高职院校大提琴演奏在重奏与合奏中的新发展

赵 娜

（黑龙江艺术职业学院 黑龙江 哈尔滨 150000）

在乐队中大提琴属于重要的低音或中音弦乐器，可以演奏有旋律感的乐句，声音丰满、醇厚、透亮，擅长诠释抒情旋律，利于演奏者表达复杂情感。重奏与合奏属于大提琴演奏的主要形式，新时代在国民审美水平不断提升的大背景下，大提琴重奏与合奏逐步走进国民的审美视野，并用我国的审美标准赏析大提琴作品。虽然保留原汁原味的大提琴演奏技法与理论是传承前人经验的重要举措，但高职院校不可故步自封，理应探索大提琴演奏新出路，在乐曲创编、乐队编制、技法革新等方面做出贡献，使大提琴能扎根中华土壤，结出更多艺术硕果。基于此，为了助推大提琴演奏艺术稳健发展，探析高职院校大提琴演奏在重奏与合奏中的新发展显得尤为重要。

一、高职院校大提琴重奏与合奏的要点

（一）掌握基本的技法与理论知识

在大提琴演奏中，重奏与合奏若想有新的发展，演奏者需率先掌握基本的技法与理论知识，为演奏创新与实践打下基础，确保大提琴演奏能继往开来。在重奏与合奏中大提琴的弓、弦需紧密配合，利用不同的部位发出不一样的声音，并用多种声音抒发多元化的情感，基于此演奏者需了解大提琴，对其发音方式、特色、位置等方面能做到心中有数，还要根据演奏的需求调整弓施加给琴弦的压力，同时手指灵活运动，演奏姿势正确，全身肌肉要放松，保障气息顺畅，调整心理状态，在此基础上深入地感知乐曲，精准分辨音色，在细节处多下功夫，使合奏与重奏的作品更为完整。以揉弦为例，演奏者应在重奏与合奏中找准时机，通过揉弦的方式润色乐曲，演绎抒情乐句，赋予乐曲美感。在揉弦时左手指需结实有力，还要较为放松，拇指不可紧握琴颈，小臂、手腕、手指的动作要简单利落，依靠手腕、手肘的颤动来揉弦，根据重奏与合奏的需要调控速度，例如在C、G 弦上使用揉弦技法，那么演奏者需放缓速度，幅度要大一些，其目的是模仿男中音，乐曲能如咏叹调一般，继而更好地重奏与合奏，提升大提琴演奏水平[1]。

（二）全面解析乐曲

高职院校在培养演奏人才的过程中要教授其解析乐曲的方法，确保演奏者能走进乐曲，全面把控，在此基础上找到重奏与合奏的新出路，使大提琴演奏能有新的发展。大提琴乐曲解析的着力点有以下几个：一是背景，了解重奏与合奏作品诞生的历史时期，对不同时期的审美标准、大提琴形制、风格与特征等方面加以分析，还要了解作曲家的生平，为诠释乐曲内涵奠定基础；二是结构，剖析每一小节，了解乐句间的关系，依托曲式结构完成重奏与合奏的任务；三是技法，其目的是多角度地抒发乐曲情感，在此基础上，能自然、省力、协调、均匀、平稳地演奏，灵活地体现出重奏与合奏作品的节奏、力度、和声等方面，为感染听者给予支持；四是情感，有些乐曲的情感基调是爱国爱乡，还有些乐曲是作曲家为爱人所写，讴歌自然、向往自由等情感均能在大提琴重奏与合奏中感受得到，可以说大提琴作品是作曲家精神世界、人生经历、内心追求的投射，基于此演奏者需深入地剖析情感，为重奏与合奏提供抓手。

（三）加强重奏与合奏练习

所谓业精于勤，高职院校在探索大提琴合奏与重奏发展新出路的过程中需重视练习指导，组织演奏者进行重奏与合奏练习。练习的价值有以下几个：一是磨砺意志，助力演奏者坚定不移地走上创新实践的道路；二是刻苦钻研，强化专业素养，能熟练驾驭大提琴以及各种技法，为新的重奏、合奏方式与理论的诞生提供条件；三是增强合作意识，懂得沟通，能在练习时互通有无，表明想法并积极尝试，在练习环节碰撞创新火花，继而助推大提琴演奏与时俱进；四是“吃透”乐曲，消除重奏与合奏中的歧义，为和谐演奏铺平道路。练习指导是优化练习效果的关键之一，以空弦练习为例，需根据演奏者的实际情况制定练习计划，以空弦LA、空弦RE 等琴弦为支点，指引演奏者根据简单的和声加以润色，了解声部的位置，还能通过重奏与合奏赋予声部丰满性，增强演奏者把控声音、弹奏和声、处理空弦的能力，继而落实重奏与合奏的练习目标[2]。

