《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》中的技术要点分析研究

陈雅馨

一、莱谢蒂茨基

提奥多·莱谢蒂茨基（1830—1915），著名钢琴家、钢琴教育家和指挥家。出生于波兰的一个音乐世家，父亲是钢琴家，母亲是演唱家。他从小跟随父亲学习钢琴启蒙，后来父亲带他去往维也纳拜车尔尼为师，11 岁时就在车尔尼的音乐会上和莫扎特的儿子一起演奏，18 岁时成为享誉维也纳的钢琴演奏家。而相比起他的演奏成果，他更大的成就在于他的教学水准：他被誉为最著名的钢琴教育家之一。他的恩师车尔尼是最早为人熟知的专事钢琴教育的大师，从15岁开始任教，而莱谢蒂茨基比车尔尼还要早一些开始教学，先后在圣彼得堡音乐学院和维也纳任教。他的执教生涯一直持续到了生命的最后一刻。在70 年的教学生涯中，他一共教授了大约1800 名学生，其中涌现出了一批非常杰出的钢琴家，包括安娜·叶西波娃、伊格纳西·帕德雷夫斯基和阿图尔·施纳贝尔等。莱谢蒂茨基不仅仅在欧洲影响重大，对美国的钢琴教育发展也有很深远的影响，但是目前在国内对于他的研究并不算多。作为最杰出的钢琴教育家之一，他的教学理念与方法对于国内目前的钢琴教学还是具有相当的参考与借鉴意义。

二、《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》

莱谢蒂茨基本人并未撰写过任何专著，他的学生玛丽·普伦特纳就根据自己的学习经历记录了《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》，真实和完整地介绍了他在钢琴教学上的一些方法。普伦特纳跟随莱谢蒂茨基学习了12 年并于学习期间担任他的助手，对于他的教学方法和习惯有较为全面与深入的理解，莱谢蒂茨基本人也为此书撰写了序言，直言“普伦特纳充分、完美地理解和表达了我的方法”。这本著作中配有大量功能众多的插图，练习和钢琴学习的例子，全书主要分为两个部分：第一部分全面地讲解了钢琴演奏和学习中的主要技术要点；第二部分主要是音乐表演方面的问题和音乐文化的基本原理。

本文主要分析与研究《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》中的第一部分，此部分几乎囊括了所有钢琴演奏中的基础技术难点，且每一项技术难点都有非常详细的讲解及对应的大量练习，其中很多练习都兼具创新性及实用性。整个部分共包含十个章节：手型，触键，全音阶，半音阶，颤音，和弦，琶音，三六度双音，较小的手如何拉伸以及八度等。接下来本文将对各技术部分分别进行分析研究。

（一）手型

大部分钢琴教师在学生初学时都会让学生把两只手的五个手指分别放在C、D、E、F、G 五个键上一一对应，但莱谢蒂茨基的方法比较特别。他对于右手和左手分别进行了手型训练，他让学生先把右手五个手指分别放在C、D、F、G、A 五个键上，空出E 键以隔开2、3 指，并保持手指垂直于琴键，手腕与小臂、手肘和琴键都保持水平。在此手型基础上，练习五个手指的弹奏。练习完成后，再把五个手指分别放在C、D、E、G、A 上，空出F 键以隔开3、4 指，也是相对独立性最差的两根手指；完成后再如此进行C、D、E、F、A的练习；最后再进行常规的C、D、E、F、G 练习。左手也进行相同的指法训练，但音有所不同，5 指在B 上练习，四组位置分别是B、C、D、F、G；B、C、E、F、G；B、D、E、F、G 以及C、D、E、F、G。

很多学生的手型问题一部分是因为手指力量的不足，另一个很重要的原因是手指的独立性不够。莱谢蒂茨基的这套手型训练方法让学生在学习初期就充分锻炼到了手指间的独立性以及拉伸，对于学生掌握正确的手型和发力方法非常有帮助。

（二）连音与非连音

在连音和非连音的讲解上，《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》也有几点独到之处。首先，书中建议在学习连音和非连音的时候加上强弱处理，第一阶段先从“p”逐渐到“f”，掌握之后再进行细化，尝试从“pp”一直弹到”ff”。书中还特别提出，1 指是相对最有力的手指，应该多做“pp”的练习，而4、5 指相对较弱，就应该多做“ff”的训练。很多学生读谱不仔细，在学习时并不注意乐曲中的各种记号，长此以往就会养成不良的读谱习惯，而从学习初期就加入强弱的处理，能够更好地锻炼学生的手指触键及读谱能力。

在连音和非连音的训练上，书中还特别提到了一些细节：在训练时一定要保持慢速，忌过快，要确保每个音弹下去之后，第二个音做好准备再弹奏；其次，每个音弹完之后应抬手，除了大拇指应该一直保持贴键；在练习非连音时，最好练习带有保持音的断奏。

（三）跳音

很多钢琴教程里都有关于跳音的讲解，但很少有像此书描述的这么详细的，它把跳音的训练分为了两个部分：手指跳音和手腕带动的跳音。在手指跳音的部分中，他把保持音和跳音的训练相结合，1 指弹保持音的C，2、3、4、5 指弹跳音的D、E、F、G；练习完成后再由5 指弹奏保持音的G，1、2、3、4 指分别弹跳音的C、D、E、F；最后再弹奏常规的五指跳音。部分学生在练习跳音时常会伴随着手型的变形或者发力的不当，完全利用手臂的带动而忽视手指的力量，此练习可以很好地训练学生的手指触键及手指弹跳能力，也可以为第二部分的手腕带动跳音练习作准备。在第二部分的手腕带动跳音训练中，莱谢蒂茨基强调了“准备”的重要性。完整的“准备”工作也需注意两点：一是当单指弹奏跳音时，另外四个手指在空闲时需随时做好准备，以便能更好地帮助完成干脆的跳音；二是每完成一个跳音后，整个手腕需彻底放松，为下一个跳音做好准备。

