音乐表演专业毕业论文质量可视化分析
——以沈阳师范大学为例

王 旭

一、研究背景与研究目的

（一）研究背景

2018 年1 月，国家教育部发布了《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，2021 年1 月，又印发了《本科毕业论文（设计）抽检办法（试行）》，旨在提高毕业论文质量，把好毕业出口关。在中国，目前专业音乐学院一般采用音乐会加上毕业总结的形式作为最终的毕业设计，而综合性大学音乐专业则采用与其他文科专业要求相同的毕业论文写作。部分学校采用部分学生毕业音乐会加上部分学生论文的混合毕业模式。

论文写作水平是衡量学生综合素质的重要标准。高等音乐院校的本科生和研究生毕业时都需要进行学位论文的考试。音乐论文的写作质量直接关系到音乐学科与专业的建设水平，也是衡量学生理论水平和创新能力的重要依据。

在这样的大环境下，提高音乐专业学生的论文写作能力也成为音乐本科教育质量的重要组成部分。目前已经有一些关于如何规范和提高音乐毕业论文写作的研究，大多集中在顶尖专业音乐院校，研究多围绕音乐核心期刊及论文写作方法。对于大多数普通音乐院校与综合大学的毕业论文及评价标准还存有部分研究空白。音乐专业有其自身的特殊性。 音乐专业的学生也有自己不同于其他学生的特点。研究者在综合大学多年的论文指导与答辩工作中，发现音乐毕业论文中常存在以下问题：

1．音乐毕业论文整体水平不高，写作不规范：如论文选题单一、选题不准确、论证不充分、文献查阅不足、研究深度不够、书写格式不标准、写作态度不认真等。

2．音乐毕业论文评价标准不完整、不统一。

3．音乐表演方向论文指导教师理论水平不高。

4．音乐论文写作课程设置不完善等。

（二）研究目的

为了解决以上问题，本研究的目的是通过对毕业论文样本的数据分析，得到影响音乐毕业论文的主要影响因素，给出提升音乐论文质量的对策与建议。今后还将结合不同国家、不同专业论文评价标准以及专家建议，探讨建立科学合理的音乐专业毕业论文评价标准，以及对应的音乐论文写作课程，以提高音乐毕业论文水平。

二、研究方法与范围

（一）研究方法

从选题、多样性、创新性、文献等几个角度进行文本定量研究，对数据进行可视性呈现，直观展示论文

质量。采用Voyant 软件作为研究工具，从已收集的样本论文中提取定量数据，并通过轻量级文本分析(Lightweight Text Analytics)阐明研究对象。

（二）研究范围

本研究选取沈阳师范大学中国乐器演奏专业近六年学士、硕士学位论文116 篇作为分析样本。沈阳师范大学中国乐器演奏专业2016—2021 年共毕业163 名本科生及26 名硕士研究生，其中73 人（占比39%）以音乐会加演奏体会的形式毕业，其他均以论文形式毕业。共有毕业论文样本116 篇（占比61%）。如图1 所示。

图1 近六年沈阳师范大学音乐表演专业（中国乐器演奏）论文数量

由于2019 年获批省一流专业，根据专业建设要求，对音乐会与论文数量进行一定比例的限定：选择毕业音乐会形式不超过总人数的30%，并需要满足专业毕业考试排名前十与学生自愿两个条件。叠加疫情因素影响，近两年以论文形式作为毕业方式的学生数量有所增加。

（三）研究框架

基于毕业论文中发现的问题，本研究首先通过对样本论文的定量分析，得到影响论文质量的控制因素，然后融合文献分析与专家建议建立一个科学合理的音乐毕业论文评价标准，并依据控制因素与评价标准，提出改善论文质量的建议与对策。

（四）研究意义

本研究的意义在于可以掌握音乐专业学生素质及毕业论文的现状，得出影响论文质量的因素；可以制定适合音乐表演专业的论文评价标准，为音乐专业本科毕业论文提供参考和指导；可以提出有益的教学改革建议，最终有效提高音乐表演专业毕业论文水平。

