非物质文化遗产植物染在服饰文创产品设计中的应用

黄婷婷

（江西科技师范大学，江西 南昌 330200）

非物质文化遗产不同于其他有形的物质文化遗产，一直以一种活态的形式从古延续至今，这种活态的传承形式与文献典籍记录相辅相成，为历史文化查缺补漏这便是其历史价值之一的表现，故非物质文化遗产被称为文化的活化石。

文创产品是创意者以文化为基础，创新为手段[1]。创意者通过对文化深度解读，再重构创作，得出具有文化属性的创意产品，这些产品与同类产品相比具有颇高的文化创意价值。文创类服饰相较于非文创类服饰，其文化的高附加值使之更具有市场竞争力；文创类服饰相较于其他文创类产品，其实用性更高传播途径更宽泛。可见，服饰类文创产品是非常优秀的文化传播载体。

近年来，随着传统文化类短视频的兴起，植物染作为非物质文化遗产重新走入大众的视线。传统的植物染产品是我国历史文化的载体体现，有独特的团案、色彩、纹样等。但是现阶段的植物染产品主要是以传统艺术的形式呈现给大众，侧重展示过程和宣传，实用性与现代社会脱轨，因此开发植物染服饰类文创产品，可以使更多人加入到学习、研究、设计与传承的队伍中来。并由此延伸，提高技艺类文化消费，保护和发展传统文化，带动相关产业发展。因此，非遗植物染在服饰类文创产品中的应用设计具有重要的理论和实践意义。

1 非物质文化遗产应用于文创产品

1.1 非物质文化遗产现状

现今国家大力发展对非物质文化遗产的保护工作，并且在非物质文化遗产的保护方针中，“合理利用，传承发展”这一观点被提出。可见在非遗保护工作中，把传承和发展并置。这将二者的重要性表现出来的同时也将二者之间的联系展示出来。谈及发展，势必会改变原有的格局。但是，在非物质文化遗产这一特定的条件之中，传承和发展并不处于对立面，二者可以起到相互影响的作用。同时，若想非遗作为一种文化的传承与发展，则需要在正确的政策指引下进行。

非物质文化遗产是需要传承的。非物质文化遗产的传承主体是人，而它最重要的特点就是传承，因此非遗被称为活态文化。我们现在所见的非物质文化遗产能够生生不息，是因为通过非遗传承人们口耳相传传承至今。而在传承的过程中非遗也并非一成不变，有创新有发展这就是其活态性的表现。非遗能够流传至今仍不断绝，就是因为传承人们在保证其文化核心不变、工艺核心不变的前提下，进行发展创新。

非物质文化遗产是需要发展的。非遗的传承并非是一成不变的，世间万物随着时间流逝都会有变化。因为有了变化，就会有发展，然而非遗的发展并非坏事，但是需要把握其发展的尺度和引导其项目变化发展的方向，万变不离其宗，不改变其核心内涵是重中之重。由此，若是想要保护非遗、传承非遗，在对其发展的过程中就一定要在不违背非遗内在规律的基础，所以在发展非遗文创的过程中，想要商业化与保护非遗的目的并存，就一定要把握具体非遗项目的文化内涵。

以夏布为例，主要依赖天然材料手工编织的夏布，在产品中可以展示其自然的气息和手工的质朴，传承人们尝试在夏布之中运用蜡染工艺，全新的碰撞带给非遗新的活力。

1.2 非遗类文创产品现状

非遗类文创产品发展初期，主要为传统手工艺匠人制作，大多缺乏设计，表现技法单一，产品种类简单，图案题材与现代生活脱节，尤其是缺乏现代设计理论支撑，故表现的缺乏内涵，只见其形未见文创。若要改变这些流传了千百年的产品，就需要专业设计师参与进来，深度挖掘非遗技术的文化内涵，从选材、设计、工艺、营销多维度提升非遗文创产品的质量。近些年来，随着文创产业的发展，各大博物馆的文创产品开发，及淘宝线上文创产品的销售，都使文创产品的形象得到了提升，人们面对文创产品不再仅持观望态度，良好的产品质量更加激发了人们对文创产品的关注和热情。

