花卉类青田石雕创作浅谈

杜志彬

青田石雕题材丰富，主要有花卉、山水、人物、动物四大品类。其中，“花卉是青田石雕最主要的一大品类，它的历史悠久，从事雕刻的人最多，技艺最为精熟，最能体现青田石雕的风格和特点。近代以来青田石雕能蜚声于世，以花卉产品影响最大”①周百琦、张澄之：《青田石雕技法》，浙江科学技术出版社，1994，第66页。。笔者从事石雕创作二十多年，一直主攻花卉题材，下面以笔者的几件作品为例，谈谈花卉类青田石雕的创作心得。

一、取于自然，达于自然

首先需要说明的是，青田石雕的花卉题材，一如国画三大画科之一的花鸟，并非仅止于描绘刻画狭义的花卉（或花鸟），而是包括花卉、果蔬、谷物等各种植物，即青田石雕艺人除了雕刻梅、兰、竹、菊等花鸟画中习见的、充满文人气息的名花名木，还酷爱创作水稻、高粱、白菜、丝瓜等与百姓生活息息相关的农作物，从题材上即呈现出更强的雅俗共赏特质，将“艺术生活化，生活艺术化”的理念表现得淋漓尽致。

青田花卉石雕，其题材来源于大自然，来源于田园农家，来源于日常生产生活，而其创作灵感和思路，也直接来源于大自然。在创作各种花果谷蔬时，青田石雕的写实风格尤为明显，为了栩栩如生地刻画其整体形态及枝、叶、花、果、根、芽等局部，只要条件允许，青田石雕艺人会在田间地头、院内园中、花前树下花大量时间观察并理解所要雕刻的对象，待胸有成竹而后雕之。不仅观之察之，甚至莳之种之，从源头上、骨子里，全过程地切身去认识它们，而不仅仅是依据书本或代代相传的经验。

北宋绘画理论家董逌说：“则知无心于画者，求于造化之先，凡赋形出象，发于生意，得之自然，待其见于胸中者，若花若叶，分布而出矣。然后发之于外，假之手而寄色焉，未尝求其似者而托意也。”②［宋］董逌：《广川画跋 书李元本华木图》，载叶朗主编《中国美学通史5·宋金元卷》，江苏人民出版社，2014，第225页。“赋形出象，发于生意，得之自然”，此语用以形容青田石雕亦然，“赋形”是基础，“生意”是关键，而“自然”则是目标。与绘画不同的是，青田花卉石雕是“求其似者而托意”的，但这种“似者”并非完全形似，亦并非徒求形似，而是以形写神，妙造自然，即达到一种艺术的自然。

二、因势造型，夸张变形

青田石雕创作讲究“因势造型，依色取巧”，所谓“因势造型”，即为了最大化地利用石材，石雕艺人创作时往往根据石材的天然形态、色彩分布、纹理走向而进行整体及局部的造型设计，这是整件作品能否成功的基础。前文提及，青田花卉石雕注重写实，但这种写实并不绝对，实际上，因为受到石材本身的限制，以及画面审美及主题表达的需要，在具体造型设计和雕刻上常常会采用夸张和变形手法③徐利彬：《石雕艺术中夸张与变形的应用》，《浙江工艺美术》2015年第12期，第92-94页。。

青田石雕的夸张，主要表现为对具体事物进行艺术化的放大或缩小，其结果即乍看之下作品各物象或物象各部分的“比例失调”，实际却造成一种奇特的画面平衡。如笔者的作品《垂涎》（如图1），刻画的是一棵硕果累累的樱桃树，为了突出樱桃又大又多令人垂涎的主题，刻意放大颗颗樱桃果实，而缩小枝干和叶片；又如另一件作品《金玉满堂》（如图2），为了让一群童子可以坐于玉米之上，使作品整体更为浑然一体、奇趣横生，便极力放大玉米而缩小童子。两件作品因为夸张手法的运用，视觉冲击和艺术效果都大大增强。

