高校数字媒体艺术专业教学设计与案例优化研究

戚艺

摘要：面对数字媒体技术的高速发展、不断推动的艺术创新，数字媒体艺术专业以行业发展为导向，重视培养学生扎实的艺术设计学科基础理论与职业技能、优秀的职业素养，精准聚焦“科技、艺术和人文”一体化的专业发展与人才培养方向。

建议在国内同等院校专业中领先开设新媒体展演设计、全息影像、增强现实、虚拟现实等新媒体技术与艺术相結合的系列课程，并基于课程的基础性研究，结合中国文化，以及国际前沿发展趋势，师生共创原创数字媒体艺术作品。经过课程建设与教学改革，由单一的专业方向，发展为集电子竞技运营与推广方向、虚拟现实方向、影视特效制作方向、交互艺术设计方向和数字艺术创作方向为一体的复合型专业。

一、引言

随着科技和艺术的发展，在科技和艺术跨界创新、互相融合的背景下，我国的数字媒体艺术专业的教学也需要紧跟时代的步伐，引导学生学习利用最新的科学技术，了解最新的艺术形式，在未来设计学中，为学生创建一个完善的基础学习体系，为社会提供优秀的数字媒体艺术人才。本文旨在优化高校数字媒体艺术专业课程的教学设计，并运用案例教学法为数字媒体艺术专业的学生打造一个走在世界前沿的数字媒体艺术概论的课程理论体系。

二、数字媒体艺术课程的教学设计优化

（一）数字媒体艺术的概念优化

从根本上来说，数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，数字媒体艺术具有“与时俱进”的特点，已开始不断深入到现代生活的各个领域，为艺术、设计与科技等行业赋能，目前数字媒体艺术涉及到的行业有：展览展示、科技、文化旅游、舞蹈、地产、快消、摄影、演艺、环保、家居家电、医疗健康、时尚、运动、教育、音乐、汽车、广告、饮食、影视、休闲娱乐等。但是高校数字媒体艺术专业课程的教学设计，就目前看来，还有许多不足之处，许多高校的教学案例还未跟上时代的步伐，由于数字媒体艺术是一个求新求变的专业，所以在教学设计上，理论和案例体系也要进行不断的优化创新。

总的来说，数字媒体艺术，是一门利用现代科技和数字媒体的形式进行创作的学科。由于数字媒体艺术领域目前属于交叉学科领域，涉及：艺术设计、交互艺术、数字图形处理技术、计算机语言和图形学、信息与通信技术、造型艺术。牵一发而动全身，不断变化发展的技术与艺术相结合，使得数字媒体艺术的作品层出不穷，千变万化。

（二）数字媒体艺术的分类优化

数字媒体艺术作品种类繁多，根据目前现有的世界前沿优秀案例作品，可以分为以下几类：

交互类（交互灯光、交互雕塑、互动建筑、互动展陈、音画交互、交互投影、ar互动、交互装置、交互式影像）

投影类（球幕投影、水幕投影、全息投影、建筑投影、交互投影）

虚拟与现实类（XR扩展现实、MR混合现实、AR增强现实、VR虚拟现实、AR互动、AR游戏、VR游戏、VR影像）

装置类（交互装置、机械装置、空间装置、声音装置、音画交互装置、动态装置、灯光装置）

影像类（创意短片、数字影像、VR影像、交互式影像、艺术影像、动画）

灯光类（交互灯光、灯光秀、灯光装置）

游戏类（游戏装置、手游、VR游戏、AR游戏）

人工智能艺术类

雕塑类（动态雕塑、交互雕塑）

建筑类（建筑涂鸦、灯光秀、动态建筑、建筑投影）

生物艺术类

视听&演出类

根据这些方向，我们可以及时将新技术引入到教学中，分门别类的给学生进行讲解不同的艺术方向，学生可以创造什么形式的作品，加入何种概念和创意。同时，高校教师也可以查阅全球领先的数字媒体艺术资源，了解全球最前沿的数字媒体艺术工作室，甚至引进国外的新媒体艺术类教材。有选择的借鉴和吸取国外先进的经验并加以利用，了解国外数字媒体艺术教育的现状，争取做到与国际同步。