近年来，活态传承文创产品设计[2]是被多次提及，同时国内诸多城市将传统文化的创意发展作为转型的新动力，非遗文创产业作为非遗传播的重要途径之一，在大多数的城市文创产品之中地位并不显著。现今，市面上大多数的非遗文创产品，是将文化物化并借助于现代技术与材料的运用，简单的加注在传统的文创产品模型之上。于现实而言，这一方法确实丰富了产品内涵，在有效利用稀缺资源同时，降低了非物质文化遗产的运用的成本，为非物质文化遗产传播与商业发展提供了有效途径。然而，这样的与非遗文化本不对应的文创产品，不免少了些文化传承。

1.3 非遗于文创产品的意义

将非遗应用于文创产品中并非易事。从文创产业的视野下，非遗可以作为生产文创产品的主要工艺或作为其文化主题等方式展现。谈及非遗保护，非遗文创是其中最好的方式之一。在进行非遗文创设计的过程中，首先选取适宜制作文创的非遗技术，然后通过研究、实践，对其进行二次创造。非遗文创拥有非遗文化核心精神是其设计的重点，接下来才是对其遇到的具体问题分析解决。传承非遗与发展文创，二者皆可有效地提高国家文化软实力，将传承与创新结合，将非遗应用于文创产品设计之中，不仅能有效的保护与传承非物质文化遗产，同时能更加高效的表现其文化核心和展现其文化价值，推动文化与经济共同发展，提升国民的文化自信与增加经济效益。

将非遗作为文创产品的设计主题，有着可观的前景和市场。但是非遗文创产品作为非遗文化的衍生产品，在设计过程中非遗元素并非简单随意的添加，而要把握每一项非遗的文化内涵，这是每一个非遗文创产品的灵魂。非遗文化经过设计者的深入思考、策划、设计、实施、营销，最后成型的文创产品在体现非物质文化遗产内涵的同时，也要做到兼具创意与功能。中国的文化创意产品，首先就需要具备属于我国独特的风骨和韵味，并且蕴含属于我国特色的智慧和意境，而我国的非遗项目应用其中，则会使其文化内涵表现的更加淋漓尽致。

例如植物染纸，具有独特艺术感的特殊染纸本就将文人风骨蕴含其中，再使用其进行文创设计，不脱离其本身文化内涵进行设计，此类文创产品之中便必然蕴含文人气息。

2 植物染服饰文创产品的创新路径探索

2.1 产品形式的创新

谈及植物染在文创产品之中的运用，大众并不陌生，植物染围巾、植物染挂画、植物染文化衫，还有在茶馆中的坐垫、抱枕、桌布等，其中产品质量良莠不齐。在一些走传统古朴自然风格的旅游景点会出售一些经过简单染色的围巾、袜子等易染色价格低的植物染产品，但此类产品受大多数游客的偏爱。而植物染在文创产业从产生到发展，已经有多年的经验积累，若想在各个方面得到创新发展，就需要要打造植物染文创产品的内涵，提升植物染文创产品的市场价值，开发植物染文创产品的新市场。经过对植物染的历史研究，植物染的文化内涵提取，市场上植物染文创产品的考察，发现在服饰类文创产品设计中应用植物染最为合适，如：植物染拼接背包、植物染配饰耳环、植物染拼接西装外套等。

植物染拼接背包：植物染包其实是市面上最常见的文创产品之一，大多是用帆布棉麻材质简单缝制成购物袋形式，而如果将植物染面料与竹编材质拼接或植物染面料与皮质材料拼接，让朴素的植物染包，变得更加美观与实用，便于日常生活中穿搭。

