漆语万象

彭一

在中国传统大漆艺术多元发展的今天，天然大漆与原始材料经由设计师的双手，形成珠宝般的光泽与肌理，工艺大展、艺术展览与驻地项目的相继开展，让人们感知材料的力量。从某种意义上而言，展览中传承人、艺术家、手艺人与设计师的作品，并非单纯意义上的展示，而是围绕“传统与新生”这一命题，以一系列豐富而独特的艺术作品引发观者的深度思考——何以为漆，如何从大漆“出发”，传统工艺如何更好地走向未来。

我们之所以以“大漆”为主题，选择近年来非遗传承人、新生代设计群体、策展人与艺术家在各领域开展的系列展览与落地项目，是希望突破人们欣赏艺术的边界，洞悉传统工艺于时代发展中的新变化、新面貌。

为此，我们邀请传承人、艺术家、年轻设计师，从文化、艺术、设计的角度，分享他们的创作感悟与作品成果，共同打造一系列兼具深度与趣味的艺术“论坛”。

事实上，无论是传统还是当代作品，皆能产生与传递新的行业信息，或搭建起新的艺术关系。无论是“从大漆出发”展览、“何以为漆”驻地项目，还是薪传奖传统工艺大展，都并非将传统或当代艺术作为价值判断的标靶，而是希望让观者摈弃陈旧观念与局限思维，真正感知传统与当代所呈现的艺术感与时代感，进而引发人们更深层次的思考。

传统媒材与新生创作的“浪花”，往往皆能在翻涌的艺术之海中相遇，也能在不同的展览中追逐与对话。

艺术展览与驻地项目，除创作者们美妙的大漆作品之外，悉数传递的材料语言、工艺理念同样值得细品——如何让传统与新生作品相互映衬，而非各自“抢戏”？哪些作品拥有“吃香”的设计？如何将传统材料塑造成为人们“心尖”上的至宝？

或许，艺术家们正在酝酿理想的答案。

从“大漆”出发， 开启跨越时空的对话

漆，如同自然界中的精灵，亦是有着千年文化沉淀的艺术媒介，承载着独特的形式之美与精神之美。

2022年4月，“从大漆出发——当代形态与观念表达”展览在TCCA红顶当代艺术中心亮相，展览由著名批评家皮道坚、艺术批评家何桂彦教授等共同打造。不同的艺术视角与创作力量，展现着艺术家们对传统大漆的理解与鲜明的个性表达。

大漆之展，立足于传统媒介，从形式、语言、方法等方面呈现中国大漆艺术在致力于现代性与当代风格构建中所呈现的特点，让人们从当代艺术的语境中看待这一传统材料的气质与变化。

在“从大漆出发”展览中，艺术家们带来了标志性的大漆艺术作品，从崭新的角度，重塑材料，进而让观者感知传统工艺的生命力。观者们驻足、流连、对话、沉思，沉浸于主题，产生与漆艺的共鸣，同时也不禁让人重新思考——传统工艺与生活的距离到底有多远？

其实，这场展览已经给了我们回应：人们参与其中，沉浸其中，自然在你我身边。

“从大漆出发”汇集了艺术家们的绘画、装置、雕塑、影像等作品，希望借由大漆这一东方文化特有的材料，于展览中构建一次上溯千年、直指未来的时空对话。

或许，我们能从这场展览中清晰感知，在“不确定”的时代，传统工艺的认同感与继续策展的创造力尤为珍贵，在呈现中国漆艺所具有的开放性与学术高度的同时，本次展览能触及到传统的、本土的、东方的艺术与审美精神如何在当代延续，以及被当代艺术家们赋予怎样的文化内涵与时代特征。

《 春秋之河》 汤志义

材料：木船、大漆

尺寸：410cm×60cm×30cm（长×宽×高）

艺术家汤志义塑造了一艘大漆木船，暗喻在艺术长河中独自划着木船“蹚过来的人”。他对材料与艺术创作有了新的领悟：大漆与木材既古老、又年轻。木，有着清晰的纹理;漆，有着流动的状态，两者的融合赋予作品全新的意义。从平面设计到立体塑造，汤志义希望通过作品突破大众观看漆艺作品的审美习惯，探索“漆”这一媒介的更多可能性。

