中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

陈建芳

传统绘画与陶瓷装饰有着密切的联系，其对陶瓷装饰的影响也十分深远。陶瓷彩绘装饰吸收了很多中国画的技法，也因此获得了快速发展。现对中国传统绘画对陶瓷装饰的影响进行深入研究，以更好地促进两者创新发展。

一、传统绘画对陶瓷装饰的影响

（一）对陶瓷装饰手法的影响

在文化艺术发展的基础上，工艺装饰中逐渐融入绘画元素，使得陶瓷装饰变得越来越丰富多样。在传统绘画的影响下，唐代长沙窑时期，陶瓷表面就开始采用彩绘的手法进行器物装饰，这种装饰方式让陶瓷装饰变得更加多元化，同时，陶瓷装饰中也体现了传统绘画的内涵，陶瓷表面表现出不同色彩。陶瓷装饰变得越来越多元、自主，并且题材、样式十分丰富，尤其彩绘的个性比较强，同时展现出多种情感。在绘画的影响下，陶瓷装饰中也不乏装饰题材，利用彩绘的方式来影响陶瓷的装饰手法，使得陶瓷器物表面展现出水墨晕染的效果［1］。

在传统绘画的影响下，陶瓷装饰中采取彩绘方式变得越来越普遍，并且人们也开始重视彩绘装饰法，尤其是在明清两代，彩绘发展十分迅速。传统绘画和陶瓷装饰间的融合发展，再加上文人的亲自参与，使得陶瓷装饰逐渐向彩绘方向发展，也使得陶瓷装饰工艺不再单一。

（二）对陶瓷装饰思想的影响

陶瓷作为一种物品，主要是为了满足人们的生活实际需求，所以在对陶瓷进行评估时，功能性比较重要。只有在满足功能性之后，才会考虑外形和装饰是否美观、色彩搭配是否协调。在陶瓷装饰的发展过程中，装饰思想从实用为主、审美为次到实用和审美并重。从宋代开始，在绘画思想的影响下，陶瓷装饰发生了转变，逐渐向着单一的欣赏和把玩方向发展，这使得陶瓷从实用型器物变成让人心理、精神获得满足的艺术品，从本质上有了变化。这时候陶瓷的审美变得和实用一样重要，陶瓷成为满足人们精神和心理愉悦的一种艺术品。陶瓷装饰也开始变得多元化，形成百花竞艳的局面，如青瓷、青花等，都给人一种美的感受，让人难以拒绝。

（三）对陶瓷装饰题材的影响

在魏晋时期，很多文人将自己的目光转移，从关注一些想象的内容变为关注山林等自然风景，以此来抚慰自己心灵上的伤痛，这也是一种文化精神上的转变。艺术上的转变带动了工艺上的改变，不再那么关注想象中的内容，更加关注的是现实中的自然风景［2］，如山水、花卉、草木等。植物、动物、自然风景的绘画能够更好地表达创作者的情感、个性、自由，同时展现得也比较自然。这种文艺思想对陶瓷的影响，主要体现在陶瓷装饰题材上出现了各类花卉、蔬果等纹样，以此来表达人的兴趣和情感。文化艺术的发展，使得绘画艺术具有独立审美特性，绘画更能体现自我、表达情感和思想观念，这是人的一种自觉，也是一种艺术自觉。绘画艺术的自觉发展过程，都是由历代文人主导，并且亲自参与和传播的，使得绘画艺术在工艺领域中有所渗透，进而对陶瓷装饰题材产生影响，尤其是在唐代，绘画艺术对陶瓷装饰的影响比较深刻，使得陶瓷装饰慢慢走向彩绘装饰，并且绘画艺术人员成为陶瓷装饰彩绘的主要作者，为陶瓷彩绘提供了很多新的内容，同时也让陶瓷装饰题材变得更加自主、自由，展现出顽强的生命力。

