从《巴黎圣母院》看法语音乐剧中的语言要素

万 杨

音乐剧是一种重要的艺术形式，立足于表现形式角度而言，法语音乐剧中一般带有法国人的思维特点，即主观、浪漫，例如在布景方面，不喜欢用写实仿真的，喜欢用抽象的布景；在服装道具方面较为简单；歌舞编排注重自由发挥等。很多法语音乐剧都是基于世界名著基础上进行改编的，毫无疑问，世界名著及现代文化均有效地传播了法国文学，同时引入流行音乐形式，提升了文学著作的亲和力，带给受众直观的印象。

一、《巴黎圣母院》法语音乐剧分析

《巴黎圣母院》是闻名世界的一部剧目，音乐剧改编自雨果的同名长篇小说，最早于1998年的1月份在法国戛纳唱片大展中闻名，在9月16日于巴黎国会大厅进行首次演出，受到了人们的认可。自此之后，法语版的音乐剧得到了广泛的传播，并且获得了较多的殊荣。

19世纪雨果在巴黎圣母院墙上看到了希腊字ANATKH，意思就是命运之神，于是创作了小说《巴黎圣母院》。音乐剧就是基于这一著作改编的，强烈震撼的现代音乐、优秀的舞台布景、演员倾情投入的表演，生动地演绎了原著中的内涵，包括对于教会及封建制度的抨击、对人道主义仁爱精神的称赞、对教会人士恶劣行为与贵族卑劣精神的鞭挞。剧中的角色和场面具有冲突性，如誓言和背叛、倾慕和狂恋、宿命和抗争、权力和占有、沉沦和生活、原罪和救赎，剧情跌宕起伏，极具戏剧张力，形成了一部悲壮的史诗[1]。同时让人们开始关注法国文学，促进了文化传播，同时对于当代音乐剧的发展具有重要意义。

创作特色。法语版的《巴黎圣母院》源于巴黎，并未受到伦敦西区和百老汇的影响。在这部作品产生之后，各个环节都是法国公司负责的，包括包装、制作、营销。可见，这部作品中没有受到伦敦西区及百老汇影响，这也会给观众带去不一样的感受。

音乐中利用现代语言讲述古老的故事，通过电声伴奏，具有很强的节奏感，而作品音乐基础则是摇滚乐与流行音乐的有效结合，在演唱方式上同样如此，因此，这部作品并不是俗称的音乐剧，而是连接过去和现在的作品。在音乐剧表演形式方面，舞者和歌者分离，各司其责，能够有效提升表现水平，便于演员专注在自己的内容上，更好地表达难度系数高的唱段及舞蹈，虽然将舞蹈和歌曲分开，看起来独立，但是相互之间补充，能够提升舞台效果的立体感[2]。

另外，歌曲渗透在音乐剧的各个阶段，或一唱到底、或抒情、或叙事，没有对白，歌曲超过50首，都作为单独的歌曲实施创作，用看起来不明朗的主题旋律渗透在整个过程中，风格相同，引入了爵士以及摇滚等曲风，让每首歌曲听起来都很好听，然而这些歌曲中很多都是独唱，听觉上的层次感不足，需要演员声情并茂地演唱，从而提升空间及层次感，这就要求演员具有专业的表演及演唱能力。演员情绪需要逐层递进，音乐剧中经常会用到这样的表现及创作方法，因此，这也会让舞台感染力逐渐得到提升。

音乐剧中的舞蹈同样具有特点，表现为自由奔放，具有野性，符合当时社会背景，其中引入了较多的元素，如街舞、现代舞及杂技等，具有较大的难度，包含着暴力美学因子[3]。

二、《巴黎圣母院》法语音乐剧中的语言要素

(一)语音因素

语音编排是法语音乐剧中的重要组成部分，在这方面与法语发音规律相适应，在《巴黎圣母院》歌剧中体现在：首先，注重辅音及元音之间的搭配，注意发音特点。法语中有15个元音，在发音特点方面存在差异，不仅有元唇音，还有鼻化音，辅音发音同样具有特点，应该明确的分辨清辅音与浊辅音。因为各种音的发音特点不同，在音乐剧唱段中都可能变成主旋律。因为元音发音有力，带有表现力，因此，一般用在主旋律及长音符中[4]。在Lafetodesfous愚人庆典部分演奏中，一些元音长调就是基于元音音符唱的，如e、g、a等。通过在演唱中应用元音音符，确保唱段清楚，响亮而顺口。

