摄影能够用镜头定格精彩瞬间，记录美好生活，用快门触碰情感，传达思想。然而在实际拍摄中，我们常遇到这样的困惑：明明心中期望拍下美妙的画面，实际拍摄效果却平淡无奇，缺乏艺术感染力。究竟是什么原因导致这一问题的出现呢？

其实，当我们举起机相，取景框内便充斥着各种物象，有我们需要的、不需要的，有主要的、次要的，有本质的、有现象的……当这些物象交织在一起，就需要我们根据主题进行取舍，从杂乱无章的画面中提取自己需要的元素，因此，摄影也被称为“减法的艺术”。

一般来说，一幅优秀的摄影作品在构图时要尽量去掉与主题无关的事物，只保留突出的主体和必要的背景，让人对摄影师想要表达的内容一目了然。摄影师用“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，使画面简洁精练，不失为一种好办法。然而，在实际拍摄时，我们总是“狠不下心”，舍不得删减。

国际摄影大师维利·奎克指出，摄影最易犯的错误是拍摄的视点过高，与被摄体离得太远，导致画面中出现各种各样与拍摄目的毫无关系的物象。因此，要做“减法”，摄影师首先要“靠得近一点、视点低一点”。例如，拍摄花圃中的山茶花时，背景纷乱，枝叶繁杂，摄影师便可以把镜头拉近，使用微距虚化背景，以突出娇艳的花朵。拍摄人物时，摄影师也应尽可能靠近被摄人像，若拍摄对象是孩子，摄影师还需要蹲下去，用特写的方式拍下孩子的脸庞。如果能突出孩子纯净无邪的眼睛，那么作品一定能给人留下深刻印象。著名摄影记者解海龙在拍摄其经典之作《我要上学》时，大胆取舍，减去其他干扰因素，突出了主人公阿琼的大眼睛。这双眼睛饱含对知识的渴望，一个眼神胜过千言万语，直击人们最柔软的心底，让我们似乎听到了许许多多像阿琼一样的孩子发自内心深处的呼唤——“我要上学！”这件摄影作品也因此被指定为20 世纪90 年代希望工程的宣传海报。

除了“靠得近一点”，摄影师还应把视点放低一点儿。当摄影师用低一点儿的视角取景时，不仅可以拍近景、特写，还可以发现崭新的视角。如果摄影主体的局部恰好能反映主体，那么，摄影师不需要全景拍摄，因为意味深长的特写可以给人更多想象的空间，带动观者对主题进行思考。例如，拍摄花草时，摄影师采用低视点可以看到花草丰富的肌理，还可以让平时看起来低矮的花草瞬间产生新形象——高高挺立，直冲蓝天，显示着勃勃的生机。摄影师如果在拍摄时加上逆光产生的通透感，便能使作品美得仿佛走进了神奇的童话世界。

“靠得近一点，视点低一点”，其实就是提醒我们在拍摄纷繁复杂的大场景时，去繁从简，用意味深长的近景、特写来突出主题。

也许有人认为摄影的减法艺术在于画面中的事物要少。其实，减法不是单纯地减少物体出现，当必须出现一群人、一组事物、一幅全景时，摄影师就需要“引导线串一串”“天然框挡一挡”，将众多的元素有序组织起来，让观众的视线依然锁定主体。

人的眼睛眼对线条有着天生的敏感，尤其是对具有明显方向性的线条。因此，摄影师利用视觉引导线把画面组织起来，就能有效强化视觉冲击力。例如，在一望无际的花海中，一条长长的木栈道向远处延伸，形成了一条引导线，它能将观者的视线引向路尽头的一座小亭子。如果没有这条引导线，画面就会显得松散。螺旋形楼梯本身就很有观赏性，如果螺旋线的尽头戏剧性地出现一个兴趣点，如舞蹈者，将赋予画面更强的艺术表现力和感染力。因此，我们在摄影时要学会寻找这样的引导线，一般来说，河流、公路、走廊、长长的队列、拔河的绳子、舞龙队的龙，甚至人的目光，都可以成为引导线。摄影师应借助引导线把画面中松散的兴趣点串联起来，使画面变得统一、主体突出。

摄影师还可以借助框架式构图滤除不必要的元素，将观众的目光引导到想要表达的摄影主体上。例如，摄影师可以用一面墙阻隔无关的事物，而墙壁中央圆形的门洞内聚焦主体人物；漆黑的弄堂形成黑色的画框，通过这个天然画框去看，里面的生活显得意味深长……透过砖墙的缺口、拱形的桥洞、树叶的间隙去组织画面，比起一览无余地呈现拍摄主体，更有一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘与美感。

此外，减法的方式还有很多，干净的背景、纯净的色彩、大片的留白……画面给观者的视觉元素很少，不用光影塞满眼睛，不浮夸、不奢华地述说，使摄影作品呈现出一种简约之美，给人更大的思考和想象空间。这就是减法的艺术，更是“少即是多”的哲学。