对数字媒体艺术作品内容创作分类的研究
——面向对象和面向过程的艺术品

王妤琪

（南京艺术学院传媒学院，江苏 南京 210013）

一、绪论

（一）数字艺术的发展背景

时代的发展速度远超于我们的想象，对于数字艺术我们谈论了很多，但很难确定其范围和涵盖范围，数字艺术的描述对于技术和艺术之间并没有十分明确的确定界限，因此为术语提供了许多可能的解释。而数字艺术这个词本身已经随着时间的流逝而发展，内容内涵也不断在增加，例如在二十世纪六十年代到九十年代，计算机艺术、多媒体艺术和互联网艺术是数字艺术的一种标准，但随着互联网的兴起，新媒介的出现，为对于数字艺术的解读增加了一层连通性。因此，我们现在更喜欢用“数字艺术”和“新媒体”这些术语来表示大范围下的数字媒体艺术（技术），且两者可以在某些细微差别的存在下相互转换使用。

艺术史学家经常将数字艺术分为两种：面向对象的艺术品和面向过程的视觉作品。在面向对象的艺术品这种情况下，数字技术是达到目的的一种手段，并用作创建传统对象（如绘画，照片，版画和雕塑）的工具。在第二种情况下，技术本身就是目的，艺术家们通过技术本身不断地探索了这种新媒介的本质所带来的可能性。后者通常与“新媒体”相关联，是指以数字方式创建，存储和分配的所有可计算艺术。换句话说，虽然有些作品依靠数字工具来放大已经存在的媒体，但另一些作品则使用数字技术作为制造人工制品的内在和不可分割的组成部分。

（二）研究内容及方法

信息时代的到来为受众扩大了信息获取的渠道，不论是电视、电脑还是手机端口。显示屏在其中起到了传递信息的关键作用。［1］显示屏不再是屏幕单调的信息呈现方式，它的创新应用将是打开新世界的钥匙，打破了时间、空间、虚实、现实之间的维度，并使得艺术作品多方面的得到拓展。

在本文中我将选择五件在显示屏中呈现的数字媒体作品案例与各位进行分享和分析，感受数字媒体作品内容不同所呈现出的艺术效果的不同。

二、面向过程的视觉作品

面向过程的视觉作品是以探索技术的本身所创作出的作品。通过艺术家对计算机技术的运用，如计算机编程、人工智能以及led技术等，运用声光电的方式对艺术家思维进行表现，呈现出技术本身是作品的目的。艺术家们通过技术本身创作出了各型各色的视觉艺术作品，同时也探索了新媒体的本质所带来的可能性。作品呈现直白，更富有商业气息。［2］

如下述案例：

（一）《WAVE》

《WAVE》一件来自韩国district设计公司的作品，该作品位于韩国COEXK-POP广场，被投射在造星工厂SMtown楼顶的户外广告屏幕上。该公司通过对数字媒体技术的使用，创造出充满创意性的用户体验空间。巨大的曲面显示屏上播放着裸眼3D海浪起伏的动态效果，仿佛一个巨大的透明玻璃箱里装载了一片海洋。作品投放时间在五月份，炎热的夏季即将到来。district公司将海洋搬进城市空间，海浪的澎湃汹涌仿佛下一秒即将冲破屏幕席卷街道，为在烈日中的人们送来海浪的凉爽。

这幅作品并不具有实际的某一艺术观念的输出，是一件带有商业目的的视觉奇观，其目的是达到人群引流的效果。是一个典型的面向过程的视觉艺术作品。

（二）《CONTROL NO CONTROL》

《CONTROL NO CONTROL》是由Iregular于2010年在蒙特利尔成立的工作室，致力于艺术与技术的结合，采用代码驱动的实时思维方式进行设计的数字媒体艺术工作室所创作的。作为一件交互装置作品，《CONTROL NO CONTROL》采用了LED显示技术，邀请观众用他们的手和身体在LED屏前对其声音以及图形进行操作控制，作品通过算法使观众与声和图形进行实时互动。首先，屏幕影像在没有观众互动的情况下会规律的产生图案变换，作品内容以模块化的形式呈现，时而出现线条，时而出现方块。另外，当观众靠近时，感应器对观众的肢体和行为进行感应，在不被控制的情况下的图形因为受到观众实时互动的操控而改变图形原有的组合变换，音效也会随之改变。此外，每一时间段呈现的图形又是随机的，为观众的互动体验增加了截然不同的吸引力。该作品将几何、版式、灯光、声音与软件、数学和算法结合在一起，创作出无限的可能性，从而使每个瞬间都独一无二。

这幅作品的呈现更多依附于新媒体艺术作品对技术的运用，作为一件互动装置艺术作品，将传感器以及图形模块结合，借由人的行为转变图形图案，达到意想不到的视觉体验。

（三）《Canvas》

《Canvas》是由创意公司ESI design和AV&C联合创作完成的14*23英尺的巨大装置。作品位于芝加哥北部国家街515号的大厅内，艺术家受到了芝加哥社区中充满活力氛围的启发，通过捕捉城市中穿梭在社区中的不论是人流、车流等各类动态，与数字油画相结合，利用算法将城市环境以抽象画影像的方式表达于屏幕上。

计算机在长时间的镜头下分析运动物体，不断以抽象画的风格生成柔和的抽象图案，一次又一次的不断溶解生成。利用算法结合社区运动轨迹，与城市环境相互作用后，生成了如水彩抽象画的充满着活力的特有城市风光作品。

