音乐剧演唱的基本方法与戏剧行动设计分析

舒经颖

（沈阳工学院 辽宁 沈阳 113122）

音乐剧是一种融合了音乐、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种元素的艺术形式，其于十九世纪末诞生于英国，主要由对白和歌唱组成。二十世纪八十年代，音乐剧传入我国，并且成为一种特有的艺术文化，在民间有着大量受众，在演变过程中其内涵不断丰富，使音乐剧的内容变得更加多样，成为人们心中最喜爱的音乐表现形式之一[1]。音乐剧艺术在表现方式、演奏技巧上都具有独特性，而且，在其发展进程中，音乐美学得到充分的发展和创新，使得音乐剧艺术在基本演唱方法和戏剧行动设计上具有重要的研究意义，同时，其作为一种极具艺术美学内涵的音乐形式，为音乐剧学者和教育者的研究提供了参考。

一、音乐剧概述

音乐剧起源于十九世纪末的英国，是一种将对白和歌唱相结合形成的音乐歌剧体裁，音乐剧实现了将舞蹈、戏剧、音乐三者相结合的目的，使得故事、音乐变得更加浅显易懂，更加具有趣味，受到广大音乐剧爱好者的喜爱。在音乐剧的百年发展过程中，诞生了许多举世闻名的歌剧，比如《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《歌剧魅影》等[2]。在音乐剧的发展过程中，其受到喜歌剧、轻歌剧的影响和启发，使得音乐剧的内容和演唱的节奏都有浓烈的歌剧色彩，音乐剧要有独特的表现张力，因此，其很多地方都使用了美声唱法。音乐剧的表演者需要接受独特的声乐训练，这与流行音乐不同。同时，音乐剧又不局限于美声唱法，其以故事的讲述为核心，还会加入一些流行音乐的元素，使得音乐剧呈现出丰富多样的演唱风格。

二、音乐剧基本演唱方法

（一）古典音乐演唱方法

古典音乐的演唱方法是音乐剧最早期采用的音乐风格，而较为经典和出名的就是轻歌剧，其是一种在喜歌剧和歌舞剧的影响和启发下诞生的艺术形式，轻歌剧包括序曲、歌曲、幕间曲以及舞剧，轻歌剧的故事主题非常通俗简单，歌唱和戏剧内容以抒情为主，且大多表现西化、充满贵族气，既具有喜剧性质又不失庄严。例如，德籍法语音乐家奥芬巴赫在一八五八年作曲的《地狱中的奥菲欧》就是该种风格的典型代表。但该种风格的歌舞剧仍然延续着传统舞剧的手段，其采用的和声、配器、曲式设计等完全是传统模式，只是在歌声旋律中注入了轻快、活泼的感觉，有的歌句朗朗上口，强调歌声的旋律感。但这种新型的音乐风格的戏剧和歌曲的演唱对表演者的要求较高，要求表演者以美声唱法为主，在音乐剧中表现出歌曲的张力。其主要原因在于，表演者要通过嗓音、歌唱与歌剧内容与观众产生较强烈的共鸣，因此，表演者在歌唱高低音时都要充分开放嗓子，在演唱过程中，表演者在下喉位要完全张开嗓子，同时，在喉头部位使嗓音下沉，进而使声轨畅通，保障演唱者所发出的嗓音“竖、空”分明，以达到引发观众共鸣的演唱目标。同时，在气息方面，演唱者还要很严格地采用胸腹式联合呼吸法，声音发出时要先拢到后咽处，然后再聚在眉心部位发出。中低音使用头腔共振，并高频使用头腔共振。只是在歌词的语言表达方面不像一般歌剧那么僵硬，在吐词方面比较口语化，旋律能够充分自由发挥等，不过，其整体的架构与演唱方式仍然是以美声唱法为主。