《 川》 龙一

材料：实木、麻布、天然漆、漆灰、金银箔、亚克力

尺寸：54cm×2cm×195cm（长×宽×高） 数量：6件

通过《川》这组作品中，能感知到艺术家龙一搭建了一种特殊空间。每一块屏风立于底座上，仪式感油然而生。从结构形态上而言，犹如汉字“川”，6块屏风可以自由组合，将原有的固定边界打开，以提高作品与空间的契合度。作品的主题与自然相关，其创作的灵感源于人们穿梭于山林时，阳光透过树木所形成的光斑。龙一也曾想过将作品置于海边、森林，甚至沙漠中，以此思考器物、空间与自然的关联。

“ 风景线·孩提记忆”系列 张温帙

材料：天然漆、朱砂、色粉、木、麻布、蛋壳、螺钿、金箔

尺寸：190cm×190cm×8cm（长×宽×高）

“风景线·孩提记忆”系列作品，是艺术家张温帙尝试运用母亲使用碎布片拼接枕头套、被套、小棉袄、坐垫等的色彩美学观及小方格拼接法则，通过大漆工艺的层层髹漆，将预先设计好的色漆层层髹磨，再用各种不同的砂纸打磨出的作品。无论是作品的材料还是色彩，都极为丰富，淋漓尽致地演绎了孩提时代的记忆。同时也构造起一幅充满哲理、记录时代的绚丽画面。

“ 五行”系列 黄宝贤

材料：大漆综合材料

尺寸：88cm×88cm（长×宽） 数量：5件

“五行”系列作品，是艺术家黄宝贤以大漆材料创作的装置艺术，他认为大漆是表达效果、创造肌理的好材料。源于对《易经》的兴趣，他希望通过“五行”色彩表达观点，用较为抽象的概念阐释大漆的魅力。作品为暖色调，给人含蓄、温润之感。实际上，这组作品没有固定的解释，黄宝贤希望观者赋予它们不同的意义。

《 奇妙的路线图》（局部） 汪天亮

材料：大漆、瓦灰、金箔、银箔、矿物质色粉、麻布、蛋壳、螺钿等

尺寸：200cm×80cm（长×宽） 数量：2件

在艺术家汪天亮看来，大漆是可变化的材料，无论是丝滑的状态还是粉质的状态，都具有多层次的属性。他充分利用大漆材料，绘制出无形的、多区块的空间。红色部分的笔画能带领观者去发现作品中无形的空间区块，在显性和隐性两个维度间，读出其绘画语言的不同诉求。线与面的奇妙搭配，让观者陷入一种关于几何空间的深度思考。

何以为“漆”，以创意重书理想答案

回望过去几年，在C r a f t P lu s的记忆版图中，少不了“何以为漆”艺术家驻地项目这一重要的实践。CraftPlus是创始人程诗仪于2015年在英国发起的国际民艺设计项目，以当代设计赋能传统非遗。

2020年夏天，在中国文物保护基金水井坊非遗新生公益基金的支持下，CraftPlus开启了全新的艺术家驻地项目——何以为漆，以期溯源国粹工艺，一展匠心之作。

“Craft+何以为漆”项目，以艺术为轴，开辟大漆世界，5位来自不同领域的设计师——霍奕瑾、黄子昕、陈骁、蒲柯宇和李丹青深入成都漆器厂，开启了一次关于大漆溯源的奇妙旅程，从更广阔的维度去认识和探讨3 000年来未曾褪色的传统工艺。

几十年未变的厂房，空气里充满平和与宁静。在成都漆器厂，设计师们了解到，有人用3年雕刻一张桌子;有人以手推光，被时间磨去指纹。揉漆、批灰、髹漆、打磨，通过髹饰之法与雕刻之术，设计师在传统漆艺匠人的指点下，逐渐感受到底蕴深厚的工艺之美，又将传统材料與现代设计理念相互融合，探索传统漆艺与现代美学的交织。

在新生代设计师的创作中，首饰设计可以很别致，器物创作可以很精妙，艺术装置可以很灵动……敏锐的视觉和独到的设计语言，让大漆有了更多维度的拓展。CraftPlus以“漆”作为项目主题，或是希望呈现中国年轻设计师在设计理念、作品塑造等方面的方式、方法，同时，让工艺的种子在日常中生发，为传统大漆工艺带来蓬勃向上的新生力量。