图1 青田金玉冻石《垂涎》杜志彬/作

图2 青田黄金耀石《金玉满堂》杜志彬/作

相比于夸张手法的普遍性和通用性，青田石雕的变形则更多带有个人色彩，其具体表现为对物象形态的变异，以体现作者独特的思想和审美情趣。如作品《玉润冰清》是笔者又一件雕根琢芽的典型作品（如图3），塑造的是“凌波仙子”水仙刚刚发芽的情景，寄寓着笔者对生命的理解和对人生的态度①笔者对根、芽的理解和创作上的偏爱，详见浙江省珠宝玉石首饰行业协会编著的《浙江玉石雕刻发展史》，西泠印社2016年出版，第286-287页。。诚然，那褐色如根的实际上是水仙的块茎，但笔者基于其色，造型时有意“根化”其茎，使其离披坼裂，独具美感；嫩芽也没有完全遵循现实中常见的直立规整的形态，而是曲折灵动，似舞似火，柔中带刚，以显生命之旺盛。

图3 云南绿《玉润冰清》杜志彬/作

三、依色取巧，随彩赋类

所谓“依色取巧”，即依据石材的天然色彩、纹理，将其巧妙设计雕刻成相应的物象。南朝谢赫提出“绘画六法”，其一为“随类赋彩”，即根据所描绘的物象赋予其相应的色彩，心中先有物，而后纸上有色。之于青田石雕，其理念虽相通，而实际操作却恰恰相反，是“随彩赋类”，因为石头的色彩是天然的，是存在于物象之先的，故须根据石材色彩雕刻相应的物象，即先有色而后有物。从这一层面而言，青田石雕的创作难度是显而易见的，是戴着镣铐跳舞。并且，石有表里，其色往往内外有别，做“减法艺术”的过程中需随机应变、随雕随改，尤其考验石雕艺人的经验和技艺。

在笔者看来，依据“依色取巧，随彩赋类”的原则，一件优秀的石雕作品，其用色还需做到这十二个字：层次分明、过渡自然、出奇制胜。所谓“层次分明”，即不同类型物与物的界限要清晰，不能拖泥带水、混淆边界，如笔者作品《玉树银妆》（如图4），蓝钉为枝条，冻石为花朵；如《玉润冰清》，绿色为芽，褐色为茎；如《金玉满堂》，黄色为玉米棒，青色为包衣，俱界限分明；所谓“过渡自然”，则往往在于同一类型物象之间或内部，当不同色彩无法截然分明，需要渐变色以更好地表现画面时，如《玉树银妆》中的玉兰花和《垂涎》中的樱桃，因日光照射不均而颜色深浅不一，这样的色彩渐变让画面显得更为自然；至于“出奇制胜”，则往往是那一点或特地留出或天然生成的孑然独立的俏色，雕琢成点睛或添趣之象，如《玉润冰清》中那只背部灰色、跃跃欲跳的蟋蟀，既破除景物的单调，又动静结合，给画面平添几分活力与生趣。

图4 青田金玉冻石《玉树银妆》杜志彬/作

四、主次相依，意境浑成

大自然是包罗万象、纷繁多姿的，事物与事物相互依存、相互联系，共同构成一幅幅美妙动人的画面，展现天地间那勃勃的生机。因此，在创作花卉题材时，石雕艺人们通常并不止于所要雕刻的花草树木本身，而往往以此为主，通过配景、造境等方式，模拟自然与生活，主次相宜，营造出一幅生机勃勃、充满意境的画面。如《垂涎》中之樱桃，饰之以藤蔓、豆角，更显其生机盎然；《金玉满堂》中之玉米，辅之以童子、葫芦，更增其喜庆吉祥；《玉润冰清》中之水仙，逗之以蟋蟀，更添其妙趣横生；《玉树银妆》中之玉兰，承之以墙垣，更成其无穷意蕴。

意境，是情景交融的艺术境界。这其中，除了画面美及意蕴美之外，笔者认为作品的趣味性也非常重要，尤其是雅俗共赏的趣味。美的东西有时因过于阳春白雪而为普通大众所不能欣赏，而雅俗共赏的趣味则是人人所能共赏的。如《玉树银妆》中，笔者不仅在花下门前雕了一只猫，而且刻意将其塑造成弓背蹑步的趣味形象，一看就让人忍俊不禁，从而进一步丰富了整件作品的审美维度。

五、结语

青田花卉类石雕创作，既与青田“九山半水半分田”的特殊自然地理环境有关，也根植于中国人自古以来崇尚自然、热爱花鸟的传统，同时很大程度上承载着青田石雕难度最大、最为精湛的多层次镂雕技艺，因而有着极强的生命力。笔者将继续在这条道路上孜孜耕耘，期待未来能有更大的收获。