（四）投入思想感情，提升审美水平

重奏与合奏是诠释大提琴作品的主要手段，情感是穿越时空把作曲家与演奏者关联在一起的纽带，这就需要演奏者能在重奏与合奏中投入思想感情，主动探析乐曲的情感内核，并在重奏与合奏中表达出自己的看法。无论大提琴重奏与合奏未来会怎样发展，情感始终是作曲家、演奏者、听者或观众交流互动的媒介。基于此，演奏者需提升审美水平，在赋予作品美感的前提下抒发思想感情，并助力重奏与合奏能有新的发展。通过对大提琴作品艺术化赏析的标准加以分析可知，不同时期的人文环境、政治、经济等因素会影响大众对“美”的理解，同时自然环境、风俗传统等亦会成为赏析美的支点。这说明新审美孕育新作品，新作品创得新技法，继而助力重奏与合奏稳步发展。基于此，高职院校要致力于提升演奏者的审美水平，把新时代的审美标准与大众的审美需求转化为大提琴重奏与合奏发展的新动力。

（五）适度地进行二次创作

从宏观来讲，大提琴重奏与合奏新的发展是理论内容扩充或优化、技法改良或创新、审美提升或转变下的一种表现，亦是大提琴演奏艺术生生不息的一大关键。无论何种艺术形态都需要经过时间的洗礼与沉淀，最终成为被国内外认可且被人们喜爱的艺术形式，这说明基于大提琴演奏的合奏与重奏发展不能一蹴而就，要循序渐进地理顺发展脉络，并找到发展的着力点，在此前提下汇聚无数演奏者的智慧与心力，不断地在艺术世界拓荒，继而探索出新的出路。基于此，演奏者要重视点滴积累，不能急于求成，要在表演、练习、钻研中加强二度创作，赋予重奏与合奏新意，并在创作中累积经验，关注听者的反馈，接受审美新标准的衡量，为演奏者进一步创作给予支持。演奏者要树立二度创作的意识，敢于打破常规，摆脱定向思维，还要确保二度创作有逻辑、有依据、有想法，不能空谈创新，达到助推大提琴演奏艺术稳步发展的目的[3]。

二、高职院校大提琴演奏在重奏与合奏中的新发展

（一）基于室内乐进行重奏与合奏表演

现代室内乐是高职院校大提琴演奏中重奏与合奏发展的方向之一，以往大提琴在大型管弦乐队中扮演着重要的角色，通常情况下在较大的音乐厅表演，相较于管弦乐队，现代室内乐队规模小，与观众的距离更近，给人一种亲切感，是人们较为喜欢的表演形式。基于现代室内乐的大提琴重奏与合奏新发展要遵循以下几个原则：第一，以人为本。根据新时代人们的审美追求、精神需求、鉴赏能力等因素展开演奏活动，赋予重奏与合奏诉说性，能让听者或观众走进大提琴艺术世界，受到情感冲击，带给人们启发及美的享受，继而使大提琴室内乐重奏与合奏更有意义，同时把新时代的审美需求转化为大提琴重奏与合奏发展的动力；第二，和谐。无论是重奏还是合奏，演奏者都不能“一家独大”，要懂得取舍，能互相配合，追求和谐，以免出现大提琴室内乐合奏与重奏不分主次的情况。不分主次的乐曲如一团乱麻，人们不仅会感到茫然，还会在费力理顺重奏与合奏关系的过程中产生困惑，很难融入音乐情境，弱化情感共鸣，影响演奏的效果。基于此，演奏者需遵循和谐原则，合理地调控音量，完美地诠释和声；第三，大胆创新。在室内乐表演中可以融入不同的元素，达到助推大提琴重奏与合奏良性发展的目的。例如，可以在室内乐表演时引用VR技术，营造多模态、未来感、感染力较强的艺术空间，利用数字元素充实室内乐演奏体系，使大提琴重奏与合奏能增光添彩。

