中华优秀传统文化融入艺术设计专业课程研究

【摘要】本文以品牌设计课程为例，论述中华优秀传统文化融入高职艺术设计专业课程的价值，分析当前中华优秀传统文化融入高职院校品牌设计课程所面临的困難，提出深入解读中国传统文化元素、深入挖掘传统文化资源、深入运用传统文化素材的实践策略。

【关键词】中华优秀传统文化 艺术设计专业 品牌设计

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2022）06-0158-04

中国历史悠久，积淀了深厚的文化底蕴，同时孕育了大量具有典型内涵的传统文化符号。中华优秀传统文化虽经历几千年的时间，如今仍然具有较大的实用价值，尤其在艺术设计行业，常在广告设计、包装设计、园设计林、景观设计及室内设计等门类中见其印记。艺术设计是高职院校开设的专业之一，该专业的学生不仅要具备丰富的专业理论和过硬的专业技能，而且要具有较高水平的人文素养。中华优秀传统文化中蕴含着内涵丰富、形式多样的艺术元素，将其用于高职艺术设计专业课程的教育教学，既有利于丰富教学内容，也能提升学生的人文素养、文化自信，为中华优秀传统文化的传承创造条件。本文以高职院校的艺术设计专业品牌设计课程为例，探讨在品牌设计课程教学中融入中华优秀传统文化的策略，赋予设计作品本土化、民族化特征，实现艺术设计创新目标。

一、中华优秀传统文化融入高职艺术设计专业课程的价值

近年来，中国经济发展迅速，在国际上的影响力逐年增强，品牌设计师的民族文化认同感与文化自信也不断增强，各种中国风设计层出不穷，传统文化元素得到广泛的应用，以传统文化为主题的艺术设计产品获得了广阔的市场前景。在这一趋势影响下，高职院校纷纷开设了艺术设计专业课程。艺术设计教育的根本任务是依据社会需求输送高素质的艺术设计人才，为社会提供优质的设计服务和创意产品。我国五千年的文化延续至今，早已形成独具中华特色的价值体系，成功的艺术设计应当是符合中国人生活习惯和审美特点的设计，是有活力、有文化底蕴的设计，因此艺术设计教育不能脱离中华优秀传统文化。文化是艺术设计的灵魂所在，而艺术设计的内核又是文化的传承和超越。将中华优秀传统文化融入艺术设计专业课程中，一方面能够为学生的艺术设计奠定坚实的文化底蕴，培养学生对自然、对艺术的感受力，避免学生走入盲目模仿的误区;另一方面学生通过对中华优秀传统文化的学习，能够建立强烈的文化自信，并形成工匠精神，提高自身的人文素养和职业操守。

二、中华优秀传统文化融入品牌设计课程的困难

多年来，我国的艺术设计产业深受粗放式发展模式的影响，呈现出过度追求经济效益、缺乏核心价值、缺乏人性化特色等弊端，甚至存在过度模仿西方设计的问题，所设计的产品缺乏自主性和创造性，这不仅会割断中华民族文化的传承，同时也容易误导国民审美及价值取向。行业发展的不足，在一定程度上影响着专业的发展。当前，高职院校在运用中华优秀传统文化实施教学方面，主要存在两个方面的不足。

（一）生搬硬套，流于形式

高职学生普遍存在文化基础薄弱的情况，大多时候艺术设计专业品牌设计课程教学融入中华优秀传统文化元素处于比较浅层次的阶段，未能做到传统文化与品牌设计课程的深度融合，导致学生所设计的作品往往徒有传统文化外形，缺乏传统文化内涵实质。学生在设计过程中没有对中华优秀传统文化的主题开发、内涵选择及表现形式做深入探究，而是盲目选用、改造或嫁接传统文化符号，仅满足于对传统文化内容做视觉表现，导致所选用的传统文化符号与品牌形象、企业文化、营销理念或传播需求不符，无法准确表达品牌理念。这种流于形式的附会传统的行为，无助于品牌建设，甚至对品牌本身就是一种损害。