二、传统绘画在陶瓷装饰中的应用

（一）传统绘画结构在陶瓷装饰中的应用

1.疏密对比

传统画家在绘画时，比较注重绘画结构的安排，每个画面中的元素布局十分合理，充分展现传统绘画结构，体现出疏密交杂、虚实相生、黑白对比的构图方式。近现代画家黄宾虹说：“疏处可见空虚，还要有景，密处还得有立锥之地，切不可使人感到窒息。”传统绘画结构中疏密布局的方式，在陶瓷装饰中十分明显地体现出来。如宋代的白地墨彩瓷，陶瓷制作人员使用黑色的材料在陶瓷瓷坯上绘画，整个画面黑白分明、疏密有致，整体来看，具有明显的传统绘画神韵。再如景德镇的陶瓷艺术品《如朝如暮》，采取明显的对比构图方式，将人物、座位和背景进行单独处理，疏密对比布局，将古典优雅美展现得淋漓尽致。

2.稳当均衡

传统绘画在构图时，对整个画面比较重视，在稳定的构图中，展现出十分坚定的力量。黄宾虹认为，绘画过程中，应该充分展现“重、大、高、厚、实”等元素。绘画人员在创作时，应该合理安排绘画对象的位置，有序排列。在绘画中组合物象时，也要展现出一定的动态效果，这也是陶瓷装饰艺术中表现比较明显的一种绘画手法。如现代陶瓷艺术家宁勤征创作的《青花釉里红鱼盘》，构图方式比较新颖，和传统的形式有明显的区别，但是依然具有稳定均衡的特点，其在绘画时，将鱼的位置设计在整个画面的右上部分，使鱼成为中心，然后四周有分散的弧线，保证整个作品稳当均衡，和谐统一，美感十足［3］。

3.散点透视

传统绘画中，还有一种构图方式就是散点透视，比如《清明上河图》中就采用了这种方法。唐代王维在其书中写道：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石。”陶瓷装饰中，散点透视的应用比较广泛，这种应用也使得原本客观的事物变得立体。比如，现代美术家黄美尧的《锦绣山河》就利用散点透视的方式，对河流、长城、树木等元素进行描述，这种装饰方式将自然的清新、幽静之美展现得淋漓尽致，同时使陶瓷的审美观赏价值大大提升。

（二）传统绘画色彩在陶瓷艺术中的运用

传统绘画中，可以使用的颜色比较多，而不同的派别在色彩使用上会存在一定的差异，比如在着色方法上，工笔派更注重的是逐层添加，而写意派却只是要求色彩搭配协调。我国绘画着色种类比较多，如分染、烘染等，陶瓷装饰过程中，也会使用这些着色方法。陶瓷上色时和传统绘画着色十分相近，设色技法都采取中锋运笔的方式，先勾勒线条，然后再洗染、打底、填色。比如，粉彩陶瓷的制作工艺和传统绘画着色存在一定的区别，传统绘画使用的颜料需要有水，而粉彩用的不是水而是油，其他的地方两者十分相近。现代陶瓷的色彩十分多样，这离不开新型釉料的发现以及陶瓷制作工艺的进步。

