苏百钧工笔花鸟画构图形式探析

◎张语洋

（宝鸡文理学院美术学院 陕西 宝鸡 721013）

一、苏百钧工笔花鸟画及其构图特点

苏百钧，中央美术学院教授，中国美术家协会会员。苏百钧在花鸟画上的突出成就，一方面来源于传统家学，主要受他的父亲苏卧农的影响，自幼便在父亲的耐心指导下，对园中花卉进行写生，使得他能够鉴别出各种花卉草木，另一方面得益于新时代的学院教育以及苏百钧对艺术的领悟能力。种种方面促使他全身心地投入花鸟画的艺术创作中，每一幅作品都寄托了对生活的尊重，把朴素的题材赋予诗意般的意境。

苏百钧在绘画中把构图看作整幅作品的重中之重。他在之前的学习中临摹了大量的宋画作品，充分汲取了传统花鸟画的精髓。后在广州美术学院学习期间，他不断推陈出新，在打破前人传统艺术的基础上，将传统与现代相结合，吸收西方绘画元素，但又不失传统绘画风貌，形成独有的现代感构图形式。他的作品大多以满构图为主，又加入了平面构成元素，构图形式丰富多样，创作出不同于传统绘画模式的构图。通过对事物之间的位置关系、大小关系、穿插关系等一系列的问题，使画面达到和谐统一。苏百钧作品构图形式多样，且具有现代感，值得仔细研读与学习。

二、苏百钧工笔花鸟画构图的表现形式

所谓花鸟画的构图就是画家把生活中的画面形象组织起来，加以主观上的构思，把自己内心的情感表现出来与读者产生精神上的共鸣。构图作为画面中的重要组成部分，历来被各大艺术家所重视，如谢赫在《古画品录》中提出了绘画社会功能以及品评绘画的“六法”，其中把“经营位置”当为第一。唐代张彦远在《历代名画记》中也提道：“至于经营位置，则画之总要”。在工笔花鸟画的发展中，构图是绘画活动的重要范畴。构图保证了画家的哲学思想、文化涵养、文人气度及诗化等抽象元素在画面上的视觉符号化。苏百钧在艺术上极大地扩展了构图的表现形式，他不仅吸收传统的绘画技巧，而且对现代艺术精神有深入的理解，将两者结合起来形成新的构图形式。在他的构图中形式是多样化的，作品题材不同，意境不同，从而构思立意也会发生变化。苏百钧构图表现形式主要包括以下几种。

（一）小品的构图形式

册页小品构图是宋代花鸟画最常用的构图形式，尺幅虽小，却刻画细腻，意境悠远，传递着中国传统艺术精神和审美情趣。苏百钧的工笔花鸟画在继承宋画的基础上，也有自己的风格样式。

1.一波三折

折枝构图往往截取树木花卉中最精彩的一枝加以描绘，以一枝联想全株，较大的树枝花卉在小小的画幅中尽显曲线美之变化。苏百钧的《狮子头和茶花》（图1）描绘一树枝从画面左下往上出枝，主干与分支走势采取类似的节奏，以一波三折的方式丰富画面效果，使画面充满生机。此构图贵在得势，既有物象富有生机的生长之势，又有画面的均衡之势，取势传情，生动自然，配置合理而极具分寸感。在对比中见出区别，区别中展示出个性，以极其精炼的形式语言精心捕捉近景中所蕴含的美。

2.对角线式

对角线式构图即通过视角上的错位感，打破物象在平行时空中平行分布的呆板，常见的有实角对实角和空角对空角。作品《垂花悬铃》（图2）就是以对角线的形式来呈现，当画面只取一枝较细的木本花卉或高大的树木时，往往以上插和下垂之势倾斜对角出枝，此幅作品则从画面左上角以下垂之式倾斜出枝。花朵伴随枝叶纷纷低垂，花朵上方有两只蝴蝶点缀，使画面动静结合，在变化与运动中寻求统一与均衡。

3.“V”字形式

折枝构图常截取一大一小两簇枝头入画，以“V”字形展开构图阵势，布局中具有多少、高低、疏密、前后、宾主之变化。“V”字形的画面给人以更多的想象空间，更能联想画外之境。《百合花》（图3）作品以密集的百合花为主体部分，构图从画面下边发枝起势，在上部留有大量的空白，画中的百合花有高有低，有主有次，产生强烈的对比关系。同时也可以感受到苏百钧在构图中根据物体的形象灵活的安排画面，形式多样，富有新意。

