平面设计中拼贴构成艺术的应用研究

陈 唯

在拼贴艺术出现的早期，通常是将其当作一种艺术方法，这种艺术的产生形式是通过绘画发展而来的，如今已经发展了接近百年。目前来看，拼贴艺术已经不再局限于绘画，而是将其发展到了雕刻、影视以及各种创作的领域中。在现代的艺术中已经不再将拼贴作为一种普通的艺术方法，而是将其看作是对作品创作的态度。在目前的设计中已经大量使用到了拼贴的设计理念，同时也拥有了新的面貌。在现代平面设计中，拼贴作为应作用频率最高的一种技术，其在平面设计中发挥的作用还在不断扩大，让平面设计拥有更多的发展机遇［1］。正是由于在我们日常生活中的视觉环境中正接收着大量的拼贴艺术，为了能够更高效地使用这种技术，我们需要更系统地学习拼贴艺术在平面设计中的特色和应用途径，帮助设计者们更精确地使用这种设计方法。

一、构成艺术的发源

“构成”一词由德语中的GES-TAL-TUNG意译过来，该词主要表达的是将多种视觉因素重新组合，推进审美能力的增强，从而能够让人们的思维受到视觉因素的启发，让人们的创造力得到进一步的培养［2］。与此同时，将相关构成元素再次排列组合也是构成的一部分，并且具有较强的目的性也是这种组合的前提条件，经过重组之后的构成元素其审美价值将会得到显著的提高。从实际意义的层面上看，构成主义其中的一个重要概念就是构成，因此“构成”这个词语真正产生时期应该是1913-1917年间。俄国的塔特林作为构成主义的奠基人，他同时也是第一个提出构成主义实际概念的人。从理论上说，不断完善和发展包豪斯同样也是构成学的主要任务之一，其借助对美学的认识、创新的设计思维来增加对原型的创造，最后形成一个全新的设计造型，在后期的艺术设计发展中，逐渐将这些规律使用到实践中。总的来说，构成就是将视觉上面各种因素重新组合，从而让审美价值得到提升，同时还能启发更多设计者的构思。

平面设计中的拼接艺术在国内外都有长远的历史痕迹，在人类自己还没有意识到的时候，他们已经在生活中运用了。不过最早的比较全面的历史记载是在1992年4月出版的《拼贴艺术之历史》一书中，伊迪·沃尔夫朗对在平面设计的拼贴艺术做了详细解读。拼贴的概念最早的时候是由一位立体的艺术家提出的。在20世纪初，当时的立体艺术家们为创造新的绘画方式，于是将木头、纸张、布料等物件粘贴到画布上，以营造一种立体的艺术感。后来这种绘画方式不断发展和进步，成为了现代艺术绘画的重要组成方式之一。拼贴技艺中所表现的新理念、新思路、新思想到现在为止仍吸引着无数绘画者为之着迷，它所展现的独特魅力，几乎影响着整个艺术圈。

二、平面设计中构成艺术的功能

在研究的内容中，二维空间设计和设计方法相关的理论是平面构成中主要的两种体现方式。在进行实际的构成技术设计中，设计人员站在观赏者的角度来看作品，让设计作品的可能性有更大的发展空间［3］。实质上，理性设计基础是平面构成的主要表现形式，更多的是重视培养设计人员的构思能力和思维能力。由此，抽象性、单纯性和高度概括性也就成了平面构成最基础的特征。平面构成原始的创作形态往往都是简单且单纯的。在实际的平面设计中，设计人员主要是将存在的原型事物进行重新组合、让各个结构之间的关系根据设计人员所需要表达的意图进行相应的变化，最后在归纳总结设计过程中所使用到的规律以及方法手段。在色彩构成方面，具有大量的参数指标，比如对比度和调和等，只有通过合理的色彩搭配，更能凸显出设计作品上各种颜色之间所表达出来的对立性和矛盾性。将色彩依据属性分类，可以将其分为三类：①明度变化；②色相变化；③纯度变化。在实际的立体构成里，一些构成要素是其主要的研究对象，比如点、线、面，其次就是研究形态的要素、构成条件等。

