中国艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的艺术特征及演唱分析

曾 莉，王晓霞，代姝娜

（成都师范学院 四川 成都 611130）

一、艺术歌曲的形成

艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对欧洲18 世纪末至19 世纪初盛行的抒情歌曲的统称。艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗词，曲调表现力强，侧重表现人物的内心世界，钢琴伴奏占有重要地位并与演唱共同构成音乐曲调织体，反映诗人与作曲家内心的情感。它是诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，结合了优美旋律和人声两个最具有感染力的音乐因素，使歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

中国作曲家们借鉴西方艺术歌曲的创作技法，融合古诗词和钢琴伴奏旋律创作了中国艺术歌曲。在20 世纪早期，以青主、黄自、赵元任等为代表的作曲家就创作出了许多脍炙人口的艺术歌曲，如作曲家赵元任的《教我如何不想她》、黄自的《问》以及青主创作的《大江东去》《我住长江头》等。中国艺术歌曲是中国艺术史上一颗灿烂的“珍珠”，它的影响范围很广，韵味独特，含义深刻。优美的中国古诗词激发了无数作曲家的创作灵感，让他们在融合中国古典诗词与音乐中萌发了许多想法，使他们创作出了大量世人传唱不衰的经典艺术歌曲。

二、中国艺术歌曲的发展阶段

中国艺术歌曲的发展经历了三个阶段。第一阶段是在20 世纪20 年代，青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，黄自谱写了《花非花》《问》《峨眉山月歌》等许多脍炙人口的古诗词艺术歌曲。

第二阶段便是20 世纪40 年代，第二阶段最为出色的作曲家便是谭小麟先生。他是第一位把现代社会的作曲作词技巧和观念引入中国的作曲家。他曾经说过：“我是一名堂堂正正的中国人，我不是西洋人，我应该也必须有我自己的民族性。”他的代表作有《正气歌》《自君之出矣》等。在音乐创作方面，他的这些作品给后人很大的启发，是值得后人深入了解与研究的宝贵财富。

第三阶段到了以罗忠镕为代表的“五声十二音”的时代，罗忠镕先生发表的《涉江采芙蓉》在那个时代可以称之为石破天惊之作。罗忠镕先生创作的作品非常多，体裁也非常新颖独特。其作品大致可以分为两个阶段：这两个阶段所应用的创作手法和技巧截然不同，第一个阶段以传统的创作手法为主；第二个阶段的作品更加注重与现代社会的创造手法相结合。

本文以《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例，分析中国艺术歌曲的特征。

三、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》艺术特征

（一）创作背景

苏东坡与王弗成亲之后，两人一直相敬如宾，十分恩爱。王弗不仅是苏东坡生活上的伴侣，更是其精神上的寄托。可是好景不长，在结婚十一年后，苏东坡妻子王弗在27 岁的时候撒手人寰，这对于苏东坡来说是巨大的打击。公元1075 年，乙卯正月二十日苏东坡到达密州，这一晚他梦见了妻子，便写下了这首传诵近千年的悼亡词，表达自己对爱妻的思念之情。

（二）作曲家简介

敖昌群，教授，作曲家，曾任四川音乐学院院长，国务院政府特殊津贴获得者。在数十年中，他以满腔的热情投入到音乐事业中，并以极大的奉献精神和严肃的创作态度创作了大量脍炙人口的音乐作品。他的交响乐、室内乐、大合唱、艺术歌曲等早已成为人们演唱、演奏的代表作，被音乐爱好者们广泛传唱。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是作曲家敖昌群的一首代表作。他创作过许多优秀的歌曲作品，其中，以《我爱你中华》《妈妈格桑拉》等为代表的爱国情怀类作品，传遍了全中国，他以民族音乐为基础，用音乐作品完美诠释自己的赤子之心。他始终将自己的情感融入作品中，将韵律感和创作技巧完美结合，让人们感受到一个真挚的灵魂在与我们交流。中国艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》就是这样一部真挚的作品。