（二）异型的构图形式

1.扇形构图

扇形构图要遵循布局主要有两种，一种是中轴构图，主体置于画面中央，两侧留白，突出主体，虚实有序；一种是边角构图，主体任意在扇面上下，左右四角之一，斜入画面，留白可多可少，富有变化，极具情趣，是苏百钧作品中的扇面构图经常会运用到的一种构图形式。如《梳羽图》（图4）这幅作品他根据画面结构和意境的需要，选择了一个长条形的扇面，符合这样一个竖长倒挂式的蔷薇花的画面需要，画面的空间超越了现实的空间，物象不受定点透视的约束，使得画面构图饱满。作者灵活自由地处理对象的形体和空间，主观能动的造型造境，给人一种出于情理之中，但又出乎意想之外的感受，画外之音绵长而深远，既不失东方意韵，又具有当代性。另一幅作品如《天地悠悠》（图5）也是一幅扇形构图。画幅虽小，但却富有张力、突出画面的意境。表现出花鸟的灵动，在内容与构图上给人们带来美好的视觉效果。

2.屏风形构图

屏风形构图即竖式构图。《凉瓜》（图6）是苏百钧早期的作品之一，以长幅的构图形式，取半边之势表现出一组生长茂盛的凉瓜，个个饱满，向下低垂，枝叶纷披错落有致。左边从上至下一群小鱼缓缓游来，有效得打破了繁密枝叶所产生的沉闷感，有序地丰富了主体层次和空间关系。通过凉瓜的形态以长条尺幅的构图形式，增加画面的视觉效果。这种构图是苏百钧作品中不常见的，画家会根据形式构造的角度去把握构图。

(三)复合型的构图形式

1.满构图

满构图是中国传统工笔花鸟的构图形式之一。所谓满构图，“满”不是贪大求全，而是将目光集中于一点，集中到最能体现自然精神、最适于表现艺术精神的一点。如《拒霜》（图7）是其满构图中最具有代表性的作品之一，这幅画与以往的感觉效果、面貌都不同，秋天的红叶占据整个画面，为了追求饱和程度，画面四周都非常饱满，包括中间的羊群。作品中饱满的构图，斑斓的色彩，营造出一种热烈的氛围，也体现出作者对造境的擅长。在满构图中，运用虚实、对比、强弱等手段将画面统一于某种色调之后，而彰显表达之境。

2.重复式构图

重复式构图即为在画面中运用连续的形状或线条，虽是在整幅画面中进行单调的重复，但通过画家布局安排却没有明显的杂乱，同样可以起到突出主体的效果。《割禾之后》（图8）一组组根根向上的禾根则采用重复的方式构成画面渐渐推向远方，横向伸出鸭头的鸭子同样采用相似构成的方式结合留白手段，与纵向重复的禾根形成严谨的平面构成关系，加上飘荡雾气的留白，表现出田野蕴藏的勃勃生机。平凡的主体表达出强烈的生命力和艺术感染力。另一幅作品《圆寂》（图9）荷杆与荷叶同样采用近似重复式的构成泼彩画面的背景巧妙地形成平静水面的视觉感。荷叶数目虽不多，但却经过精心安排，以少胜多，将凋零的后的荷塘那种寂寥清冷的情绪含蓄地传达给观众。

3.无中心构图

无中心构图又称为多中心构图，表现为画面无中心注目处，以多个中心为视角，画面的各部分虽有联系，但无主次之分，却共同营造着一种效果。其实，无中心构图早期多运用于人物画当中，如一些长卷式的构图。在花鸟画的绘画题材中，苏百钧则运用这一构图形式表现出富有趣味性的作品创作，他往往在构图上取自然景象之片段，以“不完整性”取得画面的生动感，并使观众在欣赏作品时自然地将视线与思绪扩充到画外。如《小憩》（图10）描绘了一条清澈见底的小河，潺潺的清流中静静地躺着数只水鸭，以横向构图将几组水鸭并置，整体效果表现出一种特有的秩序，线、色彩、布局均为画面的意境服务，体现了现代绘画追求单纯、统一、鲜明、简洁的风格。他对把握画面视觉形象的整体感似乎有独特的天赋，精微生动的细节描绘熨帖地服从于同一构图的需要。

三、苏百钧工笔花鸟画构图的法则

构图对于作品必须要考虑到内在规律和文化内涵。唐代王若虚在《文辩》中说道：“或问文章有体乎？曰：无，又问：无体乎？曰：有。然则果如何？曰：定则无，大体则有。也就是说，绘画中构图应该随着时代与创作需要不停地变动。正如陈之佛所说，构图的关键，主要是研究部分与部分的关系，以及题材的主次关系。画面上的主要部分与次要部分必须分明。部分间的关系不清，就没有统一性，主要与次要不分，就没有重心点。所以在一幅画的构图上，必须考虑宾主、大小、虚实、轻重、多少、疏密、层次、隐显等关系。就要宾主有别，大小相称，多少适量，轻重得宜，有疏有密，有虚有实，层次分明，或隐或显，这等关系必须精心审度。