平面设计的拼贴艺术手法发展至今，一直以简单的元素通过不同的拼贴手法将元素与原画相结合，使其既相融合又可以凸显出别样的艺术效果。当然，拼贴艺术的影响范围不仅在绘画方面，随着拼贴艺术的知名度提高，越来越多人使用拼贴技艺的同时也会忽略拼贴的核心，东拼西凑、杂乱无章地将各种元素拼在一起不是真正的拼贴艺术。拼贴对拼贴的元素和手法有很高要求，创作者要将自己所要表达的想法表现出来，就必须提高自己对拼贴艺术的理解和对技艺的掌握程度。从外国创建拼贴艺术门派到现在扩展到超现实主义表达，拼贴艺术可谓经历了太多的改造和添加。绘画者如果想要掌握这门艺术，必须学会从多角度观察事物，在一件事物上挖掘它的多面性。

三、平面设计中拼贴构成艺术的应用

在平面设计中经常能够看到拼贴技术的使用痕迹。在图形处理技术还没有成熟的背景之下，平面设计者们就可以根据拼贴技术的使用突破传统的写实方法，让平面设计有更大的发展机会。在20世纪90年代后，由于社会已经逐步开始数字化，平面设计也因此向数字化的方向发展，通过数字技术的结合，拼贴构成艺术迎来了发展的一大高潮，在技术方面实现了巨大的突破。进入数字时代以后，人们在设计过程中所使用到的画笔和剪刀也开始逐渐被计算机鼠标所代替，图形处理软件也相继出现在设计师们的世界。电脑软件提供了更优异的条件，很大程度上摆脱了物质所带来的约束。通过图形处理软件，设计人员可以便捷地将原画中的一个元素剪切到一幅新画作中，同时还可以将任何需要进行调整的图片进行放大或者缩小的操作。除此之外，图片中元素的位置或顺序都可以轻易地调整，甚至是人像的肌肤都可以快速修整。图形处理软件给平面设计人员提供的最大有利条件就是一个完全虚拟的设计场所，限制设计人员的因素也得到了大幅度的减少，进而就可以充分开发自己的想象空间，让自己的设计构思变为现实。

拼贴艺术应该以大胆、创新为要旨，以多元化为中心，将拼贴这一种表达手法表现出更多地使用方法。无论从绘画本身的追求“美”这一种属性，还是创作者自己所要表现的想法，拼贴艺术都会将作品的创作手法和精神内涵提高一定的层面。艺术和技艺是影响拼贴艺术的两大因素。技术统称来讲也是技法手段，这是人类先天拥有后天培养的技能。在操作上，创作者要对电脑相关绘画软件有一定的熟练度，熟悉各种工具的使用，这样才能更好地绘制图片和对图片进行拼贴、达到自己想要的效果。所谓的艺术是创作者的想象力和对艺术理解能力，更多的是作者的精神内涵。

（一）文字拼贴

在较多平面设计作品中，使用了能够轻易抓住人眼球的文字形象。文字是最能标识清楚设计作品中所表达含义的，其传达出来的信息能够让人们更准确地理解，如果能够将文字的特点有效地表现出来，就能快速吸引眼球［4］。不同于一般的图像作品，文字作品似乎更能一针见血地表达出作品的信息，通过字体样式、字体行间距、字体大小等特征，能够让文字所呈现出来的效果更具美感。在《天涯》杂志的设计过程中，其一系列的封面都是交由我国著名的设计师韩加英来设计。这本杂志主要是介绍哲学、文学。韩加英在设计过程中，就是利用文字来作为主要创作元素。中国汉字传承着东方文化浓厚的特色。而在其中发挥重要作用的是拆分出来的文字笔画。虽然设计是通过文字来表达的，但极具图形效果，让文字成为了设计作品当中的意象符号，巧妙地把传统文化和现代思想交融在一起。

