民族声乐作品选段《永远的花样年华》音乐学分析

孙艺佳

（台北艺术 大学音乐系，台湾 台北）

《永远的花样年华》（以下简称《永》）为歌剧《野火春风斗古城》中金环所演唱的经典唱段，这是一首情感丰富且音域宽广，难度较高的咏叹调。剧情发展到第九场——日军茶室，金环被捕后，日军长官多田劝诫金环投降并让她与日军站在同一阵线。此时，金环已经做好了英勇就义的准备，演唱的字句情真意切，将整部歌剧带入高潮。此唱段在旋律上主要以华北地区具有特色的音乐曲调为基础，唱词集英雄情怀与女性柔肠为一体，从多个角度刻画金环，其人物形象愈加丰富饱满。

在乐团配置方面，《野火春风斗古城》这部歌剧采用西洋乐团与民族乐团相结合的理念，《永》这首咏叹调主要以提琴组、竖琴、长笛、琵琶、二胡等为伴奏乐器，在不同阶段充分发挥乐器的音乐特色，使中西音乐相互融合。金环的演唱者孙丽英具有十分深厚的戏曲演唱功底，在唱法上将本就源于戏曲艺术的润腔演唱技术发挥得淋漓尽致，在旋律、字音、力度、音色、节奏润腔等诸多方面都展现了独特的个人魅力。

《永》为三段式曲式，A 段1-28 小节，宁静深情，B 段29-69 小节，稍自由，A段70-88 小节，激情地。全曲皆为4/4 拍，七声清乐与雅乐音阶交替、清角与变徵对比，从头至尾88 小节无间奏，一气呵成。

A 段以两个相同结构的音乐旋律为主，但在配器与润腔的使用上略有不同。1-14 小节为前奏，弦乐器饱满悠长的旋律线条娓娓道来，为听众营造出宁静平和、略带忧伤的氛围，同时为接下来音乐的发展起到烘托和对比作用。美好回忆被突然打破，前奏即将结束接入唱词时，节奏明快的弦乐拨音加入长笛活泼的旋律、短巧轻盈的节奏引入与唱词形成强烈对比，为音乐情感作铺垫。15 小节后进入唱段，在原本弦乐器的基础之上加入琵琶与长笛，交相呼应。在“山”“眉”“水”“发”等换气点加入琵琶旋律，增加音乐渲染力，同时在下一句唱词即将进入时加入短小轻盈的长笛旋律，与琵琶旋律和引子部分的长笛旋律相呼应。歌词用拟态的手法将“远山”“流水”与“黛眉”“秀发”相结合，作为一名年轻的战士，金环心怀祖国河山。故而在这一部分，琵琶在关键小节对音乐氛围进行渲染，再加上长笛短而有力的音响画龙点睛，突出金环在大义面前视死如归的精神。28 小节后演唱旋律返回到15 小节，伴奏在弦乐器的基础之上加入琵琶弹奏的主旋律，同时在唱到“胭脂红”时加入二胡拉奏的主旋律。其旋律更为悲情，织体更加厚重。唱词中写道，“也没有抹过胭脂红，也没有披过银婚纱”。此时金环的心理从一名战士变为一位向往青春和爱情的普通女子。二胡的音响效果加深了此时金环的遗憾和向往之情，突出了音乐的表现力和渲染力。从谱面来看，A 段整体工整清晰又连贯，旋律线条出现大幅度连音符号，多用八分音符和附点音符，悠长深情。唱词中“远山”“流水”对应着旋律上行音阶与下行音阶，前后两句“我的”旋律线条相对应，最后“黛眉”“秀发”旋律整体向下，乐句结束。旋律与唱词无论是横向还是纵向，在创作过程中都与情感高度呼应，将音符与角色深深融合在一起，在极大程度上渲染了音乐氛围，衬托了歌剧的情感。“战火中的女儿”旋律从♭a、♭b、♭d、♭e急转直下至♭d，之间相差九度。“战火中”与“女儿”形成鲜明的音响与情感反差，戏剧冲突极强。此处音型也发生了变化，从中可以看出金环对于牺牲的不惧与女儿身的柔肠。演唱者孙丽英在诠释过程中共鸣位置主要依赖于鼻腔、头腔，真声比例多，音色圆润甜美，恰到好处的润腔使音乐更具感染力。倚音运用方面，演唱“让远山描我的黛眉”中的“让”时，在♭g音前加倚音e。“山”的♭d音前加b音。另外，在演唱中将“山”这一字由弱渐强，运用的则是拖腔这一技巧，给人以群山连绵的画面感。“我的”同时加入甩腔与滑音，声音抛出扬高再滑下，声断气不断做小停顿，使音乐表现丰富细腻，突出人物特征与性格。“战火中的女儿啊”中的“战”字，铿锵有力，表现紧张的氛围和坚定的决心。