（二）侧重理论，缺乏实践

目前，高职院校的品牌设计课程尚未形成一套完整的融入中华优秀传统文化的设计方案，更多的是在原有的课程体系上增加传统文化相关课程。由于品牌设计课程课时有限，且受原有课程体系重理论轻实践因素的影响，使得融入中华优秀传统文化的品牌课程设计也呈现出重理论轻实践的特点，这不符合艺术设计课程的实用性要求。通常学生完成课堂的理论知识学习后，已接近课程尾声，大部分的实践任务被安排在课后，或者实训任务安排得比较少，导致理论课程与实训脱节，学生得不到及时有效的实践指导，实践能力难以提升，不利于其设计出优秀的作品。

三、中华优秀传统文化融入品牌设计课程的策略

艺术设计无论何种类型，就其本质而言，是以符号为媒介表达信息的艺术形式;就其载体而言，是通过国画、印章、书法、纹饰、雕刻、建筑、器物等有形物质传递艺术内涵。在艺术设计专业的品牌设计课程融入中华优秀传统文化，可从传统文化元素的解读、传统文化元素的挖掘、传统文化元素的应用三个方面着手。

（一）深入解读传统文化元素

中国传统文化是相对中国文化的传承而言，其强调的是中国文化的渊源或传承下来的文化遗产，而从传统文化中提炼出的有代表性的东西就称为“传统文化元素”。将“传统文化元素”符号化，便于人们通过有形符号感受、解读文化的内涵及价值。中华传统文化符号是中华民族的重要象征，源自日常生活及生产实践之中，也是中华传统文化高度浓缩的视觉形象代表，它具有历史性、地域性、权威性及象征性等突出特点，对大众而言具有强烈的识别特征和凝聚力。在进行品牌设计教学时，指导学生深入理解并客观分析传统文化符号蕴含的内在寓意尤为重要，这不仅是推动具有鲜明中国特色的品牌创建的先决条件，也是激活品牌文化基因的创新手段。

理性解读中国传统文化元素符号，首先要厘清其包含的种类。中华文明上下五千年，孕育了大量具有典型内涵的传统文化符号，如书法、中国画、刺绣、篆刻印章、京戏脸谱、皮影戏、陶瓷、敦煌壁画、汉代竹简、甲骨文、剪纸、唐装、筷子、汉字、如意、八卦等，它们流传比较广泛且具有重大传承价值，人们认清、记牢这些传统文化种类名称，是为深入的解读奠基。其次要对每种传统文化承载的意义做深入分析，理解每种文化符号所代表的对象和现象的深层意蕴。例如书法，从表面看它是中国特有的一种传统文化及艺术形式，既包含文房四宝——笔、墨、纸、砚四种独特的物质文化，也包含独特的汉字书写文化;从深层看它指代中国文人克己修身的思想，蕴含着“阴阳平衡、天人合一”等哲学思想。“阴阳”是一种对立统一的关系，在书法中体现为黑与白对应、虚与实对应、轻与重对应、委婉与刚劲对应;“天人合一”的哲学思想不仅体现在书法的字体上，还表现在其用笔上，如笔锋的藏和露、下笔的轻和重等。深入解读这些内容，有利于学生理解每种传统文化的符号内涵，进而在艺术作品设计过程中，灵活自如地运用每一种文化元素。

（二）深入挖掘传统文化资源

我国传统文化资源种类繁多、形式丰富，从社会功能的角度，这些传统文化资源可划分为实用性及非实用性两种类型。其中，实用性的文化資源主要指与人们的物质生活直接相关的资源，如食物、器具、建筑、服饰等，其载体均为生活必需品，以实际的物质需求为第一要素，内涵寓意则依附于物质形式，表现为一种实用功能之外的艺术美化形式。非实用性的文化资源与之相反，首要作用是满足人们精神情感方面的需求，往往带有仪式、礼仪及娱乐等目的及表现形式，来源于原始祭祀、宗教仪式、崇拜活动等，其艺术形式具有装饰性、象征性及审美性等特征，如器物纹饰、书法艺术、绘画艺术、宗教符号等。在品牌设计课程教学中，教师应当结合课题，深入挖掘可用的传统文化资源，为学生提供丰富的品牌设计创作素材。笔者认为，适用且较常用的传统文化资源有以下几个大类。

