如何将意大利传统歌剧演唱基础运用到男高音教学中
——评《声乐基础教学法：演唱的基础和过程》

书名：《声乐基础教学法：演唱的基础和过程》

作者：克利夫顿·韦尔（美）

出版社：人民音乐出版社

ISBN：978-7-1030-4410-0

出版时间：2014 年8 月

定价：35 元

随着时代的发展，人们越来越注重教育的发展，尤其是音体美教育过程。男高音教学作为声乐教学中的一种，同样被人们所关注。为了让男高音拥有更精湛的演唱技巧，教师逐渐为声乐教学注入更多的元素，并尝试着将意大利传统歌剧演唱基础运用于男高音教学中，以此提升声乐课堂教学质量。

《声乐基础教学法：演唱的基础与过程》主要讲述了有关演唱的一些基础知识：书中第一部分讲述了歌唱的历史来源以及学习演唱方法的好处有哪些；书中第二部分主要讲述了演唱者在歌唱时所运用的心理学理论知识有哪些，并从多个层面对其进行分析；第三部分内容讲述了歌唱者的个人体能对演唱效果的影响。事实上，歌唱者与运动员一样，饮食方式以及运动频率都会影响自身的演唱效果。为了让整个表演效果更好，歌唱者要试着调整自己的呼吸方式，尽量选择不伤声带的歌唱方式进行表演。笔者在开展中央戏剧学院院级科研项目“意大利传统歌剧演唱技法与本科教学应用研究——以男高音为例”（YNYB2104）时研读了该书，认为：

现阶段，在我国男高音教学过程中，通常存在三种形式：快节奏男高音、慢节奏男高音、戏曲类男高音。授课者在不同类型的男高音教学中所采取的教学方式各不相同，而对于每一个学习声乐的男生来说，他们所适合的声音类型同样因人而异。在正式授课之前，教师通常会观察每个男生的发声方式，并根据音色、音域等客观因素，及时判断此人是否适合学习男高音。通常情况下，戏曲类男高音的声音比较清透，且容易让人产生一种兴奋感；而慢节奏男高音通常声音比较饱满，音色较有层次感。无论是哪类男高音，都需要具备一定的换声能力，在歌唱过程中能够自如地切换音域，避免在歌唱过程出现破音的情况。虽然大多数声乐老师都具备一定的乐理知识，但事实上，由于男生的音色并非是一成不变的，它会随着人的年龄以及生活习惯等因素而发生改变，而这一现象会给声乐老师造成一定的教学困扰。除了男生音色的改变，现阶段，在男高音声乐教学中还存在一些其他问题，比如：男生自身所掌握的声乐知识较为浅薄、高校不重视男高音的教学、授课者的声乐教学方式较为单一等。在传统教育模式中，男高音与女高音的教学并未分开，很多高校将这两部分教学内容安排在同一教学模块中。为了使声乐课堂内容能够同时让男生与女生受益匪浅，声乐教师通常会选用受众群体较为广泛、针对性不强的声乐基础知识作为课堂教学内容。但与此同时，男生与女生在课堂上所学习的乐理知识较为浅薄，不利于他们日后的专项训练，长此以往，枯燥无味的学习过程甚至会让两者失去学习声乐理论知识的热情。

为了让男高音声乐课堂的教学质量有所提高，高校应该分别展开男高音与女高音的教学课程，让男生与女生分别接受更为专业的课堂指导，让学生们拥有更细致化的声乐知识理论体系。不仅如此，授课者还要适当地引导学生，尤其是学习男高音发声技巧的男学生，帮助他们形成更好的发声习惯，避免因为不正确的发声方法而致使声带受损。为了让男高音能够在有效发声的同时增加自己声音的穿透力，授课者要不断优化自己所掌握的知识理论体系，并提升自己对理论知识的实践能力，以此帮助学生掌握更多“高音的唱法技巧”。为了让男高音在长时间的歌唱过程中，尽量不伤害自己的声带，男高音可以适当将意大利传统歌剧演唱基础运用到自己的歌唱过程中，以此避免声带超负荷运转对声带造成不可逆的伤害。意大利传统歌剧演唱方式是世界上流传最广的歌剧演唱方式，因为歌剧这一艺术形式起源于意大利，因此它的演唱方式具有一定的灵活性，在不同的历史时期随着人们审美方式的不同而不断变化。但无论哪个时期的歌剧，都清晰地向人们传递了一种情绪，让观众直观地感受到歌剧人物的性格特点。总的来说，歌剧演唱者一定要懂得真假音转换，且切换过程较为自如。基于这些特点，声乐教师可适当结合歌剧演唱者的表演特点来优化现有男高音教学方式：一方面，加快提高男高音用音乐来诠释情感的能力，懂得用声音为观众提供情绪价值；另一方面，加强男高音与真假音转换有关的练习，提高男高音的声乐技巧。

为了进一步提高我国男高音教学质量，教师除了将其与意大利传统歌剧演唱基础进行有效结合，还可以将其与民族音乐进行有效结合，继而有效拓宽男高音所掌握的音乐知识体系，有利于男高音掌握更精湛的歌唱技巧。