三、数据与可视化分析结果

本研究以2016—2021 届沈阳师范大学音乐表演专业中国乐器演奏方向116 篇本科毕业论文中的“标题”(title)和30 篇“论文” (thesis)为研究对象，从《音乐表演专业教学质量国家标准》和沈阳师范大学对毕业论文写作要求入手，采用文本量化分析，对文本进行自动词频分类，通过可视化的数据，总结出音乐专业毕业论文样本的特征，并用词频表、词频分布图等方式显示、分析和阐释所得结果。

（一）论文选题分析

研究者对音乐表演专业样本中所有本科及硕士毕业论文中的“标题” (title)进行提取(汇总)，独立成为一个纯文本。由于软件对中文词汇的识别略有误差，需要将标题文本数据进行整理：删除副词、连词、助词、介词、虚词、代词等不影响主题的词语，保留具有实际意义的主干词汇，再进行分析与数据统计。

1.选题与专业的匹配度

经软件运行处理后，得到图2 标题词义卷云图（Cirrus），图中所示发现，主题词按照重要性与出现频次的多少形成不同的粗细大小分布，以构成词义关系。音乐、作品、分析、演奏、技巧、艺术、风格等主题词为这些毕业论文标题的核心词汇。词云图的主题词能够体现出音乐表演专业中国乐器演奏方向的主要论文标题内容，可以看出毕业论文的选题与其专业的匹配度是极其吻合的，符合音乐表演专业国家标准的要求。

图2 标题词义卷云图（Cirrus）

由于软件设计所限，研究者再将以上标题文本样本进行英文翻译，处理数据后得到图3 标题词关联图（Links），可以看出：民族folk/national 中国chinese、风格style、艺术artistic、曲式分析analysis、特征characteristics、技术技巧skills/techniques、乐器instrument、演奏表演performance/playing 、音乐music、应 用application、学 习 研 究study、作 品work、发 展development 等词汇构成了该图的主题词，所有毕业论文主要是围绕这些主题来选题的，如《现代扬琴作品〈秋〉的创作特点》《论中阮曲〈满江红〉的弹奏技巧与手法》《二胡练习曲发展与建设历程研究》《谈古筝演奏中音色的重要性》等，这些选题都与中国乐器演奏音乐表演专业紧密相关，符合专业的要求。2.选题多样性

图3 标题词关联图（Links）

本研究中音乐学研究领域分类方法参考田可文、刘莎《1995—2005 年武汉音乐学院研究生毕业论文的选题与成果》的分类方法。此分类方法将研究领域主要分为音乐形态及乐种研究、器乐作品研究、声乐作品研究、涉及音乐文献的研究、器乐教育问题的研究、声乐教育问题的研究、学校音乐教育问题的研究、音乐教学法的研究、对音乐人物的研究、音乐美学、音乐传播学、音乐史学、音乐考古学、地方民歌研究、地方其他艺术形式研究、音乐创作问题研究、音乐治疗学、流行歌曲及流行乐手（队）的研究、电影音乐等 19 类。

沈阳师范大学音乐表演专业样本论文中，按照各分类项所占数量如图4 所示，选题第一梯队为前三个领域，其中器乐演奏技术研究类所占比重最大，达到83 篇，占比71.5%，器乐作品研究47 篇，占比40.5%，涉及音乐教育研究有20 篇，占比17.2%。这三个研究领域选题数量最多，多数选题之间有交叉。例如《〈金翎思一满乡随想〉的音乐构思和演奏分析》《中学低音提琴教学实践中演奏技巧的初步探索》等，既有乐器演奏技术研究又有作品研究或教学研究，符合专业方向的教学目标。由于师范类院校音乐表演专业学生就业主要以民乐院团、中小学音乐教师、文化工作者为主，其培养特点就是专业性加师范性，因此教师在专业教学和实践中，也多侧重于演奏技术、音乐作品分析及教学法等方面。

