高校中国民族民间舞的教学改革研究

赖琼琼

（陕西学前师范学院 陕西 西安 710000）

舞蹈作为众多艺术门类中尤为重要和突出的一种形态，能以肢体语言表达艺术美感，并将诸多文化元素融入其中。中国古代舞蹈艺术在发展征程中，自然形成了宫廷与民间的双重发展路径。具有深厚群众基础的民族民间舞，充分展现出各个地域、各个民族人民群众对舞蹈艺术的体会和不同表现形式，具有丰富多元的艺术魅力。新时代的今天，在高等教育中应当从传承和保护的视角出发，学习与发扬这些民族民间舞作品，更应以立德树人为教育的初心，培育德才兼备的优秀艺术人才。

一、高校民族民间舞教学改革的缘起

众所周知，中国的民族民间舞历史悠久。从古至今的发展演变过程中，在传播与传承的双重力量下不断磨合、发展，延续至今。传统的舞蹈发展环境并没有先进的媒体技术作支撑，但凭借着口传心授的方式以及人民群众对民族民间舞的喜爱，足以使其绵延不绝、发扬光大。

大量少数民族舞蹈种类被纳入到高等教育体系之中，使舞蹈艺术学科能够在专业教育领域形成教学体系，有更多机会出现在艺术舞台之上。当然，舞蹈教育还有许多不完善之处，需要通过教学改革的努力逐步进行调整与提升，使民族民间舞教学朝着既定的方向快速发展。

当前民族民间舞专业教育开展范围较大，内容比较深入，但缺乏对重点舞蹈艺术形态的关注和专项教育讲述、由于中国是五十六个民族组成的大家庭，每个民族都有独立的舞蹈艺术形态。在民族民间舞的教学过程中，难免会厚此薄彼或涉猎的范围不广的现象产生，这也造成了教师教学往往缺乏重点，多以教师自身的主观审美意愿或技术结构决定开展哪一层面的民族民间舞教学。这样的教学方式不够科学，也缺乏系统性和合理性。笔者认为，应当通过教学机制改革形成有力的教学大纲依据，并按照既定的逻辑和教育属性，对不同教育阶层和教育目标的高等教学主体设置不同的民族民间舞教学计划。突出教育亮点，寻求最妥善的教学路径。

当前中国民族民间舞教学内容，多以技术技巧教学为主，这对专业教学主体而言，无可厚非。但从另一角度来看，教学是一个整体，艺术领域教学应从多个层面展开，除技术技巧层面以外，舞蹈艺术中包含着更深层的文化渊源——民族民间传统文化内部的各种内容和信息，以及其在发展历程中汇聚的各种文化符号。但是，当前教育过程中以偏概全的教学方式，显然无法使学生理解舞蹈技术技巧背后的文化含义，这也使民族民间舞教育的属性功能和价值大打折扣。为此，相关从业者应当思考如何调整和改革当前的教学模式和课程配置，在文化理论层面与技术技巧层面齐头并进，使学生的学习更加全面深刻。

二、教学改革的重点问题

高校民族民间舞教学领域的改革，应立足于当前教学现状的实际情况，思考社会艺术领域对专业人才的需求，调整教学进程中有关内容配置、课程系统、教学方法等层面的实际改革措施。通过有力且具有针对性的教学改革，推动民族民间舞教学能够与时俱进地发展。为教育主体提供充分的教育空间，培养和塑造德才兼备的优秀舞蹈人才。

首先，转变教育内容是民族民间舞教学改革的重点领域。民族民间舞相关的教学素材组织，是一种对历史的回溯，同时也是对时代新貌的一种革新。整理与创新民族民间舞教学的内容，是教学内部及外延发展的重点。既要提供丰富的教育素材，促进课堂教育体系的多元化呈现，也应当思考如何在当前的社会文化环境中组织民族民间舞教育素材。全新的理念及技术路线，使民族民间舞本身内容朝着丰富多彩、兼容并济的方向发展。

