海派玉雕花鸟的“写生”意识

为揭示海派玉雕花鸟中写生意识所表现出的工艺特点及文化内涵，本文分析了写生意识的特点和在玉雕花鸟中的工艺表现，通过对海派玉雕花鸟的代表性作品研究，结合实践创作，探究写生意识对海派玉雕花鸟创作设计的促进作用。结果表明，写生意识是海派玉雕花鸟创作中密不可分的一种表现及学习形式，写生意识对促进海派玉雕花鸟的发展和创新设计有着积极的作用。

海派玉雕主要是以上海地区为划分的一种具备地域特色的玉石雕刻风格流派。在海派玉雕的创作门类之中，花鸟题材是其中一个重要的门类，传承悠久，创作广泛，流传的作品精品众多，是玉雕师用玉雕语言记录自然的一种方式。海派玉雕花鸟从题材门类上可分为广义和狭义。狭义的玉雕花鸟仅以直白的花鸟为题材，表达玉雕师的构思和自然花鸟画面的作品。广义的玉雕花鸟概念则是虫鱼、走兽、蔬果等动植物类题材皆包含在内，范围较为广泛，创作主体也较为自由和个性。

作为海派玉雕的发源地上海，自开埠以来，在文化、经济等方面在国内都处于领先范畴，特别是艺术领域，中西交融借鉴，海纳百川，在海派文化包容的影响下，海派玉雕花鸟创作在题材创作、画面设计、工艺创新上一直都处于领先地位。在创作载体的选择上，选取高档的带有皮色的和田籽玉，设计创新简约时尚，工艺精致独到细腻，并且把传统花鸟画的写生意识及西方绘画美学中的写生意识运用于玉雕花鸟的创作中，把传统的玉雕花鸟画面及构图加以全新的变化和表达，使传统题材焕发新的生命，更符合当代人的审美观念。“写生”意识下的海派玉雕花鸟带有现代的、时尚的东西方文化艺术风格。

一、海派玉雕花鸟写生意识的体现

《牡丹》玉牌

黑格尔说：“每一种艺术都属于它的时代和民族，各有特殊的环境。”今天我们纵观整个海派玉雕花鸟艺术的历史长廊，可以看出大部分精品、珍品都在写生意识上下过大功夫。从20世纪30年代起，海派玉雕前辈们创作的作品《珊瑚梅花插瓶》《白玉海棠瓶》《紫翠龙凤瓶》《白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》《玛瑙冠上加官》等一大批海派玉雕花鸟名作，在国内外享有盛誉。其写生意识主要在造型、构图、皮色俏雕等外在形式等方面均有所表现。在海派花鸟玉雕的创作过程中，玉雕师们以“师法自然”“观物取相”“形神并立”为海派玉雕花鸟创作理念准则，通过切身实践，去仔细观察写生自然花鸟，研究自然界中花鸟生长的规律，通过经年累月的观察和经验积累，从而雕琢出写生意识下写实的玉雕花鸟的形象，并以此来表达心中的所思所想。

如海派玉雕花鸟作中常见的画面“经营位置”，就是玉雕师写生意识的体现，即雕刻的画面中花鸟的主体形象不能随意地设计摆放，违背自然规律，而必须要根据自然界存在的花鸟的自然形态、动态，进行客观规律的总结和提取再进行合理的安排摆放。如笔者所喜爱的荷花的艺术形象。周敦颐有：“香远益清，亭亭净植，可远观不可亵玩焉。”的深意，自然界中的荷花经历春夏秋冬、晴雨风寒四时，每一个时间段，都有不同的姿态，寄托着人生变化无常的哲理。江南文化以水为文化中心，海派文化也是如此。自然界中的荷花常常开在水中，与水交融结合，上善若水，荷花的优美灵动和品行高雅映衬了景色的天然和谐，蕴含着哲学的美，也给人以独特美好的艺术享受。作为常见的玉雕花鸟题材，我以写生的形式描画过不少的荷花，所以在玉雕花鸟作品中与荷花有关的主题、纹饰等就多一些，并通过写实的手法表达，追求一种写生情趣，体现一种自然意蕴。

写生就是写其生意和生机。在现代的美术教育中，提倡走进自然进行写生创作，海派玉雕花鸟的创作者们也是如此。他们通过走进自然，以写生的手法积累总结经验，再反映到作品中，用玉雕花鸟再现自然界花鸟、草木、虫鱼、走兽的变化多端的形态特征。今天的大城市的创作环境中，玉雕师们尽管有众多的花鸟画、花鸟摄影等艺术形式作为参考，但是他们并不满足于前人的经验总结，在创作中总是追求表现从实际观察中花形鸟态，而不是静态的瞬间。玉雕师们在细致入微的观察下对春夏秋冬四季变化，对花木在自然光下的阴阳向背、飞鸟、走兽身姿走势的不同，朝暮雨雪万物的微妙变化都了然于胸，目睹心记，再表现于和田白玉之中，使玉中花鸟充满动态，生机勃勃。

玉雕师们对物象孜孜不倦的严谨描绘也是海派玉雕花鸟作成熟的表现。以海派玉雕花鸟俏色作品《锦绣春色》为例，其作尤其以花卉传神，画面洋溢着一种春光明媚、清丽柔和的写生式美感。这表明海派玉雕花鸟家重视写生，注重真实地反映物象。

二、传统写生意识与西方写生意识

海派玉雕花鸟不仅体现了写生意识，还体现了艺术的融合理念。借鉴油画、雕塑、构成学等相关艺术创作手法进行玉雕创作，开拓了海派玉雕花鸟艺术创作的新思路。特别是在设计阶段，艺术融合的理念，能够将新思路、新理念带入作品，从而在海派玉雕花鸟的画面中，充分表达玉雕师的思想。玉雕师不能只简单地领悟海派玉雕花鸟写生意识的特点，更应当看到传统文化与外来文化的交流。