图4 论文研究题材数量统计图

选题第二梯队有创作问题研究、中西比较研究、历史性研究、地域性音乐研究、乐队研究以及流行音乐、影视游戏、短视频等。这一梯队选题均在5—10篇，占总量的1/3 左右。选题如：《“舶来客”大提琴在中国古风音乐中的融汇与编创》《试述民族打击乐与西洋打击乐的异同与融合》《汉至唐时期的外来音乐对中原音乐的影响》《笙在辽南鼓乐中的运用与发展》《民族乐器阮在乐队中的作用》《中国民族乐器在游戏音乐中的运用——以〈王者荣耀〉为例》等，都是基于学生本专业基础上，对于不同研究角度的深入思考，并体现出与时俱进的音乐形态研究动向。

选题第三梯队有人物研究、戏曲研究、心理学研究、乐器材料研究、创新创业研究、艺术团体研究等，这一部分写作篇数较少，对于学生的知识扩展水平要求较高，其中也不乏优秀的论文作品。例如：《试论柳琴之父——王惠然先生的艺术成就》《浅析琵琶艺术与戏曲音乐的融合与发展》《中国民族器乐对自闭症儿童心理的影响》《创新实践能力对艺术类大学生就业创业的影响》《浅析我国中老年人艺术学习的现状与发展前景》《初探木材对二胡性能指标的影响》《对国内艺术表演团体的探索》等，都体现了学生很好的学术宽度与思考广度。

沈阳师范大学近六年音乐专业毕业论文选题从总体上看，符合高等师范院校音乐表演专业实际，选题大小适中，研究方向符合培养目标设定。随着学院音乐论文课程的不断细化与改革，近几年论文选题质量也在逐年提高，选题重复率逐渐降低。近三年的论文选题与之前三年相比较，研究视野更为开阔，能够与时俱进，对新时代文艺及年轻群体的研究度也更高，具有一定的时代性特征。

（二）论文质量分析

本部分将从论文内容、评定成绩、抄袭率、知识融合度与创新性、文献阅读量、选题重复率等几方面进行数据分析。

(1)论文内容分析

从样本“论文” (thesis)正文部分，随机选取30 篇论文作为分析数据。首先将论文翻译成英文，通过软件分析，生成图5 正文词义卷云图，可以看出论文内容主要围绕音乐、表演、乐器、演奏、旋律、民族、重奏、技术、音色、发展、律动节奏、风格等，完全符合音乐表演专业国家标准要求。

图5 正文词义卷云图（Cirrus）

(2)成绩分析

通过（见图6）对学生本科毕业论文成绩分布的分析，可以看出整体成绩分布符合正态分布要求，未有不合格的本科毕业论文。其中由于2019 年之后，对于优秀论文百分比进行了最高限定，要求不高于20%，且重新制定了更加严格与规范的论文评价标准，因此2020 年、2021 年的优秀率低于之前的两年。80 分以上的良好率逐渐增加，60-70 分之间的及格率逐年减少，说明整体论文水平在提升。

图6 本科毕业论文成绩统计图

(3)知识融合度与创新性

研究者选取二胡、作品、演奏、艺术与音乐五个核心词为一组数据，生成图7 核心词相对趋势图。可以看出音乐、作品、演奏、艺术之间多次相交，说明这几个内容之间的融合度较高。二胡与演奏多次相交，说明演奏技术是二胡方向论文重点研究的方向。

图7 核心词相对趋势图（Trends）

论文多样性与创新性在图8 词汇频率气泡图中可以找到答案。在词汇频率气泡图-1中，涉及“传统”研究并不多，说明这一领域由于研究文献较多，研究空白点较少，难以回避查重率，因此学生选择的较少。“发展”与“中西”研究较均匀地分布在各个位置上，这就说明了毕业论文中涉及民乐发展性研究与中西对比性研究较多，符合新时期专业发展要求。涉及“创新”的部分也较少，说明学生论文中的创新性研究不足，今后应对创新方面的研究加大关注和教学力度。在图8 词汇频率气泡图-2 中，对比各个不同乐器方向的词频比例，可以看出古筝、二胡、琵琶、扬琴、竹笛、阮论文较多，唢呐、笙、打击乐论文相对较少。这是由于乐器学生人数不等造成的，古筝、竹笛、二胡、琵琶、扬琴等方向本科招生人数较多。

