泉涌清意，壶韵悠长
——浅谈紫砂《涌泉壶》的艺术美感

沈 琳

江苏宜兴 宜 兴214221

紫砂壶产自江苏宜兴，起源于宋朝，成熟于明清，盛行于现代，整体发展至今已有六百余年，紫砂艺人对于紫砂壶的创作可谓入木三分，小到花花草草，大到高山流水，都可以成为紫砂壶的创作主题，这是紫砂壶与其它陶瓷艺术不同之处，也因此诞生出许多脍炙人口的作品。紫砂壶与其它艺术品不同，它更加注重艺术的表现力，通过神韵的体现成为一种艺术的美感，也正是这样的表现方式才使得紫砂壶一枝独秀，呈现出众多优秀的作品。下面就以这把《涌泉壶》为例（见图1），展开对其造型特征和艺术美感的详细论述。

图1

一、紫砂《涌泉壶》的造型特征

紫砂壶与其它陶瓷艺术品不同，喜欢从生活中所看见的点点滴滴入手创作，是实物到想法的延伸，一直都是历代制壶艺人为之奋斗的事情，这也正是紫砂壶的魅力所在。一般我们评价一件壶器，首先需要从它的外观结构开始分析，造型结构是否合理美观，这也决定着在使用时是否方便。同样在情感的表达上也显得极为重要，因此一件优秀的紫砂作品一定是从造型特征上入手创作的，这是最重要的地方，也是壶器是否成功的关键所在。

《涌泉壶》壶身饱满圆润、稳重敦厚，色泽古朴典雅，整个壶身光滑细腻。它以传统的圆壶为基础，壶身偏扁，无肩，嵌盖式，并且比例适中，圆中带有一定的曲线，与传统壶器略有不同，壶盖的刻画是整件作品的点睛之笔，好似一股涌泉冲出水面拍打到壶盖之上，泛起阵阵涟漪，对于壶盖之上的涟漪刻画可谓入木三分，壶嘴设计得短小精悍，出水流畅、比例适中，壶把的设计是平衡整件作品的关键，方便提握，使整件作品有了更加完美的曲线。这件作品在造型的设计上仿佛有一股清泉凸显出来，借鉴了湖中水景，虽然线条极为简单，却能够将线条的动感传神地表达出来，以静衬动，突出紫砂壶的张力。在作品的创作中，动静结合是一件作品能否引人入胜的关键所在，也是壶器是否值得把玩和品味的关键所在。众所周知，茶与水密不可分，而紫砂壶将这两者紧密地串联在一起，好壶、好水、好景，通过对壶的造型刻画，进一步凸显出造型之美，在不改变造型的基础上共同创建出一件优秀的艺术品，而只有注入感情的紫砂艺术品才会拥有更多的艺术魅力。

二、紫砂《涌泉壶》的艺术美感

每一件紫砂作品的创作都是具有本身的艺术含义，《涌泉壶》的创作围绕着涌泉进行创作刻画，整体上重点突出一个“涌”字，将静态的紫砂壶瞬间转化为动态，这就需要作者对于设计的思考。一件优秀的作品光有突出的造型特征是远远不够的，还需要具备对作品立意和艺术性的思考，这就考验紫砂创作者的设计能力以及艺术语言的表达能力。《涌泉壶》整件作品造型特征以及艺术性都是紧紧围绕“涌泉”来刻画的，将自己对于这件作品的情感充分融入其中，作品因此有了生命力，仿佛在展示着向上的生命力，涌出的泉水似乎也可以将紫砂壶的主题展现得更加充分，也展现出紫砂壶创作的包容性。

随着时代的不断发展，人们的审美水平也随之提高，不仅需要壶器具有实用性，还要求紫砂壶有着出色的艺术境界和突出的文化内涵。因此紫砂壶行业发展至今，《涌泉壶》就是这样一件出色的作品，在突出实用的基础上，将壶器设计得更加生动、富有韵味，融入涌泉这一元素将原本完全没有关系的两种文化融和在一起，使紫砂壶具有动态之美。水的描写和刻画在陶瓷艺术品中较为罕见，因为水是一种较为难以表述的物质，这对于紫砂艺人是一种比较有难度的刻画，但是通过涌泉的描写，壶钮的涌泉和壶盖之上的涟漪都是将水写实，看似难以表述的水一下子有了虚实的变化，透露出意象的味道，对于作品是一种完美的表达。《涌泉壶》的艺术美感在于没有直接生硬地将水与壶拼凑在一起，而是通过动静结合，壶面与水面相结合，没有冗杂的刻画，没有生搬硬套，而是将紫砂壶的动态之美展现得淋漓尽致，也正是因为这种高级的刻画，才使得壶器有了一种艺术意蕴，别具一格。

三、总结

紫砂艺术将多种文化形式集合于一体，正是这种独一无二的特点，紫砂壶受到大众的一致追捧，经久不衰。紫砂壶具有丰富的中华传统文化的艺术色彩，这对于物质条件逐渐富足的人们是一个较为迫切的补充，但是随着紫砂壶的市场需求逐渐加大，对于新一代的紫砂艺人有着较高的要求，如何在紫砂壶原有的基础上创造出更多脍炙人口的作品，只有自己扎扎实实打好基础，注入自己对于紫砂壶真正的爱，对于中国传统文化不断学习、不断研究，将传统文化融入到紫砂壶的创作之中，才能创作出更多优秀的作品，紫砂壶的明天才会更加辉煌。