“ 漫界线”大漆高足盘 陈骁

材料：3D打印光敏树脂胎体、大漆

美食配美器，相得益彰。在古代巴蜀文化中，“豆形器”作为盛放珍贵食材的器物，拥有独特韵味。设计师陈骁以中国传统饮食文化为灵感，将传统美学进行重构，为人们增添几分餐桌礼遇。“漫界线”大漆高足盘是一组大漆晕染工艺与简约几何设计所结合的作品，深邃的蓝色依附在盘面，渐变的色彩呈现出浪漫的视觉变化。作品的制作工艺颇为讲究，豆形器需要清晰的边缘线，若边缘线的角度较小，则不便于上漆，颜色的衔接将不尽完美。考虑到以上难点，陈骁采用3D打印，使胎体各个折角轮廓分明，高足盘平坦的盘面与底部合理的支撑结构相互配合，使作品呈现出一种稳重而大气的视觉感受。

“ 叠影”漆纱艺术装置 蒲柯宇

材料：蚕丝、大漆

汉朝盛行漆纱冠，其轻盈薄透的丝织物与莹润的大漆让这一帽形经典别致，后也因“乌纱帽”而闻名于世。设计师蒲柯宇以汉朝漆纱冠为创作灵感，将髹漆技术应用于丝织物，使大漆与蚕丝这2种材质有机结合。墨色漆纱不仅强韧，还能保持良好的透气性;传统素髹工艺强化了蚕丝的立体结构，同时也丰富了视觉上的秩序感与手工的有机性。制作工艺上，蚕丝塑形、大漆喷绘与素髹、推光等工艺结合，让作品既呈现薄透质感，又不失大漆的醇厚气息。蒲柯宇认为，漆不仅可以用于配饰设计，更可延伸至家居产品、空间装饰等领域，以传递传统材料新的诗意。

“ 时间滴落”交互艺术装置 黄子昕

材料：车旋式木胎体、黄铜、大漆

设计师黄子昕以漆树上漆液垂落时的状态为灵感，创作了“时间滴落”漆器交互艺术装置。她以漆为媒介，构建起一座属于现代人的“小神树”，试图唤醒人们对自我与世界的思考。作品的底座由车旋式木胎制成，表面运用逐渐变化的上漆工艺与素髹工艺。悬挂的大漆叶片则取自四川漆树的树叶，以脱胎工艺制成。声、光、电结合的大漆交互装置，强化了大漆特有的质感与色彩。值得一提的是，作品形如汉字“桼”，事实上“漆”原作“桼”，形态像极了正在滴下汁液的树木，在《汉书·贾山传》中提到：“冶铜锢其内，桼涂其外。”整件作品能让观者慢下脚步，沉浸式体验大漆的深邃魅力。

“ 相由心生”高定漆盒 霍奕瑾

材料：亚克力精雕胎体、大漆

漆器是一门由里及表的艺术，制胎、裱布、层层髹饰，每一件玲珑漆器都是传统工艺的再现。如今，“漆器用来装什么”或成为不太容易回答的问题。

“相由心生”，便是设计师霍奕瑾的答案。设计师以4件私人藏品——汝窑天青釉石榴瓶、柏林墙残块、英国王室钻石蝴蝶结胸针、“罗意威”品牌的马形铸铜挂件作为设计起点，运用三维扫描建模、参数化设计及高精度立体雕刻等现代化方式制成定制化异形亚克力胎体，再素髹上黑色大漆，各种材质的情感融合于器物中，形成独一无二的漆器作品。与传统漆器制作工艺不同，高精度立体雕刻技术使得定制化的异形胎体得以实现，且制出的胎体表面光滑平整，胎体结构稳定，可减少表面髹漆的次数，优化了整个工艺流程。

“ 纸漆器”纸胎大漆首饰 李丹青

材料：纸胎、大漆

一表一里，合而为器。在设计师李丹青看来，大漆能赋予器物更多的灵魂。漆器华丽的外表之下，往往是朴素无华之材，大漆亦柔亦刚，能与诸多器物融合、再生。她将朴素又脆弱的纸张与大漆结合，探索两种材料的可能性。最大程度地建立起柔与刚的平衡点。在“纸漆器”纸胎大漆首饰的创作过程中，李丹青重新衡量了漆器的质感、重量与成型方式，同时发挥了纸张的可塑性，对其进行解构、形变、重塑。既让佩戴者感知材料的奇妙融合，同时也向观者抛出新的思考——大漆，还有哪些创作可能？

