即兴表演创作能力核心要素解析

邹宜霖

（吉林艺术学院 吉林 长春 130000）

一、即兴表演创作能力核心解析

即兴表演创作的核心能力包括适应力、想象力、表达力、控制力以及体验能力。

适应力要求演员在舞台上面对不同情况下能快速地调整自己的状态适应变化了的情境，在与不同的对手交互时更好的适应力能保证演员在舞台上始终处于一个灵活放松的状态。适应力的养成不仅需要大量的舞台表演经验，更需要演员注重在生活中积累经验，牢记不同场合下自己的切身感受，在表演实践中逐渐释放所积累的经验。

想象力，无疑是所有艺术工作者必须具备的能力。想象力是演员在舞台上进行优秀二度创作的基础，技巧是骨骼，那么想象力就是为表演注入了灵魂，其他能力只有想象力的加持下才能发挥出其本来的作用，优秀的演员即使是在一部观众熟知的作品中也能通过发挥自己的想象力，完成精彩纷呈、令人印象深刻的甚至超越原本的表演。

表达力，包括基本的言语和肢体表达，还包括更深层细腻的情绪表达。在舞台上演员除了基本的言语和肢体表达力（即台词和形体），还要将角色的情绪表达到位，如角色此刻的矛盾心理、欲望、恐惧或渴望等，表达力帮助演员将角色塑造得更加饱满生动，更能让观众代入其中。

控制力，在舞台上演员要对自己的一切行动进行必要的控制，主要包括形体、台词以及情绪的控制。控制力不是固定的或一成不变的，如在十分饱满的情感戏中演员要控制自己的情绪将其释放在合理的范围内，不要过于激烈或平淡；而在一些平淡的戏中演员可能反而要控制自己释放多一些的情绪，在理智的同时做到情绪外放的最合理程度，即演员的控制力要运用自如，有收有放。

体验能力，体验能力具有多个层面的意义，它既包括最基本的演员对舞台表演和现实生活的体验，同时也包括能理解到观众体验的这种更深层的能力，也可以直白地称之为共情能力。演员在生活中对于不同人和事，不同境遇、不同结果以及延伸出的体验在舞台上能够通过与其他能力的结合使用将表演刻画得更加真实。

二、即兴表演创作能力核心要素针对性训练方法

（一）基础学习

即兴表演的基础学习主要包括学生在老师给出的规定情境下做单人或多人的即兴表演，学生通过完成规定情境的命题表演来不断锻炼自己的基本素养和表演技巧。

1.想象力的培养

斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。”想象力作为演员最重要的创作能力之一无论是在现实生活中还是在舞台表演沙漠化无时无刻不发挥着它的作用，只有一个具有丰富想象力的演员才能将角色以最生动饱满的状态在舞台上呈现出来，所以在基础学习中想象力的培养是不可或缺的一个环节，而要在学习中提高学生的这一基本素养就需要大量的想象练习。许多时候学生并不是没经历过，而是不知道如何再现，例如“放假回家”这一活动，演员在台上要回想自己在实际生活中放假回家后的真实反应，如何拿行李，回家里跟爸妈吃的第一顿饭如何交流，在家是怎样的生活状态，学生要以表演的形式展现出生活中真实的自己，这些经历过的事情如何运用想象力直观地呈现出来让大家知道这是什么，这就需要演员本身先确信此刻的表演就是自己的真实生活状态，符合生活逻辑。在这样的不断训练学习中学生提高了自己的想象力，在舞台上能充分调动、发挥想象力，做到能把自己的直接经验生动地再现给观众。