（二）借鉴民族器乐演奏的理论与技法

高职院校大提琴演奏在重奏与合奏中的新发展离不开技法的变革。现阶段有些大提琴音乐作品借鉴民族器乐演奏技法与理论，这为大提琴重奏与合奏能有新的发展提供了灵感。以《草原之歌》为例，此曲是优秀的大提琴作品，民族风情浓郁，音色有着激越、粗犷、深沉等特点，有效地塑造了豪迈的蒙古族同胞的艺术形象，同时引人向往蒙古族惬意的生活。《草原之歌》共计两个部分，A 部分由a、b 两小部分构成，B 部分由c、d 两小部分构成，a、b、c 三小部分为G宫调式，d小部分为D徵调式，乐曲有着较强的表现力，给人一种悠远之感。此曲演奏技法较多，融入了双音、滑音、拨奏、泛音等，很大程度上借鉴了民族器乐的演奏方式，乐曲重奏与合奏有一定的难度。乐曲开头奏出了有蒙古族特色的五个音，音色醇厚，融入揉弦技法，渲染艺术氛围，听者犹如置身于广袤的草原，看到了蓝天、牛羊，还有惬意生活的人们。在演奏中引用了马提琴的下滑音，该技法与大提琴特有的形制融合在一起，演奏者要在高把位处理音符，左手中指位于G 弦并演奏滑音，还要根据乐曲的速度加以控制，继而展现出演奏巧思，达到革新演奏技法的目的[4]。

（三）将优秀的中华文化视为重奏与合奏作品孵化的热能

大提琴本土化发展是大提琴重奏与合奏的新出路，优秀的中华文化将成为新作品孵化的一大热能，这为我国的大提琴重奏与合奏作品屹立于世界舞台奠定了基础。将优秀的中华文化渗入大提琴重奏与合奏作品的要点有以下几个：第一，把新时代主流的价值思想视为筛选中华文化元素的标准，进而在大提琴重奏与合奏中抒发自由、民主、团结、勤劳、友善、爱国等情感，并以情感为核心进行艺术创作，为更多技法的优化与创新给予支持；第二，赋予大提琴重奏与合奏的地域性，把地域性音乐转化为大提琴演奏艺术发展的动力，还要将二者嫁接到一起，追加演奏形式与载体，同时凸显南方乐曲的温婉，以及北方乐曲的潇洒豪迈，还可把民族音乐文化引入大提琴重奏与合奏，使大提琴本土化演奏体系更为完善、细致；第三，扩大眼界，广泛地搜集整理中华文化元素，将水墨画、孔孟思想、神话传说、“四史”等视为孵化大提琴重奏与合奏作品的热能，继而拓宽大提琴演奏的渠道，助其本土化、多元化的发展。

（四）大提琴在重奏与合奏中引入传统民族乐器

传统民族乐器与大提琴重奏、合奏是高职院校大提琴演奏新的发展渠道。以琵琶与大提琴重奏、合奏为例，可推行“单细胞生成原则”，把东西方的技法、音乐理念等内容关联在一起，既可用东西方的作曲技法加以演绎，又能着眼于音高组织进行艺术创作，使琵琶、大提琴重奏与合奏能更加地和谐。《为琵琶与大提琴而作的室内乐》（刘湲）用了仿“对联”的结构，彰显中国语言特色，创作得出个性化的中国音乐结构，将点线融合、时间相等、运动模式统一、音高组织统一视为重奏与合奏的抓手，确保大提琴既能彰显优势，又能与民族器乐维系着协调、对峙、衬托等关系，使二者能合力完成演奏任务。

（五）大提琴重奏、合奏与戏曲乐队碰撞火花

当前在许多的戏曲乐队中能看到大提琴的身影，大提琴的加入不仅能优化戏曲乐队的编制，还能让戏曲伴奏更具多元化、现代感、创新性，尤其利于现代戏曲作品的创作与演绎。基于此，高职院校大提琴演奏需与戏曲乐队关联在一起，使大提琴合奏与重奏能更加新颖且具有人文底蕴，以塑造戏曲人物、营造表演氛围、助推剧情发展、抒发中心思想为导向，碰撞重奏与合奏火花，为大提琴演奏给予新的灵感[5]。

三、结语

综上所述，高职院校为了能更好地培养演奏人才，需将大提琴本体化发展视为一大着力点。基于此，高职院校需把中华文化元素、民族器乐、地域性与民族性音乐等本土元素转化为大提琴重奏与合奏发展的动力，还要在技法与理论革新、扩充上下功夫，在现代戏曲表演、现代室内乐表演中谋求发展，确保大提琴重奏与合奏能满足人们的审美需求，增强艺术共鸣，继而助推大提琴演奏艺术稳健发展。