大提琴音准练习的诀窍

罗伟熹

大提琴的音域宽广，有高、中、低音区之分，音色温柔、浑厚，表现力丰富，比其他乐器更接近于人声。第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性；第二根D弦音色比较朦胧；第三根G弦和第四根C弦则低沉响亮。

音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随着大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是一个最难突破的问题。大提琴演奏的音准十分重要，主要体现在它能影响到整个音乐表演的质量，以及能够使音乐更加生动和富有感染力这两个方面。本文将从音准对于大提琴演奏的重要性、影响音准的因素以及如何进行大提琴音准练习等方面，对大提琴演奏中的音准练习诀窍进行阐述。

音准是每一个大提琴学习者在学习和演奏中都会遇到的问题，是学习大提琴过程中的重要挑战，同样也是衡量一个大提琴演奏者表演能力的重要标准。音准是学琴者能够完整地表达一首大提琴作品的基础，是大提琴表演艺术的内在基因。音准问题是每个习琴者在自己的学习和表演生涯中必须要关注和重视的问题，它的解决是不能一蹴而就的。大提琴音准问题的解决是有一定的规律可一直遵循的。我们可以通过合适的方式和诀窍来练习音准，从而提高自己大提琴演奏音准的准确度和熟练度。

音准的含义

所谓的音准，就是歌唱和乐器演奏所发出的音高，能够与一定律制的音高相符合。大提琴演奏的音准，也要符合大提琴的律制。有些乐器在制造或调音时就有音准要求，比如说钢琴。

音准的取得有多方面的因素，有赖于优良的乐器、精湛的演奏技巧以及适宜的演出环境等，而且与表演者的听觉是否敏锐息息相关。在大提琴的表演过程中，演奏者要随时通过自身的知识和控制能力等来调整音准，从而达到音高的准确度，实现完美的表演。在大提琴演奏的过程中，演奏者尤其是初学者往往会发现自己所演奏的曲子并不像想象中的那么动听，这个问题的关键就在于音准。大提琴的音准与自身的演奏方式关联性很强，它不像钢琴这类乐器，只要自身的音准调正确了，演奏者直接演奏就可以了。大提琴的音准离不开演奏者自身坚持不懈的训练。

音准的重要性

1. 影响表演质量

大提琴音准的重要性在于它会影响到整个音乐表演的质量。精确的音高能够使音乐更加生动和富有感染力。通常情况下，跌宕起伏的节奏更加容易感染人们的内心。较快的音乐语言节奏会营造出一种紧迫的感觉，而较慢的音乐语言节奏则会营造出一种轻松的感觉。人们在表达高兴、激动、愤怒、惊恐等情感时，音乐语言节奏通常是比较快的；而在表达悲伤、痛苦、失望、后悔的心情时，音乐语言节奏则通常是比较慢的。处理好音乐语言的节奏变化，演奏时的感染力就会增强很多。大提琴音不准很容易让听众“出戏”，只有音准得到了精准的表达，乐曲想表达的氛围才能被营造出来，演奏者才能让听众们沉浸在美妙的音乐世界中。

2. 保证表演和谐

正确的音准还能够帮助演奏者与其他乐器演奏者、歌唱家以及整个乐队的音乐保持一致。音不准将导致整个音乐表演的失调。在音乐表演的过程中，可能会包含多种乐器，还有大量的演奏人员。正是因为演奏乐器的多样和演奏人员的繁杂，大提琴在其中的音准才显得更加重要。每一位大提琴演奏者都要确定自身的演奏位置，发挥自身应有的作用，确保音准，让音乐作品更加完美地展现出来。

3. 维护个人声誉

除此之外，音准对于一个表演者的个人声誉来说也是至关重要的。一个音高准确的表演者会被认为是专业的和经验丰富的，他们可以因此而获得更多的演出机会。哪怕是“天后”王菲，如果音不准的话，也会遭到歌迷们的口诛笔伐。2017年12月30日，四十八岁的王菲时隔四年，再度在上海举行个人演唱会，而且只开唯一的一场，所以虽然平均每张演唱会门票的价格高达万元，但仍然吸引了几万名观众买票前来观看，同时在网上观看王菲演唱会直播的网友也有上千万。演唱会结束后，有不少歌迷吐槽王菲唱高音的时候跑调了，甚至毫不留情地将其形容为“车祸现场”。对此，著名歌唱家龚琳娜也通过微博对王菲提出了严厉的批评。

影响音准的几个因素

1. 演奏速度对音准的影响

通常来说，演奏速度越快的乐曲，它的音准就越难把握。相对而言，演奏速度较慢的乐曲，音准的把握则较容易些。这是因为演奏的速度越快，就越需要演奏者左右手的相互配合，倘若左右手的配合稍有差错，出现问题，左手的指法慌乱，右手的弓法也会因此而受到影响。最后的结果是，不光会影响到大提琴所演奏出来的音色，也会影响到大提琴本身的音准。因此在大提琴的学习过程中，我们应当遵循由易到难、由慢到快的原则，这样才能保证大提琴的音色和音准。

2. 泛音的演奏对音准的影响

泛音亦称“陪音”，是复合音中频率高于基音的成分。泛音的频率可以是基音频率的整数倍，也可以不是。各种乐器用不同的演奏方法，可以产生数量和强弱各不相同的泛音成分，使得基音相同时也能具有不同的音色。

大提琴演奏中的泛音有人工泛音和自然泛音之分。通常来说，人工泛音更难，对音准的要求也更高。在进行人工泛音的演奏时，演奏者很容易出现音不准的情况，有时候甚至不能够把该有的声音演奏出来。正确的做法是，演奏者在演奏之前应当先用拇指演奏实音，以此来调整人工泛音的准确度。由于琴弦具有弹性，所以在人工泛音的演奏过程中，应当比实音所按的位置稍微高一些。而且，演奏者只有经过长时间的正确练习，才能够演奏出音准度非常好的泛音。