其次，法语注重节奏唱腔设计，关系到对于句子含义的把握。其和英语存在差异，通常重音音符在最后一个音节的元音上。法语结构音组通常是4拍或是2拍节奏。依据法语重音及节奏方面的特点，作曲家一般会应用与法语发音特色相适应的设计方式。在重音方面，强调元音的应用，作曲家在设计歌曲时注重给所有的节奏设置元音重音，和英语在元音重音节奏组设置方面不同。对于听歌曲的人而言，法语及英语歌曲的元音重音等设计，可以更好地理解唱段中句子的结构以及歌词含义，具有很强的感染力。

最后，小舌音。这是法语语音中的一种特色。在发音中气流在通过喉咙时震动“小舌头”，从而发出辅音。法语发音位置一般靠后，和口腔及喉咙共鸣强化，形成了法语特有的气质。在法语音乐剧唱段中，可以将小舌音应用到各段旋律中，基于平衡辅音及元音，让句子在旋律的影响下，变得优美且兼具力量。合理的应用小舌音，能够体现出音乐剧的特点，加深印象。比如Julie Zenatri唱的lamonture就是应用小舌音的一个优秀案例。Julie扮演腓比斯未婚妻，在听到未婚夫出轨、埃斯梅拉达被捕之后，怀着复杂的情感演唱，其中包含着对于未婚夫的爱意和恨意，以及对于埃斯梅拉达的诅咒。通过夸张的小舌音，生动地表现了Julie的恨意，让音乐剧变得更加有魅力，得到了受众的认可及称赞。

(二)语法因素

《巴黎圣母院》音乐剧无疑是成功的，这是多方面因素的共同作用，不仅语音因素具有特点，歌词也很精彩，发挥着不可取代的作用。歌词中部分语式应用让演唱变得抑扬顿挫，具有很强的节奏感。第一，“无人称句”。这是法语中特有的句式，顾名思义就是未设置人称，主要分为三部分，分别是没有人称动词、相对的无人称动词、有人称动词借用的无人称动词[5]。虽然没有使用人称，但是可以通过联系上下文明确是谁说的。在无人称句子中，通常il是形式上的主语，真正的主语是后面的不定时、名次、从句等等。动词应用第三人称单数形式的句子，会带给人自然、客观及严肃的感觉。这部音乐剧中有很多句子使用了“无人称”方式，对句子的主语谓语结构进行精简，并且传递歌词表达的含义，帮助听众更好地理解和把握剧情。比如letempsdescathedrales，其是开场曲，在演唱副歌时多次应用了“大教堂时代来临了”的法语歌词，随着音调的提升，音乐剧显得更有声势。歌词的音调及重音存在差异，然而并未显得多余，反而更具魅力。这首歌曲的设计方式，如元音重音、音节、音乐音调等，对于后面的法语歌曲具有重要的意义，在当时得到了广泛的传播，是一种具有代表性的法语歌曲。

第二，强调句式的应用，能够突显主要句子成分，让歌词变得简单易懂，便于受众把握剧情。例如Jereviensverstoi中，最后不断地演唱“爱你的人还是我”的法语歌词，用简单的歌词表达腓比斯在出轨之后对Julie的甜言蜜语，深情、有力的句式和腓比斯恶劣的行为形成了鲜明的对比，展示了腓比斯的狡诈、欺骗，呈现了人物的内心世界，让受众感到强烈的冲击，提升音乐剧的节奏感[6]。

第三，关系从句。其属于法语中的重要句式之一，关系由关系代词进行引导，被代词取代的词就是先行词，法语中的关系从句会随着先行词形式做出调整。应用这种句式的优点就是能够精简句子的结构，让具有多重修饰成分的句子结构明确。在《巴黎圣母院》音乐剧中大量的应用，不仅可以缩短句子的长度，还能适应旋律，提升美感。例如在lesoiseauxqu’onmetencage以及vivre等唱段中，在歌词写作中应用了关系从句，让普通的描述变得动人，再加上动听的旋律，十分吸引人，还可以当作法语学习者背诵及朗读的素材。

第四，《巴黎圣母院》和一些法语流行曲存在差异，唱段中经常用到同样的句式，主题词多次出现。例如lessanspapiers、dechire以及Belle等，语法清楚的句子加上不断变化的背景音乐，让唱段清楚且容易理解，旋律朗朗上口，容易记住歌词，可以用作法语初学者的视听素材，寓教于乐，帮助学习者更好地记忆结构及单词，相较于死记硬背的效果更好，还能享受音乐。