2.感受力的培养

感受力主要包括生理上的视觉、听觉、味觉、嗅觉以及知觉等能力，即兴表演的基础学习必须围绕感受力的培养设置一系列训练课程。感受力是每个人天生就具有的基本能力，它帮助人类认识世界、了解世界，而作为演员必须拥有比普通人更加敏锐的感受力，这就需要后天的训练来激发。而即兴表演对于感受力的训练首先要让演员摆脱固定思维的桎梏，让自己所有的感知器官逐渐进入一个松弛的状态，在此基础上才能在训练中唤醒更多的感受力，更好地投入表演。训练的内容例如将情境规定为三伏天，演员要不断提醒自身感知器官此时正处于酷热难耐的状态，仿佛能够感受到真实的炎热。训练感受力最主要的目的就是让演员能够快速地进入状态，找到规定情境中要求的最真实，符合生活逻辑的舞台行动。

通过这样的训练，可以让演员深切地体会到即兴表演训练的作用，不仅能够很好地训练注意力，也能够很好地训练演员的感受力。

3.注意力的培养

注意力能保证演员在学习和表演时时刻以理想的状态应对不同的状况和要求，好的表演需要演员在放松的状态下，集中注意力，同时调动自己的其他能力来完成，而学生在初始阶段总是过于想表现得完美，反而使自己的身体和神经都处于一个紧绷的状态，完全背离了自己构想的状态，使表演变得十分僵硬、尴尬。所以演员一定要进行注意力的学习和训练，逐步训练自己在台上拥有稳定且积极的注意力。即兴表演训练要靠演员的临场即兴发挥，没有固定的剧本，所以在过程中演员需要保持注意力的高度集中，在进行无实物表演时演员要快速而仔细地回想并在想象后将动作做到最大程度地贴近真实，也就是常说的“真听真看真感受”，才能做出合格的表演使自己和观众满意。所以演员的即兴表演训练必须将注意力的培养纳入学习的内容。

（二）生活中

1.演员在生活中要培养主动观察生活的习惯

表演绝不能只停留在舞台上，演员要走进生活观察和了解形形色色的人，甚至与其发生互动，观察他们的日常活动，主动的或下意识的行为举止，找准不同的人身上的特点并进行总结，演员需要长时间的积累才能做到在即兴表演时按要求及时地找准生活中对应的人物形象，提取出来运用到表演当中。但这种表演最忌讳生搬硬套，绝不能是刻意模仿，要想达到表演贴合人物形象就要在观察生活的同时加入体验，让这种主动的观察变成舞台上下意识的表现，不是模仿他，而是成为他，像他一样思考、行动。

2.演员在生活中要培养自己的“第六感”

“第六感”与观察生活同时进行，同时也在观察生活之上，因为只有当演员具有了一定的观察生活后的积累才会进一步产生这种更深层次的能力“第六感”，它不属于人的理性思维判断，也不具有逻辑，它是一种难以被具像化的思维能力，反映在表演上就体现为演员对于此刻即兴扮演的人物根据此前的观察积累能做出该人物在此刻会做出的行动，它既不是演员本身的行为同时也可能不是人物的反映，但在即兴表演中这种“第六感”是合理的且生动的。“第六感”因人而异，有的演员天生心思敏感细腻，再通过平时个人生活阅历的积累所建构起来的对事物发展的前瞻性预见能力就使得其具有更强的“第六感”，所以不能盲目地为了培养“第六感”而随意推断，做出行动。但无论如何演员都必须潜心观察生活，根据自己的体验能力逐渐提高自己对于人和事的敏感程度，努力培养自己的“第六感”。

3.演员在生活中要注重个人的知识积累

在舞台上的表演离不开台词和行动，而所有的能力都是相辅相成的，当演员具有了一定的生活观察积累以及成熟的表演技巧，但却没有足够的知识积累，那么在舞台上其余的能力的发挥就会被限制。知识储备也不仅仅是书本知识，现代社会将知识分为客观事实、自然规律和原理、技术技能以及社会关系知识。作为演员更适合罗素对于知识的分类说法，罗素将知识分为直接经验、间接经验和内省经验，直接经验就是指我们通过不断的实践、探索、失败后总结获得的，而有些人明明经历很多却仍然处于一个无知的状态，是因为其在探索中总是流于表面，浅尝辄止，只得到了经验却没有得到知识；间接经验也就是从他人的经验中获得知识，即来自他人的教学。作为一个演员一定要注重从直接经验获取知识，多做多看多感受，在面对不同的即兴表演创作时能有深厚的知识和经验储备让自己发挥出更完整的能力。