为此，在内容层面应当体现出三重改革路线：第一，应当全面包容民族民间舞相关作品。大多数高校民族民间舞教学中，选择一种或几种民族民间舞形态进行重点教学讲解，形成以点带面的教学效果。虽然这样的教学理念本身是主观和客观条件结合的合理解决方式，但显然会造成学生对民族民间舞概念理解得不够深刻。为此，在教学环境中应当充分包容多民族、多地区的传统舞蹈语言。除了充分讲解汉族各地域民族民间舞形态以外，也应当讲解具有代表性的少数民族舞蹈形态，纳入到教学体系范围内。通过匹配教学的重点和侧重点，使学生能够涉猎更多相关知识，避免以偏概全的问题出现。第二，应当重点关注民族民间舞蹈作品。所谓的重点，不是对某一民族舞蹈形态进行重点讲解，而是应当充分考虑高校所在的文化区环境中有哪些重要的民族民间舞艺术形态，并将其作为教育过程中的重点内容。由于我国民族民间舞的艺术形态分布广泛，在不同地区有着不同的艺术特性，各个地域高校作为本地文化的传承使者，应当在教育过程中充分关注本地域的舞蹈形态。利用天时、地利、人和等便利条件，推动本地舞蹈艺术的发展和传承，培养更了解本地文化环境的舞蹈继承者。这是教育特色的体现，也避免在民族民间舞教学开展过程中各教学主体趋于同化的现象。第三，组织教学内容时，还应当充分融入技术技巧教学、道德素养教学和理论教学等多个维度的理论知识，在内容设置方面先入为主地思考如何良好地拓展理论层面的教学体系，通过呈现民族民间舞作品，提升学生的道德素养。许多民族民间舞作品本身有着厚重的文化积淀，还有一些作品诞生于20 世纪50 年代革命大潮中，本身蕴藏着红色舞蹈精神，还有一些新创作的民族民间舞作品紧密协同时代新貌，与当代社会主流文化之间遥相呼应。不仅要在技术技巧层面充分提炼与展现这些作品的教学设定，还应将其作为良好的教育素材，提升学生的德育教育水平。这样的教育内容组织能够兼顾各个维度的需求，使教学更具有目标性、针对性和实效性。也可以以舞蹈教学为契机，全面展开思政教育和德育教育。

再者，教学方法设计方面也要与时俱进，体现出当代民族民间舞教学不同于以往的先进性和革新性。一方面，应当在教学过程中深入挖掘德育教育元素，将其融入到整个教学进程中。从而改变当前民族民间舞的教学课堂氛围，融入更多知识元素。专业领域民族民间舞教学，根本目的在于育人育心。因此，在教育过程中，德育应当占据重要地位，技术技巧教学力求使每个动作都能充分严谨地表达和传递舞蹈艺术的神韵，而这些舞蹈的精神主旨，归根结底是在传递一种独立的文化信息。因此，破解这些文化密码，除了要有精湛的技术为支撑，更重要的是舞蹈表演过程中思考、体会如何理解这些肢体语言背后的文化密码。这要求教师在日常的专业教学领域中，融入分配的理论知识内容，并将这些舞蹈教育素材作为德育教育内容全面贯彻到实际教学当中。将感染心灵作为育人的首要目标。这样培育出来的艺术人才，才能具有良好的舞蹈艺术表现力和强烈的责任感和使命感，才能发扬与传承民族民间舞。