（四）音阶

此书用了两个章节来详细讲解音阶的练习，分别介绍了全音阶（自然音阶）和半音阶，一共列举了45种不同的练习方法，是目前技术讲解教材中较为全面的。在弹奏音阶前的准备练习中，列举了大量不同节奏、不同指法的训练，例如三连音、十六分音符、带有保持音的轮指、六连音、七连音、十连音以及包含大量装饰音的保持音等。

在训练顺序上此书也比较特别，考虑到“转指/穿指”是很多人在音阶弹奏上的困难点，所以把这个要点放在了第一部分。首先，书里有大量的保持音加“转指/穿指”的练习，在《哈农》和《什密特》中也有相似的练习，但没有此书的数量、种类全面。以C 大调音阶为例，在练习转指时，右手应主要练习E、F、G、F、E 和B、C、D、C、B 两个部分，左手应主要练习A、G、F、G、A 和D、C、B、C、D 两个部分，双手指法相同，分别用指法3、1、2、1、3 和4、1、2、1、4。

在练习完以大拇指为中心的转指部分后，应练习2、3、4 指的中间段落，可以两个音、三个音为一组。还是以C 大调为例，右手应用2、3 指同时弹奏D、E，再用2、3、4 指同时弹奏G、A、B，左手用4、3、2 指同时弹奏D、E、F，再用3、2 指同时弹奏A、B，可练习四个八度。在以上准备练习掌握之后，再正式开始音阶的练习，在练习音阶过程中，应重点注意2、4 指的训练，很多时候音阶弹奏出错都是因为这两个手指发力不均匀。且在进行双手的音阶练习时，莱谢蒂茨基建议先进行反向八度的练习而不是同向，因为在弹奏反向音阶时，双手的指法是相同的，会在同一时间转指，比起同向音阶反而更易入门。

其次，此书重点强调了半音阶的部分，在别的技术训练教材里也都会包含半音阶的训练，但一般会放在大小调音阶学习完成之后，且没有这么多节奏、指法变化的练习。结合自身的教学经验，发现对于很多初学音阶的学生来说，半音阶中全是“半音”的音程关系反而比大小调音阶中既有“半音”又有“全音”

的音程关系要更好掌握。在半音阶的学习中，莱谢蒂茨基建议先以5 个音为一组，分组练习。以C 大调半音阶为例，应按照C、C、D、C、C，C、D、D、D、C......的顺序进行练习。

（五）颤音

颤音是一个学生经常会碰到的技术难点，此书不仅有许多练习，还有很详细的讲解。书中建议在初期练习带有保持音的准备训练时，应当用连音弹奏同时加上渐强处理，速度从很慢一点点加速到很快。在指法上，书中建议尽可能多使用1、3 指。当颤音有强弱处理要求时，可以变换指法，例如颤音是从强到弱，指法可由1、3 变为2、3，反之若是从弱到强，可由2、3变为1、3。

（六）三六度双音

书中建议在学习三六度双音时，应把高声部先单独抽出来练习，练习时触键应强有力，并且要格外注意最弱指4 指的训练，在练习初期，可以刻意在每一次运用到4 指时做重音处理，低声部保持好三六度的跨度，跟随高声部进行。

为了使三六度双音弹奏更流畅，应加入“legato”训练。训练应注意两点：正确指法的运动；转指时速度快，且下一组音需提前做好准备。

（七）对于较小手的拉伸

这一章节是个人觉得非常吸引人的部分，作为女钢琴教师很有感触，因为大部分我们经常学习的古典钢琴作品都是由男作曲家所创作，例如大家所熟悉的李斯特、肖邦等大师都是著名的手指跨度大。他们的作品中经常会有十二度、十三度等技术难度出现，这些部分对于手型较小的女性钢琴学习者来说就不太友好，所以如何在先天条件不具有优势的情况下最大化地锻炼我们手指及手掌的延展能力就尤为重要。

这一部分中先讲到了一个比较特别的手型（如图1）：把1 指和5 指张到最大，把手掌及手腕压低，尽可能地与琴键垂直，中间三个手指抬高以避免碰到任何音，这个手型可以让手掌最大程度张开，左右手都应该经常练习。

图1 上述手型

在拉伸后可以进行五个手指两两一组的八度音程训练（例如1、2 指弹奏CD、CE、CF、CG、CA、CB、CC，再依次下行），有些手指组合并不能完成完整的八度练习，尽力拉伸就好。

本章除此还包含了大量额外技术训练，例如六度琶音、十度滑音等。内容和数量都比多数技术练习教材丰富。

三、结语

《莱谢蒂茨基钢琴技巧基础原则》中的技术讲解很值得研究学习，基础钢琴技能是音乐艺术最基础的表达方式。“莱谢蒂茨基教学法”本质上是钢琴教学和生活的整体方法，而不是单纯的技术入门。他这种注重学生个性培养的所谓“无方法”教学体系很有借鉴及参考意义。

[1]田俊：《莱谢蒂茨基原理与钢琴指法教学》，《交响》（西安音乐学院学报），2004 年第12 期，第56-58 页。

[2]程爱霞：《高师音乐专业基础钢琴技能培养的 问 题 及 策 略》，《音 乐 生 活》2022 年 第3 期，第66-68 页。

[3]赵瑾：《钢琴延伸技术的认识和演奏方法——以葛甘孺的钢琴作品〈古乐〉为例》，《人民音乐》2013 年第12 期，第18-21 页。