（二）跨界音乐风格的演唱

因为音乐剧自身发展历程和流行歌曲演变的历程具有较强的交叉性，再加上听众听歌的目的以及听众群体也需要其具备一定的流行性，于是，音乐剧的发展就逐步和流行歌曲的演变过程融合到了一起。在音乐剧发展初期，古典音乐风貌和流行歌曲的各种类型之间实现了相互交融，从而产生了所谓的跨国歌曲。比如，音乐剧《悲惨世界》《巴黎圣母院》《十诫》《罗密欧与朱丽叶》《阿里巴巴》等，剧中的一些唱段都是这种音乐风格的代表。而这种类型歌舞剧的制作一方面保留了以往舞剧的音乐形式，另一方面在歌词中也保留了流行歌曲歌词的通俗、直白特点。这样的音乐剧在表演时要求歌手既要有美声唱法的训练，也要具备传统的演唱经验，这种表演需要歌唱者不刻意追求充分的情感共鸣，可借助麦克风或音响扩声的功能将嗓子适当放开，在表演音乐时不能像传统美声唱法那样严谨，不按照标准的声音模式，而需要强调音乐的抒情性、情感的真实度，强调音乐中语气的功效，同时，也融合现代化配器，而演员的肢体动作也不是那样的不拘小节，演员可以随着音乐或者情节的发展需要边唱边跳，以获得自然、随性的声音感受[3]。表演者在唱高音唱段的部分时，不必过度使声音聚焦在眉心处，但需要在声带完全封闭的情况下合理利用美声的合唱技巧，这样的演唱方法对演唱者的要求较高，产生的声响往往比较“空”，歌唱起来的声音往往具有戏剧性特征，并带有一定的流行化特征。总而言之，在这个音乐风格里，古典音乐与通俗音乐的特色各占一半，其既具有古典音乐的庄重、高雅的一面，也有流行音乐通俗、轻松、快乐的一面。既具有气质高贵的一面，也具有现代生活方式中亲切的一面。

（三）流行音乐风格的演唱

1.爵士乐音乐风格的演唱

1914 年，词曲家埃尔文·柏林创造了世界上第一个爵士乐曲风的歌舞剧《当心你的步伐》，此后，像《演艺船》《滑稽的脸》《引吭高歌》等作品中的部分唱段都运用了爵士乐风格的歌曲，这些歌曲多创作于二十世纪三四十年代，这些曲风的歌曲在创作上大都以“Shufle”也就是爵士乐中所称的“爵士八分节奏”为基底，并大量运用切分节奏，或切分歌曲的加花修改，并且运用了三连音。在演奏时常常出现反拍旋律，在乐曲上形成了飘忽不定的游移感。歌曲中经常用到滑音和假声，和声以七声居多，同时可以采取如九音、十一音甚至十三音等重复调化的扩展声。在歌唱时嗓音要醇厚，并且要将喉咙乃至全部腔体都开得稍大，使声道自然变长、变阔，同时，嗓音也要松弛有弹力，要使人产生胸部共鸣，基本上不过分追求头面部共鸣，而且，语言也要真实、亲切，就如同在生活中说话一样，但这种风格也只是一种比较适合特定剧情和唱段的风格，并且要以演唱者的音乐素养、嗓音实力的总体水平为基准，所以，有时不同的演唱者演唱同一种唱段，或者同一个演唱者在不同场所演唱同一种唱段，或者不同时段的演员演唱同一唱段，风格也会有很大差别[5]。爵士乐类型的音乐剧一般是以忧郁、悲伤的情绪为基调，旋律比较沉重，音色朦胧，具有磁性，强调声音的高低对比，但又有着浓厚的蓝调旋律的魅力。

2.乡村音乐风格的演唱

乡村音乐是广大社会群众在长时间的生产活动和实践过程中创作的一种音乐，其逐渐成为人们表现日常生活、抒发情意的主要形式之一，并通过在田间地头的口头传唱而逐步传播，最终成为一种和广大人民日常生活息息相关的音乐表现形式，其有着简单朴素和平易通俗的优点。乡村音乐曲风的歌舞剧通常带有强烈的乡土色彩。乡村音乐由传统民俗歌曲逐渐演变而来，它有着浓厚的传统民俗歌曲特色，比较多采用农民本真音色进行歌唱。要求歌手用真实、淳朴的方法演唱，让喉咙自然放松、不作修饰，中低音一定要自然、淳朴、亲切、放松，中高音部分一定不能太炫技，音色一定要鲜明，还可把声音高度适当放低，以突出鼻音的作用。总的来说，传统乡村音乐风格对音乐的演绎必须保留本真的特色，注重音色的自然感，重视在旋律、节奏上的强弱变化，并突出真实的情感，才能更好地突出鼻化韵的效果和约德尔唱法的特点。