(一)构图中的宾主关系

在中国画中不论是山水画还是花鸟画，都要有一个主体，主体是画中最主要的形象，也是要做重点刻画的部分，其置于画画的显著地位。董其志说：“布置主题时画拉的开，不应局限于一处，这样才能气势舒畅。要放得开，又要收得拢。”苏百钧《退潮》（图11）以江边的白鹭为画面视觉中心，将散落在白鹭周围的江石若有若无的整合起来，把散乱的气规整成一个有规律的运动方向，形成以白鹭为中心的气势，突出了画面的主体地位。一般而言，在一幅画中需要营造出一个构图中心，从而才能充分地表现主体，一幅画的构图中心事实上承担着两个使命，即它不仅只作为构图处理上的主要焦点，同时也应作为最清晰地表达内容的手段，这样构图才能获得最大的表现力。

(二)构图中的疏密关系

在构图中画面物象的排列有远近距离，排列较远的部分为疏，排列近的部分为密。画面疏密的处理，有大疏密、小疏密。大疏密一般指的是构图中大整体的疏密分布，而小疏密指的是局部的疏密，疏密在画面中的表现，既是对比关系，又是统一关系。如《秋水无尘·清溪》（图12）在纷繁复杂的山石与留白的水面，就形成了鲜明的疏密动静的对比关系。这幅作品的构图分三个层次，前景为水，中景为鸭，远景为石头。前景的水面上，左右两边的石头排列是左低右高趋势，很自然地使水面表现出很大的流动性，增加了画面的灵动性，画面立刻显得活泼起来。水面中间的石头错落有致，水面随之起伏变化，表现出水面一定的张力，也让画面产生韵律感、节奏感。中景的鸭子，两只靠右略近，一只偏左稍远，疏密有致，富有变化。也增加了画面的形式美。画面中石头看上去大大小小，方圆结合，非常自然，看上去好似随意而为，但其实都是经过苏百钧精心经营，疏密处理独到。正所谓“密不透风，疏可走马。”在这幅作品得到了充分的体现。

(三)构图中的虚实关系

构图布局中为了使画面形象达到多样统一，经营位置时都很重视“开合”。所谓“开合”，主要表现在两方面，一个是上面已经谈过的“宾主照应”，再有一个就是“虚实相生”。所谓“实”，一般是指画面上的形象突出，轮廓画得清楚具体，色彩浓重响亮，大的、近的物象。所谓“虚”，一般是指画面形象模糊、色彩轻淡远的和小的物象以及空白处。但这些虚实都是相对的，画中没有“虚”处，就谈不到“实”， 没有“实”处，也就无所谓“虚”，这就是构图中常讲的“虚中有实，实中有虚”。因为虚实关系常常是和宾主关系联系在一起的，作为主体的物象，常常位于画面显要的近景上，形象刻画清晰具体，笔墨浓重突出，色彩鲜明强烈，因而形成画面上的“实处”。如《涧水清清》（图13）整幅画面把一团形态各异松散的石头凝聚到视点的中心位置。中间部分的石头是比较实的，而上方的石头是相对于比较虚的。在画家眼里即便是现实当中很实很重的大石头，在处理手法上也能给观者带来一种比较虚化的感觉。现实生活中很虚的深邃的进深空间，在边线的处理上反而很实，这样一来，大石头在画面中间不会显得压抑，而中间的几个“黑”的空间便更加突出，让画面有了气息，并且一种透气感。可以看出画家把作品当中的虚实关系处理的极为合理且和谐。

四、结语

苏百钧的工笔画脱胎于宋画，并广泛吸收西方营养，其构图受西方构成思维的影响，在创作构图上，趋向抽象化、构成化，重视觉效果，并融入中国画独有的“透视”特点，打破时空的界限，以想象、假借、变异等手法来表现布局变化中的画境。与传统式构图有强烈的对比，时代特征鲜明。以现代的审美与视角给传统工笔花鸟画赋予了新的含义。他潜心对花鸟画艺术进行探索与实践，也正是在这种不懈的探索下，苏百钧对构图形式的把握与运用达到很高的层次，突破传统的视觉局限，用综合的手法进行艺术创作，使得构成画面最后效果的各个要素协调地组合起来，对中国画的花鸟教学起到了极大的推动作用。当下在花鸟画的学习和创作中应把对构图的研究与笔墨技法训练结合起来，这样才能使有限的笔墨技法呈现出无穷的韵味。