植物染配饰耳环：运用植物染纸的工艺，将其固定在支架上当作扇面，在上面绘制工笔花草。当穿着民族服饰时，用其当作服装搭配的点缀，文化气息浓厚且充满自然的气韵。

植物染拼接西装外套：西装不同于传统服饰，选用不同的肌理的布料，一部分经过植物染色后组合在一起，让民族性的植物染，展现出文艺性，体现了不一样的风格。

2.2 产品工艺的精进

非遗文创产品能够受到消费者的喜爱，最常见的宣传卖点，就是其蕴含传统文化及纯手工制作。可是由于纯手工制作人工成本高，掌握其技术的手工艺人数量少，市场中颇受欢迎销售需求量大，为符合大众购买需求则定价低，一系列的要求，导致部分产品质量不过关，以更低的价格销售，形成恶性循环。高质量做工的文创产品市场变小，粗制滥造的文创产品即使成功销售，也无法让消费者长期使用。若想改变现状，就需要保证非遗文创产品的工艺质量，转变其在消费者心中的定位。

植物染围巾是植物染服饰类文创产品中最常见的产品。前文提到，经过简单染色的围巾是市场上的畅销产品，此类围巾使用纯棉材质，经过简单的扎染技法，单色为主几乎没有设计。若想提升高级感，在做此类文创产品时，应该选用如真丝、羊毛等此类更加优质的材料作为承载，图案的设计要更加考究，并搭配多种植物染技法使图案造型更加精致，同时需要给予消费者更加多样的色彩选择。尽管复杂的工艺和昂贵的原材料会增加产品的成本，但是良好的设计给精美的产品赋予更高的文化价值。

植物染西装外套在植物染服饰类文创产品中是新鲜事物。西服并非传统服饰，将传统文化植物染运用到西服的设计中，是一种有趣的文化碰撞。选择不同材质肌理的布料，用多样且精良的染色技法，呈现的染色效果亦是不同。多样化的碰撞，既有趣味性的创意，又有文化的交融，在非遗文创产品中走出一条新路。

总的来说，精良的工艺、优质的原材料、创新的设计，给植物染服饰类文创产品带来更高的品质。有利于开拓更高端的市场，吸引对品质有需求的客户，同时价值的提升便于优良的非遗技术有效呈现，是非遗的有效宣传。

2.3 产品文化的延伸

随着文创产业的发展，我国现阶段文创产品侧重于传统文化的展示，地域文化的呈现，多文化的交流融合展现。目前文创市场颇受欢迎，若想文创产业走出现下的设计围城，整体向好发展，则需要将创意创新作为文创产品的设计核心[3]。

早期的植物染文创产品，主题大多来自于植物染本身，常见的植物染围巾通常展示的文化是其技艺本身，如扎染的围巾展示的就是扎染技艺，又或是传统纹样直接应用于植物染围巾上，不经过二次设计加工改造。此类产品初期产生时确实会吸引大众眼球，但是随着互联网的进步和旅游业的发展，人们已经对这些传统产品习以为常，失去了新鲜感，要重新激发大众对植物染的好奇心，就需要在对植物染文创产品设计的时候，运用不同方法从不同角度导入文化内涵，并在每一个系列产品设计时有相应的文化主题。

植物染服饰文创可通过破旧立新焕发新的生机。以山水远山是植物染挂画常见的图案，在植物染服饰文创设计中以远山为主题，在服饰类文创中少见，将其做成不同产品在穿搭时互相呼应，可营造一个具有丰富文化内涵的服饰搭配，如长裙、背包、耳饰的组合。采用吊染的方式制作出的纱质长裙，每层色彩浓度不同，恰似一幅水墨山水画，山水画本就有景有情，而我国的艺术审美更偏向于和谐交融，从一条长裙中亦可体味到传统艺术，内美静中参。同样背包与耳饰采用吊染的方式仅变换材质为粗麻布，一套服饰中色彩相互呼应、肌理丰富变换，在展示传统技艺植物染同时将东方绘画的情致蕴含其中，丰富了此类文创产品的文化内涵。

3 植物染服饰类文创产品的发展方向

3.1 传统原材料保证非遗文创商品质量

大多数的非物质文化遗产都是手工艺，非遗植物染也不例外，在制作非遗植物染产品时，纯天然的原材料的使用是它最大的特色。尽管手工艺制品不会像工业制品那样品质统一、误差几乎可以忽略的程度，但是技艺精湛的传承人可凭借高超的技艺使手工艺品的个体的差异降到最低，因此原材料的品质就成了最终手工艺品的品质高低的决定因素。