图8 词汇频率气泡图（Bubblelines）-1

图8 词汇频率气泡图（Bubblelines）-2

(4)文献阅读量与重复率

研究者将每学年毕业论文的参考文献的平均篇数、查重率均值、选题重复数以及文章字数均值统一放在图9 中呈现。可以看出：

图9 其他论文相关数据

①参考文献的平均篇数逐渐上升，从7.5-13.1篇，说明学生毕业论文中的文献阅读量在逐年增加。其原因一是由于学院对于文献要求提升，二是指导教师更加严谨负责，尽量拓宽学生的研究视野。

②查重率有所上升，但总体低于20%，符合国家标准要求。这是由于沈阳师范大学毕业论文统一采用的是大雅相似度分析系统，对比资源包括图书约280万种，期刊近5000 万篇，学位论文200 多万篇等资源。由于2019 年之前，超星数据库的电子图书文献较多，期刊数量不够完善，因此查重率普遍较低，在5%左右。近两年数据库更新快，数据较完善，因此论文的查重率也有所升高，但总体保持在国标要求范围之内。

③选题重复数基本符合要求。本研究中的统计数据是对比之前三年的论文，选题有所重复的篇数，基本符合国标中“鼓励创新，本校近三年选题不能出现实质性重复的要求”。偶有本科与硕士论文选题重复的现象，大都出现在同一指导教师的不同学生之中，这说明个别指导教师存在学术新知识、专业前沿信息

更新较慢的问题。雷同选题例如对某件乐器音准控制问题、相同作品等。

④论文字数平均在6000-7000 字，普遍高于国标中要求的3000 字标准。说明沈阳师范大学音乐表演专业对论文写作能力要求较高，比较重视论文质量与文字写作能力。

综上量化的可视化数据，可以看出沈阳师范大学音乐表演专业的毕业论文质量符合国标要求：“选题上符合培养目标的要求，能够达到综合训练的目的，与研究、艺术、教学实践紧密结合；能够立足于中国乐器演奏领域学术研究的前沿，有一定的专业性、学术性与新颖性；既符合学术学习的实际情况，又能使学生在原有的水平以及能力上有所提高，达到综合创新；论文符合学术规范，整体开题、指导、写作及答辩流程完整严谨；论文能够反映学生对本专业基础知识与技能的掌握情况，具有一定的文献资料搜集能力，能够运用基本的学科方法论开展研究；语言准确、层次清晰、观点准确、论证严密”，能够体现出音乐表演专业良好的教学效果。

根据以上数据，结合多年教学经验，再通过对论文指导教师及学生访谈的情况，总结影响音乐毕业论文质量的不良因素主要有以下几点：

(1)专业特殊属性：音乐表演专业实践技能训练周期长，时间安排重，实践要求高，与理论相关学科深入联系较少，一定程度上影响了论文相关研究的深度和知识视野的广度。

(2)指导教师水平：随着教育规模的扩大与科研任务的加重，教师投入在教学上的精力逐步减少，音乐表演专业教师虽然具有较高的表演水准，但是学术素质参差不齐，部分教师理论知识自我更新速度较慢，对学生的研究性学习产生了一定的不利影响。

(3)学校重视程度：没有将音乐毕业论文上升到重点工作中，没有系统的论文写作课程，没有制定符合专业特点的论文评价标准以及相应的过程管理细则。特别是本科教育，没有将毕业论文工作放在与毕业音乐会同等重要的位置。

(4)缺乏相关课程：大多数音乐院校(系)没有针对音乐专业特点开设系统的音乐论文写作课程，只以讲座的形式简单介绍，缺乏系统性、针对性、深入性。学生对论文的了解仅限于皮毛。

(5)学生文化程度：音乐学院(系)学生的文化水平普遍低于理工科和文科生，特别是前些年全国高校艺术类的扩招，使得音乐专业学生文化课基础和写作能力普遍比较低。专业之外所学的知识相对单一，观察、分析和总结事物的科研能力差是影响论文写作思维的因素。

