原创的美

魏晨煜

几天前，偶然和从前的“童画”班老师遇见，坐在咖啡厅里谈笑风生，又聊起了我们小时候在“童画”班画画的点点滴滴。老师像是想到了什么，叹了口气：“还是你们以前那几届好啊！”

我诧异至极。在记忆里，我们也只是一群没有天赋、没有技巧，而且是毫无规矩可言的“淘气包”。

老师拉着我说：“走，你跟我去看看就知道了。”因为是暑假，正好有闲暇，我便欣然应允。

我一走进那几扇熟悉的玻璃门便吃了一惊，墙板上还贴着我们那几届学生的作品，熟悉的旧作，还有几幅似乎是样稿。这么长时间，还没有新的好作品吗？再一想，也许是新作品太優秀，拿去别的地方展览了吧。

学童们都很乖巧安静，老师讲解完后，教室里就只剩下马克笔在纸上发出的“沙沙”的摩擦声了。那么安静，又那么奇怪，“童画”不应该是快快乐乐的时光吗？我和老师一起巡视，却发现似乎有什么不对，他们的旁边都摆着一摞样稿，他们认真地拿笔画着，又转过头去看一两眼样稿，他们简直是用笔在复制。

这样难熬的一节课后，老师告诉我，这是一批准备参加“童画”比赛的学生，正在为大赛的成稿作最后的冲刺。

“他们是为获奖画画的吗？”老师满脸无奈地将他们的画平铺在桌上，每一张用笔是那么地饱满明艳，线条又是那么地平直精准，在色彩的渐变上完全看不出有突兀感。“他们的画每幅都一样，几乎和原作一模一样。色彩虽然明艳，但是完全没有个性，只是换了一张样稿，这么多张，放在一起也变得暗淡许多了。”

“就是这样，他们让‘童画变得千篇一律，没有美感，只有复制，没有‘童画，只是同化呀。门口的那几张样稿也都是他们的作品。”

是的，我又回想起我们以前的“童画”班，虽然没有规矩，然而每个人在听完老师讲课后，都用画笔在创作自己的那一幅作品——和世界上任何一幅样稿都不一样的作品。尽管我们用色不全、渐变不自然，但都是我们自己原创的美，而不是复制别人的。

大概，别的艺术也是这样的吧。我的书法老师好像也说过，在一次书法比赛中，当评委的他竟然可以看到几乎完全一样的不同人的作品。也明白了篆刻老师对于平滑得有如机器加工出来的线条的不屑。

又想起门口的旧作品，那是原创的美吧。

点评

本文是主要比较“淘气包”与“乖孩子”。行文时，紧扣住比较点展开：“淘气包”调皮，而“乖孩子”乖巧安静；“淘气包”的画作个性鲜明，而“乖孩子”的画作只是复制、毫无个性等。文章紧扣比较点，二者的不同以鲜明的对比得以呈现。

此外，本文使用了多次多重比较，比如学童们在课堂太规矩安静、学童的作品复制无个性、学画的目的为获奖太功利等，都是通过一次次对比得以实现。文中的比较形式也多种，除了我们和现在学童的相反对比，还有相同比较，从“童画”联系到书法、篆刻的相同情况，让文章由点拓展到面，而且首尾“我”对旧作品的理解也进行比较，深入了自己的认识。总之，多次比较、多重比较，丰富了文章的内容，也提升了文章立意。