（二）图形拼贴

图形的一大特点就是极具现象力。在版面的设计过程中如果能够合理地使用图形拼贴艺术，能让观众快速地被他的视觉魅力所吸引。在平面设计中，要想形成高视觉冲击力的效果，就要将图形拼贴技术运用在合适的位置［5］。图形是控制广告宣传效果的重要因素，将杂志或报纸等画面上的图形拆分开，并且通过一定的艺术手法再将其拼贴在一起，将画面的平衡感和层次感等关系进行处理之后，呈现出一种自然且多变的外观。对于设计人员来说，将不同地方的图片进行重新组合是趣味性极高的一种手法，即将两个互不相干的部分加上独特的方法最后呈现在观众面前。由于图形的不同会给人产生不同的认知效果，因此在视觉上由于图形所产生的各种刺激反应不仅仅只有直观或者是生动，而应该有更多词来形容它。

比如在LEVIS品牌的设计中，由于其设计理念就是充满野性与叛逆，在当时的宣传广告中，设计师就是将各种剪碎的牛仔布拼贴在同一件衣服上，最后拼贴成了一幅青年头像，彰显出其充满个性的特征，在设计作品中，将叛逆的个性扮演得绘声绘色，精确地表达了品牌所要传达的思想。

（三）综合拼贴

在拼贴艺术中，所谓的综合就是通过使用多样化的视觉因素以及处理方法进行平面作品的创作，综合拼贴也就是将各种图形、文字或线条灯因素进行组合拼贴，让平面作品更具空间感［6］。

比如在葡萄酒Beerick瓶贴的设计过程中，设计者靳祈主要是通过使用文字和图片拼贴在一起，最后使用在瓶贴上。在这个瓶贴中，主体是被分为了两个部分，第一部分是一个字母P，第二部分就是一个能够说明酒厂位置的地图，设计人员将这两个部分有机地拼贴在一起，将字母的形式美完全彰显了出来，极具感染力。同时这个拼贴的设计又不失亲和力，在创作形式上也敢于创新，主题清晰，具有自己独特的风格，图片和文字的结合碰撞出了一项不同的效果。瓶贴的设计就如同葡萄酒产品本身的特点，都能够在众多选择中突出重围，让顾客产生更大的购买力。

拼贴技艺除了具有自身感官美之外，还具有一定的社会特性和人文观念。当然，拼贴材料本身就具有美的表层含义，但将它融入到作品当中去时，作品会具有时代性的寓意，在不同时期创作出来的拼贴作品也会具有不同的象征意义［7］。

四、平面设计的拼贴艺术的艺术特性

艺术是一种精神方面的社会意识，是指人类在物质层面上对精神方面的感觉和理解。“艺术”单从字面来理解是空洞的，或者是庞大的、大范围的。在生活中处处存在“艺术”，但要看观察者们对艺术的理解是怎样的，每个人对艺术的赏析能力不同，对艺术的理解也会不同，不同的人生阅历会产生的不同感觉。当然，艺术，是依据“美”的发展规律产生的。

拼贴艺术当然不是简单的技术行为，它最核心目的永远是想要通过技术手段将创作者的审美感情表现出来，同时也满足观看者们的审美需求。拼贴艺术说到底也还是精神文明的物质变换，好的作品能给观看者们带来一定的审美愉悦感，甚至能改变人们的审美、改变对“美”的理解和定义，在精神上给人以一种潜移默化的影响［8］。好的作品一定同时存在美观的外在形式、丰满的精神内涵和独特的艺术表达，这样的作品才具有一定的审美价值。独特的拼贴表达手法构成巧妙的艺术形式，着重表现作品的精神内核，拼贴的表达是直观的、直接的，不带有名利、目的等。如果从这一点上看待拼贴艺术，你会发现它是一种具象学上的美，用最直观的目光来看待这个世界上的拼贴美学。这是平面设计的拼贴艺术中所具有的艺术特性，它所表现的巨大画面冲击感会促使人们产生新的思考。

五、结束语

在如今的平面设计中，拼贴技术可以说是已经达到了成熟的阶段。拼贴已经不再只是一种简单的技术，而是一种能够体现多元的设计理念，所以在平面设计中，拼贴构成技术还在不断地开拓其领域范围，让平面设计能够在目前的信息时代下有更多的发展机遇。拼贴构成技术的发展并没有止步于此，由于其拥有足够强大的生命力，因此还隐藏着巨大的潜力，在今后的发展中需要将其做更加深入的研究，才能发挥其更大的价值。