（三）歌词分析

这首词表达了苏轼对爱妻的怀念之情，是“祭梦”。苏轼梦见爱妻王弗回来了，他为此感到不安，由此写下凄美之词“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。两人一生一死，隔绝十年，相互思念却又很茫然，无法相见。苏轼不想让自己陷入思念中，却难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉。”在梦里，苏轼看到了一片坟地，好凄凉。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。在苏轼看来，如果再见到妻子，大概彼此不认识了，因为岁月匆匆，他已不是当年的样子了，现在头发已经开始白了，整个人也灰头土脸。“夜来幽梦忽还乡”，昨天晚上，忽然在梦里回到了四川（苏轼与王弗是在四川结婚的）。“小轩窗，正梳妆”，忽然记起新婚时，妻子早上起来，对着窗口的阳光化妆。这一句美得像一幅画。由于古代没有电，白天也不会点蜡烛，所以女孩子一般对着窗口的阳光化妆，这个画面便在苏轼的梦里忽然出现了。“相顾无言，惟有泪千行”，两个人流着眼泪，可是没有话可讲。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，料想已经长眠于地下的妻子，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍的亲人，而柔肠寸断，在那凄冷的月明之夜，在那荒寂的短松冈上。（短松冈是苏轼安葬爱妻王弗之地），本首词将苏轼对爱妻的思念之情表达得淋漓尽致。

（四）作品分析

1.旋律创作

整首作品旋律凄美动人，以诉说的情绪特点讲述自己内心对妻子的思念和痛苦之情，字字血泪、深入人心，催人泪下。歌曲创作采用单二部曲式，节奏为4/4拍，速度为66 慢板加柔板，一共有47 个小节。歌词分为两段，旋律为四句式乐段结构。选用了c羽六宫调式，与词中的意境情感相呼应，二者吻合，更加真挚感人，整首歌曲线条流畅，情感跌宕起伏。

2.演唱特征及处理

这首歌曲是敖昌群先生所创作的经典古诗词艺术歌曲，它不仅具备古诗词自身的韵律节奏特点，也催人泪下，感人肺腑；不仅具有哀婉凄美的情感，更有中国化的歌曲创作特点。演唱该曲要从宋词本身的朗诵韵律出发，弄懂词中的平仄、声调韵律，咬字要清楚，结合旋律，注意演唱方式，特别要注意处理关键字词。要借鉴古曲演唱的一些风格，强调念、哼、泣、叹、颤等演唱技巧，对声音的音量、音色控制要以情绪的宣泄，抑扬顿挫为基准。在钢琴伴奏方面，要将现有的钢琴伴奏织体弹得悠远而深情，右手的和弦不能弹得太沉重。在演唱上需要注意声音的连贯性，线条感要好，控制力要强，音色需低沉而厚实，便于营造凄美哀婉的意境，演唱时要特别注重情感，声音和韵味的艺术处理也要到位，这样才能更好地表现作品的意境。具体可以这样做：第一句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这一句韵母是“ang”音，是典型的开口音，演唱时要打开腔体，保持歌唱的状态，特别要注意开口音容易把声音唱散，所以一定要把歌唱的焦点位置放到眉心处（即哼鸣位置），保持呼吸的支撑力量，这样才能表达出流畅、凄婉的情感；第二句重复“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，演唱时要加强语气、加大音量，表达作者对爱妻强烈的思念之情。紧接着旋律将作品逐渐推向高潮，“千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识。尘满面，鬓如霜。”用两句变化重复将作品推向最高潮，演唱高音时要顶住呼吸，将最高音慢慢推上去并进行渐慢渐弱处理，表达作者思念妻子，痛苦到极点的情感。第二段开始，歌唱的状态仍然不能散，还要保持在思念的情绪里，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”声音要轻柔、凄美，重复情绪，气息加强。“相顾无言，惟有泪千行。”演唱时带一点伤心的哭腔、气息推动声音，使情绪爆发。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”是全曲的尾声，在气息的支撑下，情绪爆发至顶点，演唱进行渐慢延长处理，声音渐渐低沉、声音悠远，在忧伤、安静的情绪中结束。

四、结语

中国文化博大精深，中国古诗词源远流长，中国艺术歌曲的歌词、旋律都有着不可估量的艺术价值，是中华民族深厚文化底蕴的象征，希望本文能让更多的人了解、演唱中国艺术歌曲，让中国艺术歌曲在中国乃至全世界开花结果。