3. 左手技巧对音准的影响

大提琴的左手技巧包括手型、换把、颤指等，这些技巧十分复杂多样，难度也较高。而左手技巧对于音准的表达十分关键，所以左手技巧的训练就变得十分重要了。我們要扎扎实实地进行左手技巧的训练，把关注点放在音准上。这在大提琴训练中是十分基础的，也是非常重要的一个环节。

如何练习大提琴的音准？

练习大提琴的音准不仅需要很大的耐心和毅力，也需要一定的技巧。现在，我给大家分享一些有助于练习大提琴音准的诀窍。

1. 多听音乐

音乐是听觉的艺术，只有多听，大提琴才能拉得准。多听一些好的音乐是练习大提琴音准的好方法，可以帮助学生对音准有一个明确的概念。经典的大提琴作品包括巴赫的六首无伴奏大提琴奏鸣曲和组曲、贝多芬的五首大提琴与钢琴奏鸣曲、肖斯塔科维奇的《第一大提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》等。

如果我们想让自己的大提琴水平不断提高，除了要练好基本功以外，还要聆听好的曲子。我们要有意识地让自己在聆听不同音乐的过程中，记住其中的旋律，从而让自己以后再遇到这样的曲子时，能够得心应手地来演奏。在聆听曲子的过程中，我们可以先从头到尾地反复聆听，再对作品的局部甚至个别乐句进行认真品味，这是为了让我们充分感知、辨别曲音的高低长短，从而对音高更加敏感。

2. 练习音阶

音阶是指调式中的各个音，从主音到其八度音，按照音高的次序排列而成的音列。按照组成调式音级的数量，音阶可以分为“五声音阶”和“七声音阶”等。将一个八度中各个音均按全音或者半音等距离排列而成的音列，可称为“全音阶”或者“半音阶”。

音阶是音乐的基本元素，因此练习音阶是练习大提琴音准的重要技巧之一。音高本身是十分抽象的，它受到表演者的感官因素影响很大。而坚持练习音阶，能够建立音高在我们意识中的准确度，从而提高音准。在实际情况中，音阶可以在大提琴乐曲中阶梯型地出现或部分出现。不仅如此，事实上，所有的大提琴作品都是各种音阶的组合。所以我们要将练习音阶作为大提琴演奏者最为重要的基础练习。我们要坚持每天练习音阶，这样会对音准带来莫大的帮助。大提琴音阶练习的推荐图书包括《大提琴教程音阶练习分集》（宋涛著，人民音乐出版社1991年9月出版）、《大提琴音阶练习》（林应荣编著，上海音乐出版社2013年7月出版）等。

3. 把握练习的频率

一个学习大提琴的人，“音准”的问题应该是伴随着他的整个演艺生涯的。可以说，一旦开始学琴，音准问题就是一个合格的大提琴演奏者应该一直关注的问题。一个人只要在拉琴，就要尽可能地将每个音演奏准确。如果能够坚持训练，演奏者就可以在对乐曲的再度创造中得心应手。定期练习是练习大提琴音准的重要因素，哪怕每天只练习二十分钟到三十分鐘，也是一个非常好的开始。练习大提琴音准需要耐心和毅力，因此，不要放弃，要坚持不懈。

5. 选择合适的练习曲

练习曲是旨在解决器乐演奏技术课题的乐曲，通常以一两种具有特性的音型贯穿全曲。十七世纪的托卡塔、前奏曲等可谓练习曲的雏形。十八世纪后半叶与十九世纪初的穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi，1752—1832）、威尔汉姆·克拉默（Wilhelm Cramer，1745—1799）和卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791—1857）等致力于音乐教育的作曲家，为练习曲的系统化做出了巨大的贡献。浪漫主义时期又出现了可供艺术表演的练习曲，亦称“音乐会练习曲”，如肖邦、李斯特等作曲家所作的钢琴练习曲。

大提琴领域也有着大量的练习曲，一般都是前辈大师们根据自己的练习和教学心得而总结出的专门针对各种大提琴演奏技巧的难点所编写的。大提琴的练习曲可以分为低、中、高等不同的难度，我们一定要选择适合自己水平的曲目来练习。如果曲目难度过高的话，反而难以练习音准，那样会打击我们的自信心；而如果曲目难度过低的话，则没有任何练习的意义。有关大提琴练习曲的推荐图书包括《大提琴教程练习曲分集》（宋涛著，人民音乐出版社2003年1月出版）、《波帕尔大提琴高级练习曲40首》（大卫·波帕尔著，人民音乐出版社2002年1月出版）等。

音准可以说是大提琴演奏的“内在基因”，我们只有将它准确地表达，才能创造出动人的音乐。音准对于大提琴表演来说十分重要，它不仅可以影响表演质量，还能保证表演和谐，并维护表演者的声誉，所以我们一定要重视音准对于大提琴演奏的影响。影响音准的因素有很多，比如演奏速度、泛音以及左手的技巧等。本文列举了一些练习大提琴音准的诀窍，多听音乐、练习音阶、把握练习频率以及选择合适的练习曲目等都是很好的方法。

在确保了音准的基础上，如果大提琴演奏者还想进一步提高自己的演奏技艺，可以使用节拍器。节拍器是一种能够确定乐曲节拍和速度的仪器，演奏者可以根据自己的需要，选择合适的节拍和速度。当然，节拍器的使用要注意合理性和适度性，这样才能达到事半功倍的效果。