美术绘画创作课程中模特的重要性分析
——评《创新视野下高校美术教育的探索》

书名：《创新视野下高校美术教育的探索》

作者：张倩，张春新

出版社：西北工业大学出版社

ISBN：978-7-5612-6168-2

出版时间：2019 年15 月

定价：56 元

高校教育除了要做好专业教育外，也需要做好德育、美育工作。审美能力是综合素养中的重要内容，大学生拥有良好的审美能力和审美意愿，可以更平稳的心态，更积极的想法看待外界，有效协调自我与社会之间的关系。高校做好美术教育工作，是让大学生认知美、感受美、创造美的关键环节。当代高校教育的宏观规划，也包含做好美术与技术相辅相成的工作内容。美育是延续和传承民族发展的重要基石。高校应该做好美术教育，更要创造细致、有效的美术教育。而不是令美育浅尝辄止。但是，尽管部分高校乐于开设美术教育，基于美术绘画创作来培养学生的美术能力，一旦教育教学方法不当，就会耗费学生的时间精力，也无法帮助其建构良好的美术能力。美术教育的开展要从更细致的角度入手，最好能够以充分专业的视角开展教学，帮助学生建构更加专业的学习情境。在实践的过程中，又有一些高校意识到了“专业性”方面存在的问题。那就是美术教育中模特的重要性。一些学生在缺少模特的情况下，即便学会了基础知识，也很难完成独立创作。高校方面应当直面模特所具有的重要作用，找到更合适的办法充分利用模特资源，构建综合效率更高的高校美术教育局面。

《创新视野下高校美术教育的探索》一书，就是建立在高校美术教育质量提升基础上的一部学术性著作。作者立足于高校美术教育可能面对的一系列发展阻滞，基于现实元素对冲破阻滞的可行方向和方法进行了研究分析。作者认为，高校美术教育拥有较好的教学力量，但却鲜少有院校能够充分发挥出潜在的美育能力。要改良美术教育，最应当做的就是分析现有问题、并针对性解决问题。为了达到该目的，该书选择以三个维度逐步分析和解决问题。第一维度中，作者对高校美术教育的定义、原则等展开了理论分析，确认了高校美术教育相关的一系列词汇定位。为整部作品的展开研究提供了理论基础。第二维度中，作者结合现实，定位了高校美术教育当下存在的一系列问题。并针对问题展开了归因分析。在第三维度中，作者则根据高校现有的美术教育架构和美术教育资源，研究了解决问题的可行办法，其中重点提到了美术绘画创作中模特的重要性。作者选用了比较创新的研究点，以更切实、更深入的角度分析了美术创作的本质。这也使得《创新视野下高校美术教育的探索》一书拥有较高的实用性研究价值。

第一章“高校美术教育及创新教育概论”中，作者对美术的本质、美术教育的内容与分类、性质与特点、目的意义进行了研究。美术是一种可视性艺术，一般包括四大门类，即绘画、雕塑、设计和建筑。在高校环境内开展的美术教育，以绘画和雕塑艺术为主，以学生自己的学习意愿为主自行选择学习方向即可。高校美术教育的主要目标，就是通过系统性的美术知识传导，和美术实践教育，让更多大学生认可美术的意义和美感的重要性，间接提升大学生对社会、科学和情感的认同。

第二章“高校美术教育的功能与价值研究”中，作者提出高校美术教育的功能就是美育，而价值在于，可将审美分层展示，并让学生讲解美术和审美的本质，能让学生在更明晰、更主动的情况下建立审美。

第三章“高校美术教育的方法研究”中，作者提出，高校美术教育以分科教学为主，拥有成熟的组织架构与评价体系。但现行的高校美术教育中，并不重视模特的重要性。而模特作为艺术创作的重要参照物，很大程度上起到了稳定画作质量的作用。当学生形成了美术创作的基础能力，需要实现能力进阶时，越是复杂的动作，就越要参照人体。否则，即便学生有良好的空间想象力，也无法用思想完善每一处细节。基于此，高校美术教育的方法就要进行一定程度的创新。首先，必须要重视美术教育中模特的重要性，尽可能保证学生在练习美术的过程中，能够有模特作为参考，模特应当成为美术教育的必备条件。其次，对模特的选取要科学。模特的选择需要进行一定时间的磨合，模特是创作者灵感的延续，但如果创作者面对某个模特无法展开思考时，应当更换模特，以绘画创作为目标进行调整。

第四章“高校美术教学课程设计与课程资源的开发利用”、第五章“美术教育研究及实践”中，作者认为高校美术教育应当积极开发以模特为主展开创作的课程资源，最好能够使用名家教育资源来开展教学。而美术教育的实践，则要重视多样性，和实践绘画的力度。务必在打开学生绘画视野的同时，让学生的思维和能力得到充分锻炼。

总的来看，《创新视野下高校美术教育的探索》一书，研究方向具有创新意义，研究论述内容详实、语言清晰，是一本美术教育相关参考的理论佳作。