(6)学生写作态度：没有认识到音乐论文的重要性，特别是本科生，往往在大四年级才开始写作，同时面临就业与考研的压力，论文往往疲于应付，写作时间短，以至东拼西凑。

四、音乐论文质量提升对策与建议

基于以上音乐表演专业毕业论文多项数据的量化分析及存在问题，笔者结合多年的论文指导工作经验以及音乐论文写作课程的教学实践，提出以下建议：

重视音乐专业毕业论文质量。拥有音乐专业的高等院校都应高度重视毕业论文工作，制定相关的细则，完善规范毕业论文的写作工作方案。从校方、教师、学生三方面共同给予重视，通过必要措施切实提高学生论文选题质量。

制定规范的音乐毕业论文评价标准。参考不同地区、不同专业、不同专家对音乐毕业论文评价标准的规定与建议，结合各校自身特点，制定科学合理的音乐毕业论文评价标准。从各个评价角度分项目细化，给予量化赋分，改变笼统赋总分的印象主义评分。并依据评价标准反向推导，制定对应的音乐论文写作课程内容。

开设系统音乐论文写作课程。部分院校只有论文写作讲座或几周选修论文写作课程，无法系统讲授音乐论文写作的内容。无论是否以论文形式毕业，都应设置1 个完整学年（2 学期）的音乐论文写作课程。可设置在本科第6-7 学期及研究生第2-3 学期，根据论文评价标准，按照OBE 理念，目标导向设计教学课程内容，有效训练学生的思维逻辑与学术研究能力。

探索专业+理论“双导师”制。音乐高校中，音乐表演专业教师多侧重于实践，专注于技能性舞台表演，音乐理论教师则多侧重于学术性的理论研究。可推行专业+理论“双导师”论文指导制。这样可以实现教学资源的优化配置，各取所长，对学生的专业知识与理论知识给予全面的指导。

提升指导教师学术水平。论文指导教师应不断提高自身的学术积累，开阔学术视野，不能局限于演奏演唱本身，也需要加强理论学习与学术更新。个别指导教师本身视野有所局限，才会出现指导选题重复、选题陈旧等问题。指导教师也应对其他论文类型和写作给予更多研究，不仅能指导作品分析型和技术分析型论文，也应能指导综述评论类、数据分析类、教学实验类、实证思辨类、调查报告类等多种论文。

提升学生研究能力，扩宽学术视野。我国大学课堂的挑战性、自主性、深入研究性和美国高校相比还有很大的差距。按照教育部“以本为本，四个回归”要求：要对大学生合理“增负”，提升大学生的学业挑战度，合理增加课程难度、拓展课程深度，要严把出口关，真正把内涵建设、质量提升体现在每一个学生的学习成果上。音乐专业学生应在日常学习过程中注重音乐文献的阅读与积累，拓宽学术视野，主动深入研究，积极参加学术讲座，善于发现问题，并通过不同的研究方法去解决问题。学生不仅要注重选题的创新性，也应关注学科发展、关注社会进步，在实践和学习中找到适合自己的论文选题，写出符合要求的高质量论文。

加强选题引导，完善过程监督。可建立本校本专业历年论文资料库，组织教师对历届选题进行量化分析，统计出各领域选题的分布图、数量、趋势等，引导学生拓展视野，避免选题重复，向空白领域、交叉领域及新兴领域进行研究。完善整个论文选题、写作、指导、修改、答辩全流程，加强过程监督与管理。

五、结语

本文对音乐表演专业本科及硕士毕业论文进行了定量研究，通过数据分析了论文的结构、内容、质量与存在问题，提出建设性的意见。对于音乐论文评价标准的制定、音乐论文课程改革以及音乐专业毕业论文过程监督能够起到一定的借鉴作用，也希望能够为音乐表演专业教师提供一些参考。以本文作为研究基础，今后还将探讨音乐论文评价标准及音乐论文课程改革与实验，这些问题也有待笔者与各位专家一道继续深入研究。