该作品以各类的视角呈现。不论是从高楼俯瞰街道，还是日常等待火车的场景，画面中的每一幕都发生在人们的身边。通过计算机的独特留影让《Canvas》屏幕中每一次生成的作品都是独一无二的。流动的抽象画记录了社区的活力的同时也为生活增添了一份诗意。

三、面向对象的艺术品

以技术作为介质达到艺术观念呈现的艺术作品是以艺术家对于社会现状、自然发展、生活状态或信仰理念等思想内容为核心，借助现有的各类物质载体和科学技术来传情达意的作品在笔者看来，是面向对象。

这类作品的目的是呈现艺术家的艺术理念以及思想观念。艺术家们通过对于各类现状的思考，借用现有的技术手段创作出各种令人惊艳的视觉作品，使作品更加富有内涵。

如下述案例：

（一）《SOAP&MIKE》

《SOAP&MIKE》是由德国工作室Waltz Binaire创作的数据互动作品，以气泡与牛奶的融合、反应作为视觉体验。在作品前观众可以将社交媒体视为一种压倒性的有机事物。每个生成在装置上的微小点滴，代表一条新推文的出现。一旦生成实体后，将邀请观看者进行实际互动并探索其行为，直到气泡消失在生动的环境中为止。

气泡和牛奶制造出的效果作为一种视觉体验，可将社交媒体中的信息描绘为流体的有机影像。创作者设想了气泡在液体表面产生、融化并相互影响，直到它们慢慢地消失。被预定义标签（tag）的推文似乎在气泡跳动时变得生动起来，它们的运动被简化，但是其行为总是不可预测的。

为了见证这些数据的寿命，创作者希望观众能够通过触摸和操纵的互动方式改变其视觉呈现。该装置被设计成一种视觉上的矛盾，介于超越生命的体验和对相互作用液滴的微观洞察之间。通过使用巨大的LED屏幕来暴露微小气泡的相互作用，我们希望观察者能为复杂而详细的过程提供新的视角和相互作用。

气泡和牛奶的视觉元素由40多个不同的渲染效果和基于GPU的计算层组成，形成了细腻而脆弱的印象的超现实外观。没有将多边形用于图形的实现。所有可视层均由片段着色器组成，使计算机能够精确计算每个像素的形状、阴影和反射，创造出无尽细节的错觉。

（二）《MEANDERING RIVER》

《MEANDERING RIVER》是由来自德国的工作室Onfomative在2018年所创作的一件视听装置艺术作品，由算法产生的实时视觉效果和人工智能所创作的音乐而组成的。叙述的是随着时间流逝，受到自然力量的影响，环境景观随之不断变化，往往是用肉眼无法分辨的，人类只能够通过短暂的感知意识到瞬间的变化。河流的波动和有节奏的运动转瞬即逝，但是每一条痕迹都为我们提供了时光不断流逝、河流不断变换的证据。

作品由八块显示屏组成，配以为作品创作表达情感的音效，逐一展示着随着时间流逝而不断变换的抽象化的河流。这种数字艺术作品通过创造独特的时间意识，可以感知变化。作品跨越多个屏幕，通过河流对地球表面影响的可视化和直观化，来重新解释河流的变化行为。用视听装置营造出风景的鸟瞰图，为人类对空间和时间的固有观念观点提供了全新的方向。通过这种具有影响力的角度进行体验，试图破译不可预测的模式，而实时视觉效果可以大规模展示正在发生的事情。

基于算法，在算法中生成的图像随着“河流”形态的不断变迁，观看者对变化的不可预测性和自然之美将保持着谦卑的态度。这也是创作者想要传递给观众的理念。

为了反映作品的表演性，工作室实时分析和解释了河流模拟直接输出的值，例如曲折河流的长度，曲率和连接事件，以影响节奏、音符强度、强度、音高范围。艺术品包含六种不同的视觉模式，每种模式都伴随着独特的音乐作品。作品以完整的视频展示了视觉和声音之间的最大平衡。

深入挖掘对象的本质，以艺术家个人理念为前提，通过现代新媒体技术对观念进行了完整传达，再现对自然的思考，如时间流逝时代变迁对自然产生的漫长而深远的影响，和对社会观察的见解，如社交媒体内信息交织的一种抽象表达。因此，技术在其中是作为一种表达艺术观念，当然也是让作品更加富有吸引力的一种方式。总之，技术是支撑艺术创作一部分，而不是艺术的全部。

四、数字媒体艺术未来发展趋势

数字媒体技术和计算机的出现为艺术创造力提供了更多的可能性。尤其是对于数字媒体艺术而言，技术成为了艺术表现的重要支点，而艺术的创造性为新技术的开发提供了更多的思维方式，并推动了对创意技术的需求。［2］

本文中搜集了五件在显示屏应用中呈现的数字媒体艺术作品，不难发现，仅仅显示屏创意应用便已经大量使用到呈现创意影像时所需的计算机算法，创作音效时的人工智能等。显示屏已然成为数字媒体艺术中最重要的表现介质之一，不论是在生活应用领域还是艺术表现领域运用得都极其广泛，这无疑都基于现代科学技术的飞速发展以及民用科技的普遍性，为广大的人民群众以及艺术创作群体提供了极大的生产力。

技术固然重要，然而在艺术中创意才是第一生产力。信息爆炸的时代背景下，无数碎片化信息呈现在观众的眼前涌入其大脑，然而如何在众多的信息中选取关键信息给观众，创意至关重要。创意的存在能够在当下的技术手段中将生活中的艺术以高光的方式排列组合重新展现在众人眼前，帮助观众更加快速地接收艺术家想要传递的关键信息，创意的存在能够以更有趣的方式拉近人与艺术的距离。