另一方面，值得思考的是，当前实体舞蹈教学不仅内容丰富，还具有不可替代的先进性。但由于社会媒体和科技的发展，互联网环境中形成了大量的舞蹈剧目欣赏内容和教育内容。近年来，包括慕课与微课在内的多种媒体教育渠道汇集了中外名师，在舞蹈技术技巧教学方面提供了诸多优秀的教育范本。在以开放性教学为趋势的当代环境下，高校舞蹈教师应当破除保守和封闭的旧思想，真正接纳和融入这些媒体舞蹈的教育资源，通过一些便捷的渠道，管窥当前国内民族民间舞教育发展的最新成果，利用这些优秀的教育资源提升自身教学水平。同时，也可以促进学生开阔眼界接纳新鲜事物，思考民族民间舞学习、改变领域的创新思维。这些有力的教学方法革新，能够真正促进当前民族民间舞在教学形式方面的与时俱进，并提供更新颖的教学手法与思维逻辑，本质上改变课堂教学氛围和内容，进而提升育人水平和能力。

三、民族民间舞教学评价机制的改变

在民族民间舞教学领域引入增值评价的概念，显然是一种科学、合理的尝试。增值评价，最早是在20 世纪50 年代后期由美国学者所提出，90 年代香港高等教育领域开始引入增值评价指标，近年来我国内地高等教育部门也开始关注增值评价功能，并力求使其与高等专业教育完美融合。增值评价所考的主要指标是学生在阶段性学习过程中，个人学业及身心成长层面收获的增值幅度，是评价的基本语言。以此作为评价指标测量学生在整个学习过程中的进步情况，能够更客观、公正地反映出学生学习的全貌。

就民族民间舞教学领域而言，增值评价的引入意味着承认了学生在入学或接受教育之初在民族民间舞学习方面的差距，舞蹈艺术本身是集天赋与努力于一身的教学进程。在整个教学过程中，由于不同学生对舞蹈技术技巧及艺术层面的理解不同，因此在学习过程中收获的成长幅度也不尽相同。作为教育者，不应当将所有学生在同一时间点上获得的成长幅度作为评价指标，而是应当秉承着因材施教、因人而异的基本理论逻辑，观察与肯定每一位学生在学习过程中相对于初始起点自身得到的成长变化。这更符合高等教育的使命与目标，也能够激励学生不断进步。民族民间舞背后深藏的文化背景不尽相同，因此学生在掌握知识的过程中也存在着接受程度不一的情况。采用增值评价的方式，可以结合学生在学习之初的基本素养，以及在教学过程中的课堂表现实践能力等指标，最终结合终期考评的结果，综合评价和测量学生的进步幅度。在此过程中提供的增值评价数据信息，能够有效地促进学生不断提升自我认知能力，并在未来阶段的学习过程中弥补不足，获得更多进步。

与此同时，增值评价关注学生在民族民间舞技术、技巧层面的学习情况，将全面发展的指标融入到增值评价体系之中，促进学生更重视德育层面和理论层面的教育内容，与技术技巧层面形成良好的教学关系匹配，解决了在实际教学环境中理论和德育教育不足的实际现状。除此之外，增值评价还十分注重学生在实践方面积累的经验和日常表现，舞蹈教育不同于其他教育内容，本质上需要在未来的艺术舞台上以表演的形式向社会传播文化信息。这对受教育者的实践应用能力要求较高。当前学校教育提供的平台并不充分，这也造成了学生实践能力的不足。而增值评价的方式能够有效弥补这一短板，通过学生在日常舞蹈艺术舞台实践中的表现，关注学生主动尝试表演和实践应用的能力，将其作为重要指标纳入到增值评价体系之中。促进学生的成长发展，达到更高的教育目标。

中国民族民间舞蹈是舞蹈学专业核心必修课程，培养“懂舞艺、通舞论、能教、会编、善跳”的舞蹈艺术人才。课程以繁荣我国民族民间舞蹈艺术文化事业、弘扬中华民族精神为宗旨，探索“以文化人、以文育人”的大文化、大思政观念,实现以立德树人为核心的育人理念。在高校教学改革的进程中，通过组织教学内容、改变教学方法以及拓展教学评价体系等层面齐头并进，融入更丰富的教育资源。并时刻将德育教育作为引领教学变革的前提条件，培养优秀的艺术人才，为中国的舞蹈艺术发展和民族民间舞的良好传承作出贡献。