薪火相传，以匠心承载工艺之美

中国，是世界上最早发现并使用天然漆的国家，数千年来，经过历代漆艺匠人的努力，积淀了悠久而辉煌的漆艺史，创造了璀璨的漆文化与漆文明。

2 0 22年6月，在浙江举办的“薪传奖传统工艺大展”再现漆艺光辉。本次大展，是“浙江·中国非物质文化遗产博览会（杭州工艺周）”的主要板块和重要内容，同时也是自2019年伊始，每年以金属工艺、竹木工艺、陶瓷工艺为主题的又一次延续。

本届“薪传奖传統工艺大展”以髹漆工艺为主题，汇聚了来自全国的髹漆工艺类项目国家级、省级非遗代表性传承人、工艺美术大师以及行业骨干的漆艺作品，以“万物可漆”“髹漆百技”“自然纹理”“君子四艺”“人间烟火”5个板块，集中展现我国传统的大漆之美，展现描金、填漆、螺钿、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆等多种传统髹饰技法，融古贯今，将现代表达与古代工艺相结合，促进传统工艺的传承发展与转化利用。

漆器髹饰技艺、螺钿镶嵌技艺、雕漆技艺等造物方法深刻展现出新时代下传统工艺的活态传承、创造转化与创新发展，它们也接连成为推动传统工艺高质量发展的重要窗口。

《 雕银丝光如意（套件之盘）》 张小波

材料：实木、大漆、银片、螺钿

尺寸：28cm×8cm（直径×高）

《雕银丝光如意（套件之盘）》以西汉出土的漆器文物为创作灵感，让作品既有2 000年前的汉风韵味，又有现代的工艺美学。作品主要采用成都漆艺中的地标性装饰技法——雕银丝光。此外，“螺钿镶嵌”工艺的应用在黑色的底漆上熠熠生辉。

《观山色》 岳辰

材料：大漆、麻布、金粉

尺寸：50cm×35cm×25cm（长×宽×高）

《观山色》采用夹纻工艺制作胎体，装饰部分采用戗金工艺和点螺工艺，将纯金粉附着于胎体表面，其间点缀深海贝壳所雕刻的花朵。泛着荧光的贝壳与华丽的金粉为黑色漆面增添几分趣味。

《 向荣》 景守志

材料：大漆、麻布、羊角

尺寸：90cm×50cm×40cm（长×宽×高）

《向荣》将真实的羊角与漆艺结合，在探索材料、呈现美感的基础上，展现材料肌理与质感的对比之美。作品在泥塑胚体上翻制石膏，采用脱胎技艺，经过裱布、糙布、刮灰、打磨、下涂等一系列复杂工艺，以表现脱胎线条的力度之美。

《 剔犀牡丹盒》 何鹏飞

材料：大漆、木

尺寸：30cm×26cm×7cm（长×宽×高）

《剔犀牡丹盒》的主要材料为天然大漆、朱砂、桐木及夏布，以南宋剔犀雕刻手法为主要创作方式。盒身以牡丹花瓣为造型灵感，并雕满如意卷草纹，寓意吉祥如意、荣华富贵。

《 朱金斑菠萝漆长方文盒》 王黎阳

材料：四川小叶桢楠木、大漆

尺寸：16.5cm×9cm×6.7cm（长×宽×高）

《朱金斑菠萝漆长方文盒》的胎体采用四川小叶桢楠木，经过“一布六灰十漆”的底胎工艺制作而成。作品表面的犀皮工艺制作周期1年有余，漆层数达200多遍。此工艺源于三国时期，制作而成的图案取决于表面的褶皱和点纹高低起伏的变化。文盒的表面被打磨得如水面般平和，整体花纹如梦似幻。

《 双龙长梁提桶》 黄缘园

材料：木质

重量：0.8kg

双龙长梁提桶是古时婚嫁必备之物，出嫁之人将亲手制作的糕点放于桶内，赠予父母以表养育之恩，所以又称“敬桶”。《双龙长梁提桶》延续古人的创作，寄托着父母对儿女在学业、仕途的祝福。桶身及顶盖的元素通常为“龙凤呈祥”“麒麟送子”“二十四孝”等，有着美好寓意。