（三）创作中

在创作中，之前谈到所有的应具备的能力和习惯都在表演中转化为敏锐的反应与判断力、积极的交流和适应能力、有效的行动和组织能力。

一位优秀的演员绝不会不管临场变化照本宣科地将每句台词、每个动作都做得与之前毫无差别，绝大多数演员在不具备演员应有的能力时就开始对戏反复排练，这样只会使最后呈现出来表演十分僵硬死板，缺少演员应该展现的生命力和自由感，即兴表演训练不同于无变化反反复复的传统排练模式，即兴表演就是要先培养演员敏锐的反应和判断能力，面对不同的情境和对手，即使在无实物表演、无台词的情况下也能做到游刃有余。例如应用最广泛的单人或多人小品，演员并不知道即将面对的规定情境是什么，以及对手下一秒给出的反应等这一切都是未知的，所以就需要靠自己的反应和判断做出最合理且精彩的反馈。在这样的训练下演员才可以从最初的慌张，不自信逐渐变得自信、反应迅速、判断准确，心理也会变得愈加强大。强大的心理是演员必须具备的，它源于平时的学习和生活的积累铸就自己深厚丰富的内心世界，要足以支撑演员在舞台上及时找准人物的思想和行动，将人物展现从简单的模仿朝更细腻真实的方向进步。

积极的交流与适应能力是演员必须具备的能力之一。语言上的交流是最基本的层面，它还包括更深层的精神、思想、欲望等交流，在舞台上呈现为与对手之间相互抛出和接受反应与刺激，表演的精彩正是在这种演员之间来回的交流、配合之中不断递进展现的。而交流和适应的难点就在于一开始演员将表演与现实生活完全割离，在日常生活中稀疏平常的交流在表演时却表现的十分生硬刻意，即兴表演要克服的就是“什么都要演”，说话、走路、吃东西等等这些日常行为被许多演员刻意的演出来，甚至连“放松”都是演出来的放松而不是真正的放松，归根结底就是演员没有与自己、对手和环境进行交流和适应，一切行动都在匆忙且漫无目的的状态下进行。所以在即兴表演训练时要着重训练演员的交流能力，通过无台词或一句话的练习，训练演员在信息有限的情况下通过与对手的语言、眼神、肢体动作以及精神上的交流将情节进行下去。最重要的是摆脱定式，不要死板的思考，吃饭一定要有桌子，喝水一定要用杯子，接受对手的反应同时也要积极的给予对手反应，通过反复不断的、有趣的变化将自己从被情境束缚转变成掌控情节推进的角色，不断提高自己的交流和适应能力。

行动与组织的能力通常是当演员完成了基础的学习，开始逐渐对表演产生自己的见解后显现出来的能力，即演员在之前的学习都是按照老师给出的规定情境和要求以及对手给出的反应去感受、构想和呈现。可以说在本质上是处于被动的状态，因为此时演员不懂得构建自己在未知的情节中可以做出的行动，头脑里只是单纯的等待刺激然后给出反应。当演员经过即兴表演后有了一定的进步后就开始有意识的对自己接下来的行动进行构想和组织，及时在面对未知的情节时也能在事先构想的行动中选出合适的行动，也就是演员开始思考做什么、为什么做、怎么做这些问题。行动和组织的能力要靠大量的即兴表演训练和日常生活积累才能逐渐掌握，它与其他能力一样是成为一位合格的演员必不可少的能力。

三、结语

即兴表演训练作为一个历史悠久、优秀的表演训练方式，贯穿演员的整个学习生涯，不仅锻炼了演员们所必须具备的各种能力，更为演员在日后的创作道路上提供了坚实的技术支持，更能够帮助演员塑造一个强大的内心，以更加自信、饱满的状态去面对每一次舞台上的演出，无愧于观众们的期望。