《和风》 张寿义/作

到了明清时代，主要是以甜白、霁红、豇豆红等色彩为主，这使得陶瓷的装饰色彩变得更加丰富，同时表现力越来越强。陶瓷制作者可以将传统绘画的色彩更好地应用在陶瓷装饰中。到了近代，斗彩、粉彩日趋成熟，使陶瓷的装饰越来越精进，陶瓷的外观看起来就像是一幅美丽的画。斗彩是一种融合产物，其是由釉下彩和釉上彩的融合形成的，陶瓷制作者可以将其直接在陶瓷表面上填充，进而给人一种色彩缤纷的感觉，符合传统绘画的颜色搭配规律。粉彩的形成主要是因为其中添加了含砷的物质，这种物质在陶瓷表面涂抹之后，能够产生乳蚀作用，进而会表现出一种粉色，这种粉色能够将传统绘画中所表达的氤氲含蓄氛围充分展现出来，如陶瓷大师刘雨岑，其在《春夏秋冬》作品中利用粉彩，展现出一种清新、幽静、雅丽的美感，这种装饰效果和传统绘画十分相近。传统绘画色彩具有多样性、多元化的特点，使得陶瓷装饰的釉色也十分丰富多样。比如陶瓷艺术家宁钢的“荷鹤”系列作品，其在创作时，使用了很多种色彩，进而展现出一种五彩斑斓的视觉效果。陶瓷装饰中的花朵十分鲜艳，鹤群看着就像精灵一样，一些大小不同的鱼在金色的稻田里游动着。整个系列的作品在色彩搭配上，应用了传统绘画的点染，多种颜色共同作用，营造出一种古典的气息，让人沉醉其中。又如珠山八友的作品《翠鸟荷花》，画面中有鸟、花和鱼，使用的色彩也比较丰富，但是整体看起来并不凌乱，反而十分动人，尤其是荷花的着色十分饱满，充分展现出陶瓷色彩装饰的效果，表现出传统绘画的诗意［4］。

（三）传统绘画线描在陶瓷艺术中的运用

传统绘画十分注重线条的运用，所以传统绘画可以看作是一种线条的艺术，绘画人在运笔时，需要十分注意力量和气势，这样画出来的线条才会有疏有密，长度不一，走向果断。苏轼曾对吴道子画作中的线描运用进行评价：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”可见线条在传统绘画中的重要性。从技法上来看，传统绘画运笔时，主要分为三种，分别是中锋、侧锋和逆锋，所以创作人员在绘画时，需要根据绘画内容的需要，改变下笔的力量、气势、速度，同时要保持一定的节奏感，使得线条可以将所描绘的对象清晰展现出来。传统绘画的线描技艺具有源远流长的历史，是一代代画家不断创新积累的结果。而这种成熟的线描技艺在陶瓷装饰中被全面应用，不仅丰富了陶瓷装饰方法，还提高了陶瓷艺术的审美价值。比如粉彩陶瓷中，很多创作人员喜欢使用中锋来绘制对象，在装饰图画中，不论是植物的花叶还是各种形态的动物，都需要依靠线描方法完成。

又如在绘制青花陶瓷时，线描有“分水”的要求，部分需要凸起，使得“分水”限制于线条轮廓内，这样所描绘出来的对象彩绘更加有趣，活灵活现。从视觉上来看，青花陶瓷和传统绘画中的水墨画比较接近，首先在釉色上，就和水墨比较相近，然后在线条描绘上也几乎一致。创作人员利用精妙的数笔将一些有趣的画面勾勒出来。比如南京出土的《月下追韩信瓶》，这件文物的表面装饰中［5］，绘画人员就是用画笔线条将快马加鞭、神色紧张的萧何展现出来，整个画面线条描绘十分清晰，同时凝练有力，这也体现出传统绘画运笔的特点，给人不一样的视觉体验。另外，传统绘画中皴、擦、拖、点和卧等笔法也在陶瓷装饰中有所应用，并且应用的范围比较广泛，这些笔法对绘画人员的运笔要求比较高，只有这样才能充分展现出线条的差异化，表现才能更加完美。比如传统绘画中会使用皴擦的笔法来表现坚实，通常会在对一些比较大的物体的描述中应用，同时还可以用于进行明暗对比。如王步的《青花渊明採菊图观音瓶》，其运用巧妙的笔法，将画面刻画得十分有意境，画面中的树木相互依存，每棵树都十分苍劲有力，整个画面采取描皴的笔法处理明暗变化，为画卷增加一丝悠然自得的朴实气息。

三、结语

本文从中国传统绘画对陶瓷装饰的影响，以及中国传统绘画在陶瓷装饰中的应用两个方面进行了分析，从中可以发现两者有着密切联系，中国传统绘画对陶瓷装饰产生了非常积极的影响，对其进行分析，有助于更好地促进中华传统文化的传承，也有助于陶瓷装饰的创新。