三、数字媒体艺术课程的世界前沿案例优化研究

目前全球有许多新兴的数字媒体艺术工作室，他们在世界各地创作了许多非常优秀和前沿的数字媒体艺术作品，并且在业内有大量的案例值得高校的学生了解、学习、钻研、探索。

在笔者研究了大量的数字媒体艺术案例之后，发现目前大部分的数字媒体艺术团队所创作的案例作品，主要可以分为以下几种创意类别：

1.建筑投影创意

2.显示屏创意

3.舞蹈跨界创意

4.全息创意

5.机械动力装置创意

6.水幕投影创意

7.机械臂艺术创意

8.人工智能艺术创意

9.未来体育运动创意

每一种创意类别，高校教师都可以给数字媒体艺术专业的学生展开逐一讲解，从构思、提案、到技术、视觉如何呈现，所有的设计制作过程和技术实施步骤，高校教师都应该在案例中给学生娓娓道来，而不是脱离案例来凭空胡诌。

下面就目前最火热的数字媒体艺术的创意类别做概念上的简要解析和教学案例探讨上的推荐，以供高校教师在授数字媒体艺术专业相关课程时进行参考。

1.显示屏创意

未来屏幕不再是屏幕，它的创新应用，将是打开新世界的钥匙，时间维度&空间维度&虚拟维度&现实维度，将得到拓展，关于显示屏的创意应用案例，在万物互联跨界的今天，感受显示屏在不断破圈中拥有的无限可能，也许当下的变化将是未来的趋势。

案例探讨：这是一款关于《权力的游戏》的交互装置作品，观众切身参与到一场木剑训练，面对木剑前的人像剪影，挥动木剑击中画面中的目标，影像画面上会溢出叶片、龙的爪子、乌黑的羽毛、冰原狼的皮毛。通过这个独特的生成艺术系统，每位剑客会创作出自己的艺术肖像。

2.舞蹈跨界創意

舞蹈与机械装置、数字影像、面部追踪投影、AI人工智能、沉浸式空间、VR虚拟现实、AR增强现实、数字特效、灯光装置、机械装置、全息影像等科技技术相结合变换出新的可能性。

案例探讨：Tobias与上海音乐学院数字媒体艺术学院的视觉表演艺术家们合作的作品《龟兹宴舞》（Xinjiang Concert Visuals）。龟兹文化以歌舞、古乐闻名，“管弦伎乐，特善诸国”。隋唐时期，龟兹歌舞、龟兹古乐一度风靡长安，“胡风”所至，连李白、杜甫等大诗人都为之倾倒。

3.全息创意

全息作为一种技术，可以让拍摄出来的照片和影像呈现立体效果，形象逼真，观赏性强。按照类型，大概可分为：全息摄影、全息投影、全息影像等。

随着科技的发展，全息技术开始普遍应用在商业展示、艺术创作、日常生活、文物保存、游戏应用等各个领域。

案例探讨：“STRATA” 装置由二十块玻璃板组成，上面刻有高分辨率的激光，LED系统可将光注入每个玻璃层中。当观众把手放在装置上时，会看到一束穿过雕塑的光波，由于光线遮盖了雕塑的不同层次，从而产生了不断变换的幻觉，就像施了魔法一般。

4.机械动力装置创意

动力机械是将自然界中的能量转换为机械能而作功的机械装置。动力机械深刻地影响了人类的生产力，今天的机械动力装置不再局限于生产范畴，艺术创作者们将动力机械与科技艺术结合，产生各种奇妙的碰撞效果。

案例探讨：龙头马身的大型机械装置作品“龙马”由法国艺术家弗朗索瓦·德拉豪兹叶赫（François Delarozière）及其带领的La Machine公司受法国总理所邀为庆祝中法建交50周年而设计制作，取义中华文化的“龙马精神”，这个半马半龙，长达12米、重达45吨。

四 结语

通过优化数字媒体艺术专业课程的教学设计，并对世界前沿的案例进行优化更新，学生可以利用基本的互动装置：例如1.leapmotion/手势互动;2.Kinect/红外身体动态互动;3.雷达/墙面触碰互动等科技媒介，同时也可以进一步学习数字媒体艺术所需的相关软件：例如unreal engine 虚拟引擎、touch designer、notch等，结合自己独特的艺术创意概念，让高校的学生们创作出更多美妙的数字媒体艺术作品。

参考文献：

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