写生是传统玉雕创作中非常重要的一个手法和创作理论，其在艺术思想和创作实践两个方面对玉雕师的创作创新和作品画面提出要求。在花鸟画领域有“虽不得如化工肖物，犹是顾恺之、陆探微写生。”之说，可见从唐代开始写生的创作理论就不断被推崇和发展。与花鸟画一脉相承的是玉雕师的写生意识，也包含着作者对天然存在的观察和总结升华。一件玉雕花鸟的主体构成及画面布局是否合理成熟、甚至达到天人合一的意境，都来自玉雕师对自然的感知理解，再经过玉雕师经验总结和内心的思想表达艺术性的创作，如此就诞生了一件海派玉雕花鸟佳作。在传统海派花鸟玉雕写生中，除了对大自然花鸟的客观反映，以物喻情、托物言志在海派玉雕花鸟内涵中占据重要的位置。

《牡丹》玉牌(局部)

牡丹写生画稿

在当下美术教育体系中，传统的写生意识与西方美术多种艺术门类相互交融，海派玉雕花鸟创作也与时俱进，包容创新，西方美术元素的融入，使得传统的海派玉雕花鸟创作的写生意识有了相当程度的颠覆和改变。纵观西方美术史，从乔托、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、普桑、大卫、德拉克洛瓦等，从古典主义到浪漫，一代又一代的西方画家，无不显示出高超的写生技能。西方素描、色彩、解剖、透视的写生意识让玉雕师的花鸟作品造型更加的准确、生动，更具有科学性。西方美术教育中写生意识的融入，使海派玉雕界涌现出了一些具有突破性、创新型、颠覆性的海派花鸟作品，部分经典作品甚至被美术博物馆收藏，标志着西方写生意识已经在海派玉雕花鸟创作中占据了一席之地。

然而，在对待传统写生意识与西方写生意识的融合及借鉴方式上，不同的玉雕师都会有自己的想法及局限。比如，有的玉雕师在学习传统花鸟画的写生意识过程中会不自觉地用西方油画、素描中的写生标准来衡量传统的写生思想，因而往往无法领悟到传统花鸟画中写生意识的精髓。显然，在实际创作中需要进行一定的区分和辨别。

《秋菊》玉牌

《秋菊》玉牌(局部)

秋菊写生画稿

三、海派玉雕花鸟写生意识的价值

玉琢成器，一件海派玉雕花鸟的精品、珍品，是玉雕大师在经年累月的积累下的美学、灵感、经验的集合，和工艺中一丝不苟精雕细刻而成。海派玉雕花鸟作品在题材广泛、技法精湛、造型丰富、装饰多样的同时还具有独到的玉质美和工艺美。最重要的一点，海派玉雕花鸟写生意识附带的创意美、写实美、文化底蕴，更是凸显海派玉雕花鸟价值的重要标准之一。

和田美玉出于天然之中，一枚玉石自身好或劣，优或缺是千万年的自然环境影响下形成的，人工无法改变。一位玉雕师的审美标准、文化底蕴、玉雕技艺，可以通过后天的勤于练习、刻苦钻研而达到娴熟。特别是独特的艺术审美和创意，它来源于每个玉雕师的内心，是他们日积月累中文化修养的表现，也是他们对玉石、人文、自然情感等客观存在认知程度的体现。就玉雕而言，花鸟题材经历了各个历史时期的演绎与发展，玉雕师通过线条、构图、造型、皮色俏雕等玉雕工艺对自然花鸟景物进行加工处理，呈现给人们虽取自自然，但创作却超脱于自然的艺术形象。海派玉雕花鸟作品不仅仅陶冶人们的情操，使人们放松，更带给人们触觉上的享受。比如基于和田玉饱满圆润的形制，玉雕师们常常会采取围雕的表现形式，进行多角度、多层次的表现，形成了全方位的视觉体验，同时也令作品更易于观赏、把玩、佩戴。如此的创作手法与态度，考验了作者在创作中对于每一个环节的精准把握，同时也向观者呈现了玉石与天然花鸟创作之间的关系。海派玉雕花鸟中的花鸟形象不仅仅是纯粹的花鸟形态的表现，它是动态的，更是被赋予了人类的性格特征，写生意识不仅表达了自然界花鸟的真实动人一面，同时也表达了玉雕师心灵深处的艺术理念与思想主张，实现了花鸟意象在形象意态与个人意趣上的统一，使所雕琢之花草、鸟兽更具感染力，更富诗意和活力。

优秀的玉雕师会将东西方两种审美思想中的写生意识的价值，海派文化中的包容时尚的精粹，甚至中华文化精华蕴藏在玉雕花鸟中，使海派玉雕花鸟中的“玉文化”升华为“文化玉”，让作品成为一种文化精神的体现，同时也更具价值。

四、结语

海派玉雕作为以上海地区为中心的海派文化、江南文化中的代表之一，它的发展艺术理念与思想主张，实现了花鸟意象在形象意态与个人意趣上的统一，与海派玉雕花鸟之间存在一种根脉关系。可见，海派玉雕前辈们很早就意识到观察写生是创作的根基。写生意识也一直就存在于海派玉雕花鸟创作的基础中，“外师造化，中得心源”，海派玉雕师们，重视观察生活，写生自然，在创作时对“自然”与“本心”进行权衡把握，在玉雕花鸟的真实形象中以体验诉诸提炼的情感。

今天的海派玉雕花鸟创作，要求玉雕师直面大自然而非闭门造车，“写生”，是根基于生活的“写生”，因为只有把握真实的自然万物的气息精神，才能在海派玉雕花鸟创作中流露出本真的韵味情致。