B 段速度自由，旋律线条拉长，整体音域升高，由四度平稳音阶级进变为八度跳进。在乐团配器方面，以弦乐器为基础，引入琵琶，再由竖琴引入合唱，渲染音乐情感。唱词“明天我将会变成一颗星，从九天轻轻划下”衬托金环此时内心从不舍到甘愿牺牲的感情，在此加入琵琶伴奏。在即将到全曲高潮段落时，女声花腔将音乐推向顶点，只余下弦乐器，为之后的音乐发展做准备。在旋律上，以迂回上行又下行的音乐线条进行情感阐述，由弱渐强，感情愈发激烈，整体呈递进状态。从“落到高山、大海、大平原。变成常春藤、珊瑚花、芳草，野火春风又吐新芽”发展到音乐的高潮，增加音乐戏剧性，情感张力放大。由音高♭e引领，二分音符作为开端，作曲家精心设计了四句相对应的旋律，巧妙将音域和旋律线条延伸开来。在创作过程中，曲词在音乐性上达到高度统一，出现感情层次变化，逐渐升华。第一层“月亮你再照照我，星光你再看看我”金环内心充满了不舍。第二层“变成一颗星从天上划下”金环将自己比喻成即将陨落的星，内心充满悲伤。乐句结束采用下行音阶进行音乐处理，与主人公的心情相呼应。第三层，金环希望死后“落到高山变为常春藤，落到大海变为珊瑚花”，在采用下行旋律的同时将音乐线条拉开，音乐时值放大，也将她对祖国山河的热爱无限放大，推动音乐向上发展。第四层稍自由，节奏加密，出现大幅度连音记号。与之前乐句结束旋律向下发展不同，这一乐句结束旋律向上发展，展现出金环此时决绝的内心活动，为引出主旋律的A段做准备。音乐层层递进，将音乐表现力与主人公的内心活动连为一体，推动感情发展的同时也将剧情和唱段推向了高潮。从唱腔上来看，B 段运用情感带动音乐和剧情发展。“月亮，你再照照我。星光，你再看看我。”这两个乐句演唱时皆带有哭腔，借景抒情，更能将凄凉的景色与主人公不舍的情感相融合。“我”字在唱法上分别加入了两个前倚音，第一个“我”♭b音前加a，第二个“我”在♭a前加a和#g，经过润饰后更加贴合说话时的语音语调，声音更具感染力。“照照”与“看看”运用咬字法中的硬咬，加重字头发音。同时在演唱中展现叹息，这是情感的宣泄和不舍情绪的抒发，再一次进行感叹“战火中的女儿还是这样俊美，永远的花样年华”。“明天我将会变成一颗星，从九天……又吐新芽”旋律为主题变奏，在提琴组铺垫下加入合唱与琵琶，使音乐和感情进行升华。在倚音运用上，“天”字在♭g音前加e音。“从”字♭e音前加d音。“我”在演唱时运用甩腔，区别于上句“月亮你再照照我”的亲切感，在演唱到“常春藤”“珊瑚花”时加强语气感，其中“瑚”字由c音至♭b音，运用下滑音，为使用拖腔的“芳草绿”做准备，换气后铿锵有力的硬咬演唱“野火春风，野火春风，又吐新芽”。这一部分合唱戛然而止，唯留女高音独唱，展现演唱者的情感与技巧，并将音乐推向全曲高潮段落，带入再现部分，表达自己坚定的革命决心。金环这一人物从小女人转变成为意志坚定的革命战士。

音乐的A段标注激情澎湃地演唱。音乐结尾处进入情绪起伏较大的华彩段落，演唱难度较大。在弦乐器铺垫下加入竖琴滑音刮奏的音响效果，流水般的滑奏引入再现段落，为乐段之间架起桥梁，并在衔接处加入合唱，音乐情感激烈涌动。后接琵琶弹奏的主旋律，速度逐步渐慢、平缓，音乐情绪渐渐送远。最后一句前半部分所有伴奏同时停止，唯留女高音演唱，最后以管弦乐团加合唱强收结束。A段与A 段主题相同，变化再现。以强烈的抒情表现出人物的情感，整体线条再次拉长，音域升高且多级进和跳进音乐素材，加强戏剧张力，将音乐情绪推向最高点。几段旋律的末尾都以相同的素材收尾，前后呼应。唱腔上“让远山倾听我的呼唤……永远的花样华”整段加入哭腔。“唤”与“水”均用滑音技巧，“唤”字♭b音前加a音，“水”字♭g前加e音。歌曲减慢到“年华”，诠释过程中加入颤音直至收声，极具韵味。歌词从A 段至A段情感递进变化，“战火中的女儿呀，还是这样俊美、年轻、坚强”。歌词带动音乐基调，以外柔内刚的革命女性音乐形象结束。