现代工业的进步使制作服装的布料变得平价，而作为植物染的载体，优质的天然材质布料才是最佳的选择。从低价的棉、麻到昂贵的真丝，从常见的蓝靛泥到小众的柿染，正是因为这些优质的原材料，才支撑了流传四千多年的植物染工艺，保留了其古韵。

香云纱衣裙随着汉服热颇受欢迎。香云纱珍贵故被誉为“软黄金”，并且是唯一用纯植物染料染色的丝绸，正是因为材料的天然和产品的优质，才造就了极富盛名且远销海外的丝绸，也造就了世界文明的海上丝绸之路。今日我们用香云纱制作服饰类文创产品，优质高档的香云纱，既展现了丝绸古国植物染的高超技艺，又表现了中华文化源远流长绵延不断，年轻的消费者穿上他们就是最好的文化宣传。

3.2 沿用传统题材进行衍生设计

我国的传统文化丰富，可作为选题的传统题材颇为广泛。传统工艺、传统美术、传统戏剧、民俗活动等等，这些传统题材皆可成为植物染服饰类文创的设计源泉，以此类题材为主题更有利于成体系的弘扬传统文化。

植物染这项非遗技术就可以做植物染服饰类文创的主题。植物染积累了超越千年的经验与智慧，草木温柔呈色沉稳内敛，是大自然的赠予。所以在表现此文化内涵时，设计师通常展示自然之美，作品的风格亦是自由，层次丰富，让不了解植物染的人在看到作品的第一眼，就能感受到草木的轻柔、生命的绚丽。

在进行非遗服饰类文创设计的时候，设计师们可以发挥想象力大胆的创作，非遗技术不仅能够作为文创产品的创作工艺展现技艺的精湛，也可以作为文创产品的主题大放异彩，并且能够有效的促进一系列的衍生设计。

3.3 基于传统工艺改进技术提高商品生产效率

优秀的非遗文创产品设计会有深厚的文化积淀蕴含其中，紧抓文化内涵是植物染服饰类文创设计的重中之重。而优秀的文创产品不仅仅要具有文化底蕴，还需要的是可以成为商品并得以产业化。而传统手工艺以人力为主，若想保证产品质量则生产效率相较于工业产品较低，同时商品的价格也会随着人力成本水涨船高，所以对传统工艺技术的改进势在必行。

提高工艺技术的标志采用流水线模式，可以控制产品质量还能提高生产效率。对于手工业者熟能生巧是对于工艺质量的保证，所以不同步骤可以由不同的人员来完成，也可以由同一人大批量分步完成。在做植物染服饰时，可以请专门的师傅起缸养护、专门的师傅对花色的把控、专门的师傅负责服装的制作。这样的团队配合，手工艺人不仅对其中一领域的工艺更精湛，更重要的是提高了生产效率稳定了商品质量。

降低工艺技术的难度引导大众体验非遗，让消费者感受到身临其境。亲手制作一件衣服，消费者会更加愿意穿它展示，无形之中就促进了产品的传播面。让消费者参与染制的环节，有专人指导技术，简化操作流程，这种亲手制作的经历对参与者来说都是难以忘怀的记忆，同样带来的消费者对植物染的情感价值也是不容小觑。

4 结语

当下，非遗类文创大受市场欢迎，大众也因其对非物质文化遗产有了更多的了解和文化认同。不同于植物染的传递工匠精神类的文创，植物染服饰类文创是以现代消费者需求为导向，保留传统文化的基因，传播传统文化，促进经济发展，也为非遗传承人与相关从业者带来了相应的关注。

让祖先留下的植物染在当今依旧大放异彩，发展植物染文创是方式之一，而发展植物染服饰类文创，有效的保留了植物染的灵魂。想要发展植物染服饰类文创，我们需要在形式上创新，工艺上精进，文化上加深，以设计为辅，注重文创产品的原材料、题材、工艺的把控。植物染的服饰类文创可以使植物染真正的走进普通大众的生活，并散发其千年的文化魅力。