3.摇滚音乐风格的演唱

从二十世纪六十年代开始，随着时间的推移和流行因素的变化，音乐剧也逐步形成了以摇滚音乐为主要样式的歌舞剧。在当时的摇滚音乐剧中，有很大吸引力与人气的要数《长发》了，它是于一九六八年由英国作曲家作曲的，美国的著名音乐家安德鲁·韦伯也曾于一九七零年谱写了《万世巨星》这一优秀作品，同时还有《油脂》《啊，加尔各达》《你自己的事情》等著名音乐剧，这些名噪一时的精彩音乐剧中的不少唱段也包含了摇滚等音乐风格的内容。美国摇滚音乐剧的这种音乐风格的旋律性十分强烈，大多使用四四节拍，通过架子鼓突出在第二拍与第四拍之间的两个较弱节拍，以达到反拍旋律的弱起作用：在调式上自由变化；和声上以三和弦为首，且复调化较强，有时也通过复调画外音来体现歌曲的特色：剧中的歌曲有较强的煽动力和感染力。演唱者在演唱时要使用沙哑的声音，不加修饰，呼喊式、宣泄式地演唱。同时，也需要演唱者以近乎癫狂的表演配合音乐表达的需求。

三、戏剧行动设计分析

演唱和常规的故事讲述不同，在进行音乐剧演唱的过程中，歌剧演员非常容易使戏剧故事情节与生活中的真实对白脱离，使音乐剧演唱过程中演唱和表演分割，导致表演连贯性缺失。进而就更需要演员将戏剧规定的情节和实际具体的表现行动相结合，因此，需要对演员的表演行为进行更加具体的设计。笔者认为，音乐剧行动设计主要有两种不同的方法。

（一）根据歌唱进行设计

根据歌词内容设计的唱段本身就具备了明确的内部和外部情境，而且还有非常明确的行动，因此，演员的表演行动就非常具体和明确，做饭就是明确的做饭，跑步就是明确的跑步。在这种表演模式下，音乐剧演员歌唱的歌词就是其所要进行的行动，这种模式能够更好地帮助演唱者根据歌词进行肢体和眼神的转换。例如，在音乐剧《灰姑娘》中，在《我的狭小空间》那一部分的表演中，主人公处于自己的小小空间里，小空间中的陈设、家具、摆设、整体空间的结构和风格等都要很清晰地在演唱者脑海中呈现出来，需要演唱者根据歌词和舞台调度来表现。例如，当主人公根据歌词唱到自己像公主或者贵妇或者猎人的时候，演员就可以根据歌词来设计一些突出人物形象和特点的动作，使观众更加了解演员所表演的人物，也使表演更加具有画面感。

（二）根据故事情境进行设计

音乐剧中有大量的抒发情感的歌词唱段，但是，这样的歌词仅仅体现在情景层面，其本质是非行动性的。因此，当出现这样的唱段时，需要演唱者将唱段内容和歌剧的情境、故事的发展、人物的形象和特征性格等相结合，通过行动设计来表现人物和故事情节的发展。例如，在音乐剧《长腿叔叔》中，唱段内容由女主角完成，大部分唱段都是独白，女主人公在想“长腿叔叔”的具体身高、胖瘦时，会心内独白“他是否有收到我的来信……”，若主人公仅仅是坐在房间里进行表演，就会使表演缺乏趣味，行动性也不高。而演员通过在演唱过程中加入很多动作，一会儿做很多拿书、整理被子的动作，一会儿在房间踱步，一会儿坐在小床上等，会把一个女生常见的这类行动表现出来，这样一来，不仅舞台调度效果较好，也符合了故事的情景，使人物形象和故事情景更加丰富和饱满。

音乐剧音乐作为能够带给人们愉快感受、陶冶情操的一种艺术，为人类文明的发展起到了促进作用。音乐剧在上百年的发展过程中形成了具有独特美学价值的音乐演奏形式和独特的演唱方法和戏剧行动设计方法，教育者在音乐剧教学过程中要把握好音乐剧音乐在社会发展过程中的发展变化，更好地掌握相关技巧，更好地开展教学工作。