两宋“三代同风”青铜琮式瓶的设计

韩文宇

(景德镇陶瓷大学，景德镇 333403）

两宋仿先秦时期“玉琮”其造型据考察应是以仿制商周时期玉琮造型为主，而不是新石器时代良渚文化的“玉琮”，两宋时期“琮式瓶”多青瓷、青铜材质，无论是以何种造型所制都保留了其基本的造型结构，下面我们来分析下两宋时期对于“玉琮”造型以及装饰是如何保留与再设计的。

1 造型内圆外方，天地之象

宋人先辈是如何将本来是具有祭祀和宗教功能的“玉琮”演变成既有宋代文雅气息又保留了“三代时期”的独特韵味呢，以宋代仿琮器中最有名的“琮式瓶”亦或称为“琮形瓶”来说，材质上多是青铜和青瓷所制，宋人保留了其大体的造型与外围曲线，首先先秦文化中的“玉琮”器型，本身造型就具有很高的审美性、协调性与节奏感，其内圆外方的器型结构不但有了曲线与直线的对比，且节奏上也有了动与静的变化，使视觉上增添了差异感和丰富性，这样的主体造型又与宋代文人风骨不谋而和，其器型就如宋周敦颐在《爱莲说》中形容莲花一般“中通外直，不蔓不枝”

从外围的立体装饰来说，良渚文化时期通常玉琮制作大都采用多级切割层次技法，细线阴刻，繁密精致、工整和谐，器物表面高度抛光，角部饰兽面纹，节数一般在两节到十五节之间，中空内留有对钻错位台阶痕，在素面、平凸、阴勾、起突、镂空等多种技法加持下，使其在生产力低下的新时期时代更显神秘与高贵。

先秦文化时期玉琮外部装饰虽使用技法繁多，却因其立体装饰痕迹均是以等分、规律、对称的排列形式进行的，所以并无过于华丽之感，而是更显质朴与纯粹，正是应了那句“大道至简，衍化至繁” ，宋代手工艺人也应是在感叹先辈之巧思，感叹此物之美极，这应该就是中国美学的传承与共鸣，虽光阴荏苒，唯所遗之物来引心之所通。由古见今，我们在对传统器物进行传承与再设计之时，也应保留其适合现代审美发展之处，不应因改变而改变，过度发挥使其失去了原来的韵味和古意。

2 三世之风集于宋

装饰上来说，先秦文化时期已被挖掘出的“玉琮”上都饰有神人兽面纹，以达到一定的威慑之感，而这样的纹样却已经不适合于宋代风俗与文化，宋代匠人又该如何改之以应时代之变化和制度法则之所需。“青铜琮瓶”的改良设计，此器物装饰纹样上不仅应和了两宋时借古开今的文化浪潮，又与三代时期觚、尊等经典装饰纹样有所谋和，瓶体中间通槽为二方连续飞龙纹一对，线条疏朗，占瓶体一面的三分之一长条分布从上至下，瓶身四角两边长短交替饰驵纹及云雷底纹，体现着宋代新式仿古铜器设计，其中即有了制度法象的寓意，集三代纹饰之风于一身，使得已埋入地下的三代纹饰得以重生，从此便可以看出宋代匠人之巧思，看宋代是怎样继承传统又不拘于传统的，引入三代有关纹饰同时又减弱了唐以来外来文化的影响和唐代的时尚元素，演变出了宋代独特的风格与气韵。正是应了“善法古者，不法其法，法其所以为法之意而已”的造物思想，古人尚且不愿一味仿古时之作，而今尔何为之。

3 材质之美

先秦文化中“玉琮”多是被赋予巫术和宗教功能的，器物本身以及纹饰在维护等级、秩序、信仰等方面发挥着至关重要的作用，而除了其造型以及纹饰造成了它本身肃穆、庄重、神秘的气息，最重要的还有其材质本身为玉石，而“玉琮”所用之玉石多青色、青赭色居多，从色感到其光滑肌理都给人一种冰冷、高贵与生活相去甚远之感。而宋代琮形器却多青瓷、青铜所制，瓷器本身便是人所亲历为之所制，是来自水与火的艺术，工艺流程无过于神秘之处，加之正是陶瓷产业兴盛，五大名窑各放其彩之时，大大小小民窑更是不断出现，以青瓷仿制琮形器大大削弱了其在原始社会时期的职能属性。而青瓷琮式瓶的釉面多开片，这种开片的独特肌理以及釉色的清淡高雅使其演绎出了宋代独特的文人气息。而青铜材质的运用一方面是由于此时金石之气风靡，材质来源也较为丰富，另一方面是因此时琮式瓶多用来当作陈设花器，以古铜器或以旧铜再加工新造仿古器以养花木在这时正是风尚，从植物生长关系与器皿材质的角度分析古铜器长时间深埋在地下，以土气润之良久，而大部分植物自是土生之、育之，以此青铜尊器改制的“玉琮”插之以鲜花绿植岂非两相应和，由此可以看出两宋时期工匠将青铜尊器改制成花器时应是从各个方面考虑，而非偶然为之。看来宋代匠人再设计“玉琮”之时除了在外观、装饰以及内涵上考虑，实用的功能性也有所涉及。正是应了考工记中所说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，可以为良”，由此可见以不同的材质来塑造作品对于作品本身是有影响的。

4 结 语

两宋时期对于“玉琮”器型的改良设计，不仅仅是单纯地改变“玉琮”的造型装饰，更重要的通过这些手段使“琮式瓶”既达到了极高的审美标准，又符合了当代风韵的特点，走出了两宋时期独特的风采，没有一味地追古、仿古，而是深入地思考到底如何更好地适应时代的发展，如此可见两宋匠人精心设计器物的心思之巧。