1.传统民俗文化资源

我国的民俗文化内容多彩多样、较具民族特色，为品牌设计教学提供了丰富的素材，但高职院校专业课程的课时有限，教师选择民俗文化素材时不能“拿来就用”，而要有针对性地选择一些与课程主题、学生生活密切相关的资源，如传统节日文化资源、饮食文化资源、旅游文化资源、民族服饰文化资源、民族建筑文化资源、传统工艺文化资源等。如笔者以广西某地旅游文化品牌为题，指导学生完成从品牌定位到元素提取的设计实践。品牌定位是指企业或行业通过产品及品牌传达文化内涵在消费者中树立起来的形象，对品牌设计的成功与否至关重要。准确的品牌定位需要考虑消费市场、主要消费人群、价格、品牌形象等因素，因此，笔者从这几个方面引导学生在艺术设计中融入民俗文化元素，增加旅游文化品牌效应。由于该地区为瑶族自治县，其服饰、工艺设计、乐器、建筑物及建筑纹饰等方面的文化较具少数民族特色，在提炼可用元素时，可以考虑从文化性、地域性及代表性等方面进行。其中盘王节、图腾崇拜、油茶、“挂袋子”、瑶族刺绣、瑶族头饰等，都是较具文化意蕴和地域特色的民俗文化元素。结合该地区的旅游开发优势，挖掘具备经济价值的民俗文化元素，将其融入旅游文化品牌设计，更易获得良好的品牌效应。

2.传统文艺作品资源

在中国的历史长河中，流传着许多优秀的文学、艺术作品，至今已成为祖国精神文化的瑰宝。传统文艺作品类型较多，人们比较熟悉的如诗词歌赋、戏剧曲艺、民间故事、琴棋书画等。这些文艺作品由于自身的历史因素及文化价值，决定了其在传统文化传承中具有重要地位，将其作为一种品牌设计素材，不仅能够提供给学生更多的设计灵感，而且能够更好地传递企业及产品的精神内涵，为品牌树立良好的形象。如在进行一些文化创意品牌设计时，融入相宜的传统文艺作品元素，使设计的品牌既彰显中国特色，又突出创意、创新的特点。又如在进行品牌平面设计时，寻找一些大家书法作品、名人画作、壁画等，或挖掘色彩丰富的刺绣、形状各异的少数民族纹样等，将其进行设计变化后形成品牌形象，可以给人较强的视觉冲击，增强人们对品牌的印象。

3.传统手工艺资源

传统手工艺的主体属性虽在于实用性，但审美性始终是人们的本能追求。因此在满足实用性的前提下，许多传统手工艺作品在外形设计、图案纹样、色彩搭配等方面会追求更高的审美效果。好的品牌设计突出“创意”二字，而优秀的创意往往能令作品更具美感。在品牌设计中融入传统手工艺元素，所设计的作品必然具备艺术价值和审美功能。此外，传统手工艺是中国优秀传统文化的主要载体，在其产生和使用的各个环节中体现出较强的时段性、地域性或民族性，如山西、陕西、山东、河北等地的剪纸文化，江西景德镇陶瓷文化，苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣四大名绣文化，南方的竹工艺文化，等等。以竹工艺文化为例，竹子在我国传统文化中象征着君子的高风亮节，在传统手工艺中，竹子通常用于竹编和竹刻，其产品不仅在日常生活中有着实用价值，而且在艺术文化领域也占一席之地，如用来制作成乐器、文具、工艺品等，实现了精神与物质、高雅与通俗的融合统一。可见，挖掘传统手工艺资源运用于品牌设计，不仅有助于提高品牌的文化内涵，而且能够推动传统文化的传承和传播，对我国优秀传统文化的继承和发展都有着深远的影响。此外，传统手工艺与经济发展联系密切，在古代社会中，手工艺在社会经济中占有重要地位，在品牌设计中加入具有鲜明地域特色和较高审美价值的手工艺元素，对促进地方经济发展、提高地区认知度均有积极意义。