(三)文学因素

《巴黎圣母院》原著是一部长篇小说，在改编成音乐剧时存在较大的难度。这是由于音乐剧的时长有限，需要在三小时内表达出完整剧情，还要注意主题思想表达、人物内心表述和人物形象设计。法语版《巴黎圣母院》音乐剧由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，在音乐剧框架中应用了很多流行音乐元素，改编的音乐剧受到了人们的欢迎和认可。音乐剧可以把抽象和具象进行有效的结合，基于舞美及布置，体现出年代背景，对于演员具有很高的要求。在音乐剧的整个过程中展现了黑夜的清冷孤寂、月亮的深情孤独、命运的悲哀、人物不同的情绪，揭露了当时的历史背景、时代精神以及人性文化[7]。音乐剧改编于雨果的长篇小说，因为小说本身具有较高的地位，在改编音乐剧时更要谨慎，除了要认真、仔细地刻画人物形象之外，还有深入、准确地理解书中描述的场景，进而在表演时有效地传达出作品的思想内涵，让受众不只是欣赏音乐剧，还能对文学产生一些思考。在《巴黎圣母院》中还有一些唱段在情节发展中应用了精美的文笔，发挥出了重要的作用。如lesPortepairs阐述了夜间的清冷及暗藏危机；lemotPhoebus情趣盎然，同时带有讽刺意味；lune的深情伤感。印象最深刻的就是Florence唱段，其在音乐剧中发挥承上启下的作用，同时深刻地展示主题含义。法语歌词翻译后是：跟我谈谈佛罗伦萨，还有文艺复兴，谈谈意大利宏伟的教堂，还有但丁笔下的地狱，在佛罗伦萨，人们说地是圆的，在世界的另一头，还有其他的大陆，大船纷纷远行，寻找前往印度的航道，马丁·路德将重写新约，一个分裂的世界正在破晓……这首歌曲是弗罗洛与甘果瓦一起唱的，一个是反派神父，一个是街头诗人，通过用优美的句子展示了故事的时代背景，还有时代变化带来的影响，体现在文化、精神以及人性的挣扎上。另外，让教父唱出这些语句，给角色赋予人性色彩，传达出反派教父邪恶行为下隐藏的痛苦、挣扎的灵魂。

(四)文化传播

艺术是文化传播的一种载体，法语音乐剧的成功，让很多人关注法语文化，促进了法国文化的传播。可见，音乐剧的演绎，除了可以给受众带来视听享受之外，还能深度地表达作品的内涵，促进国家文化传播[8]。各个国家都有经典的作品，我国具有悠久的历史及深厚的文化底蕴，是否能够参考这种方式让文化通过艺术方式进行传播？这是一个需要思考的问题。法语与英语具有相似的地方，这也让法语文化的渗透相对简单，而中国文化的渗透具有一定的难度。但是当前中国在国际上的地位不断提升，越来越多的人关注中国文化，也许只是等待一个作品，或一种方式，感受及品味中国文化。不可否认的是，各国文化之间虽然存在不同，但是人们对美的感知很强烈，随着国家整体实力的提升，需要通过优秀的作品作为内涵让更多人看到，促进我国文化的传播。

三、法语教学的建议

在法语教学中，教师应该注重学生听、说能力方面的培养，因为语言是用来沟通的，如果只会写和读，不会听、说，就是哑巴法语，不能在工作中有效地应用。一般在视听教学中，教师会利用情景对话类的教材，让学生在生活及工作中应用，教学中缺乏趣味性。语言除了用来沟通之外，还是表达情感及思想的，文学与艺术就是人们表达情感及思想的有效载体。立足于这一层面而言，教师可以选择类似《巴黎圣母院》改编文学作品的音乐剧，不仅能够让学生了解有关文学名著，还能在享受音乐中学习语言知识，锻炼语言能力，调动其学习积极性，丰富教学素材。

四、结语

综上所述，语言除了用来沟通和交流外，还是不同地方的人们传达思想及情感的工具，同样是一门艺术，每个国家的语言特点不同。《巴黎圣母院》音乐剧的成功，促进了法国文化的传播，其是基于文学名作基础上改编而来的，能够让人们在欣赏音乐剧的同时，感受文学名作的魅力，还能体会语言的力量，调动学生学习的热情，促进学生的法语学习。