（三）深入运用传统文化素材

我国的传统文化种类丰富且寓意深刻，为了获得最佳的品牌设计效果，在教学中教师还需要引导学生根据品牌理念恰当选择、运用传统文化素材，以更清晰地表达创作意图。

例如，在广西某地旅游文化品牌设计练习中，笔者引导学生从众多的民俗文化元素中挑选瑶族古建筑、瑶族妇女的头饰及服饰、丝织彩带图案、古代图腾等具有鲜明文化特点的民俗文化元素，开展旅游文化品牌设计。如从瑶族服饰中选取瑶族最具有代表性的“狗纹”“几何纹”“八角类纹”及“人像纹”等几个纹样，用四方连续的方式重新组合绘制，设计出品牌的辅助图形;或者选取瑶族的古城遗址、古塔或风雨桥等建筑物，通过将其外形扁平化、像素化等设计方式进行符号提取，使其成为突出当地与其他地区差异性的文化符号。

又如，利用传统祝福语“七星高照”进行文化创意品牌的设计，笔者引导学生深入挖掘这一祝福语背后蕴含的文化知识。首先，通过查阅资料学生了解到“七星”是指我国神话故事中七位代表不同寓意的人物，即福星、禄星、寿星、月老、七政星、文曲星、武曲星;然后学生继续阅读与“七星”相关的神话故事，掌握了“七星”的形象特点与神话寓意;最后敲定品牌设计思路。在设计环节，学生或选用民间剪纸的表现手法，设计一组传统人物形象的简笔画，或者从谐音、人物特征、人物寓意、故事角色等不同角度，用不同的事物代表设计主体，如用“蝙蝠”代表“福星”，用“鹿”代表“禄星”，用“寿桃”来代表“寿星”，用缠绕的丝带代表“月老”，用北斗七星代表“七政星”，用“毛笔”代表“文曲星”，用“长枪”或“宝剑”代表“武曲星”。在视觉元素的处理上，学生自由采用当下较为流行的插画风格、像素风格，兼顾了传统文化内涵的表达与现代时尚感的呈现，实现传统与现代的和谐统一，清晰地表达了品牌设计理念。

又如，笔者先以“白酒第一坊”水井坊的品牌设计为例，指导学生运用书画元素进行品牌设计，同时掌握选取适合表达设计内涵的书法元素，将其图形化、符号化或变体化处理后再运用的方法。接着，随堂开展以广西特色文化为命题的设计练习，一名学生将书法知识学以致用，以“桂”字为主体设计了一个文化创意品牌。该生对“桂”字的字形结构进行适当调整，将其设计为印章状、草书状及摩崖石刻状等不同变形，不仅充分体现了广西独特的地域性、民族性文化特征，同时也增强了产品的文化内涵，使品牌设计图具有强烈的视觉效果。

综上所述，高职院校艺术设计专业融入优秀传统文化进行品牌设计教学，不应当将教学局限于理论知识层面，更多的是引导学生深入解读传统文化元素、深入挖掘传统文化资源、深入体会和探索传统文化在品牌设计中的应用方法，使传统文化传承路径在新时代、新语境下获得创新，同时起到积极的育人效果。

注：本文系广西柳州市教育科学“十四五”规划课题“广告设计与制作专业实操类课程活页式教材建设与开发的研究”（2021ZJ-C20）的阶段性研究成果。

作者简介：张文州，广西贵港人，大学本科学历，高级工艺美术师，研究方向为艺术设计、广告设计、视觉传达、包装设计。

（责编 黄健清）